2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Gyermekkora óta egyetlen dologról álmodott: az operaénekes karrierjéről. De miután több szerepet játszott az amatőr előadásokban, határozottan úgy döntött, hogy színész lesz. A nézők széles köre ismeri kedvenc filmjeikben játszott szerepeiről: "12 szék" (1976) - Varfolomey Korobeinikov, "The Brothers Karamazov" (1968) - Fjodor Pavlovics és "A szőke a sarkon" (1984) c.) - Gavrila Maksimovics, Nyikolaj apja. Valószínűleg már mindenki sejtette, hogy a szovjet filmművészet egyik pilléréről fogunk beszélni. Tehát Mark Prudkin, a Szovjetunió népművésze.
Gyermekkor és a családfa
Kis Marik Klin városában (Moszkva tartomány) született 1898. szeptember tizennegyedik napján. A fiú egész gyermek- és ifjúkorát szülőföldjén töltötte.
A családja meglehetősen szerényen élt. Ősei - nagyapja és apja (Isaac Lvovich Prudkin) szintén a város lakói voltak. Szabászkodtak. Szinte az egész városlakó volt a vásárlójuk. Ráadásul a szomszédos falvakból jöttek hozzájuk a parasztok parancsokkal. A szabók nem törték le a munkájuk árát, és néha részletekben is tudtak varrni. Ezért nem volt különösebb probléma az ügyfelekkel.
Kívülről úgy tűnhet, hogy ez a család meglehetősen gazdag. Mark Prudkin azonban egészen másra emlékezett: fiúként (apja kérésére) cetlikkel rohant ismerős falusiakhoz, hogy öt-tíz rubelt kérjen kölcsön néhány napra. Akkor az egész nagy család a legközelebbi "fizetésig" nyúlhatott. És mégis, bár nem minden gyermekkori emlék volt örömteli, Mark Prudkin színész mindig különleges gyengédséggel és melegséggel emlékezett anyjára, apjára, egész családjára és szülőföldjére - Klin városára.
Álmok, álmok…
Ha rájössz, akkor Mark Isaakovich egyáltalán nem álmodott arról, hogy a színpadon vagy a filmkamera lencséje előtt látja magát. Nagyon szeretett volna operaénekes lenni. A leendő színész első szerepére akkor került sor, amikor még egy igazi iskola diákja volt, egy amatőr színház színpadán. Amikor mindössze 15 éves volt (1913), karaktere harcos volt az Élet a cárért című darabban. Körülbelül ugyanebben a korban várható volt a művész első kudarca. Ezután elolvasta Puskint: „Oroszország rágalmazói”. Hirtelen az egész szöveget a közepén felejtette. Marik elszökött a színpadról, és otthon magát lúzernek nevezve biztos volt benne, hogy a színházi pályafutása véget ért.
Két év telt el, mire Mark Prudkin ismét megpróbált szerencsét ugyanazon a színpadon. Színre vitték A. Osztrovszkij darabját: „A szegénység nem bűn. Bárki megpróbálhatjaa színészi képességeiket. Sokan Lyubim Tortsov szerepére vágytak, még versenyt is rendeztek. Ennek eredményeként Mark Prudkin játszotta Torcovot.
A több mint sikeres premier után az egyik tanár Mark szüleihez fordult azzal a szavakkal, hogy másokkal, akik hülyének játszottak, utódaik úgy játszottak, mint egy igazi művész. Az előadás már régen véget ért, a tapsvihar elült, és az érzelmek igazi vihara tombolt az ifjú Prudkin lelkében. És néhány évtizeddel később nagyon élénken emlékezett az előadás utáni érzéseire. Színpadi kollégái a premier után azonnal megfeledkeztek a premierről, visszatértek napi tevékenységükhöz. De Mark olyan volt, mint egy megszállott. Megmagyarázhatatlan veszteséget érzett, és aggódott, hogy soha többé nem fordulhat elő.
Ezután ott volt Mizgir szerepe a "Hólány" című darabban (Pjotr Iljics öccse - Szerény Csajkovszkij, akit meghívtak a premierre, háláját és dicséretét fejezte ki Marknak, és biztosította, hogy jó színpadi képességek) és egyéb színházi alkotások.
Színész leszek
Vlagyimir Rubcov vezetésével Klinben egy drámaművészeti kör kezd működni. Mark Prudkin, akinek életrajza a tehetség, a kitartás, az alkotási vágy és a művészet iránti nagy szeretet csodálatos keveréke, úgy döntött, hogy odamegy. Azok a színészek, akik ennek a körnek a tagjai, teljesen ingyen játszottak, mert az előadásokból beszerezhető összes pénz a rászorulók megsegítésére ment el.
BeiratkozáshozMoszkvai Művészeti Színház, Marknak Moszkvába kellett mennie. A felvételi vizsgákon olyan jól bemutatta tehetségét, hogy felvették.
Még egy év volt hátra az érettségiig, így beíratták a stúdióba, bizonyítványt adtak ki, és hazaküldték tanulmányait befejezni.
„Moszkvába, Moszkvába”…
Hamarosan Prudkin Mark visszatér Moszkvába, és a Moszkvai Művészeti Színház második stúdiójában játszik. Hat éven át különböző képei voltak: Karl More a Rablókban, Raszkolnyikov a Bűn és büntetésben, Myshkin herceg az Idiótában, Volodya a Zöld gyűrűben… 1924-ben a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola-stúdió befejezte munkáját. Mindenki, aki ott dolgozott, úgy lépett be a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház társulatába, mintha az a második generáció lenne. Függetlenül attól, hogy milyen szerepet kellett játszaniuk, nagyon magasra tettek a mércét, amelyet soha, semmilyen körülmények között nem tettek le.
Prudkin eleinte romantikus férfiakat játszott, a nők gyengéd szívének meghódítóit – Don Luist, Karl Moort… Csak 28 évesen vált igazán híressé, miután a „Turbinák napjai” című darabban dolgozott. (a karaktere Shervinsky adjutánsa). A siker lenyűgöző volt. Kicsit később elkezdődtek a színészet határainak tesztelése, ami nagyon tetszett a fiatal színésznek. Mark Prudkin abban látta hivatását, hogy végtelen számú új életet éljen a színpadon. Az általa megalkotott képben a külső komikusságot és a belső könyörtelenséget tudta ötvözni. Osztrovszkij darabjai hozzájárultak ahhoz, hogy a közönség sokszínűnek látta a színészt, egyik szerepe egyáltalán nem volt olyan.egy másik. Prudkin azt mondta, hogy pontos képeket Klin városának és a városlakóknak az emlékeiből nyernek.
Út a képernyőhöz
1961-ben Prudkin játszotta egyik legjobb színházi szerepét - Fjodor Pavlovics Karamazovot a Karamazov testvérekben. Nyolc évvel később pedig Ivan Pyryev rendező meghívja ugyanerre a szerepre a regény filmadaptációjában. Prudkin nem különösebben szerette a mozit, de Pirjev nem volt az a fajta ember, aki félúton feladta az ötletét. Igen, és maga Prudkin mégis úgy döntött, hogy kipróbálja magát, különösen Kirill Lavrov, Mihail Uljanov és Alekszej Myagkov társaságában. Ennek eredményeként a meghívás Mark Prudkin filmjére hatalmas nyeremény és sok szerencsét jelentett Pyryev számára.
Egy ilyen meglepően elragadó filmes debütálás után Mark Prudkin számos filmre meghívást kapott. De nem értett egyet mindennel. Kreatív múltja érdekes festményeket tartalmaz - "A tizenkét szék", "Szőke a sarkon", "Szóló hűsítő órához", "Hattyúdal", "Célválasztás" és mások. A színész azonban biztos volt benne, hogy még a legjobb produkció sem helyettesítheti a színésznek a színház színpadáról való élő kommunikációját a teremben lévő közönséggel.
Életének utolsó időszakában Mark Prudkin a Moszkvai Művészeti Színház fiatal tehetségeivel játszott. A mester némi ingerültséggel és csodálattal bánt az új generációval. Nem értette a színpadi fellépéshez fűződő hangulatukat, de kedvesen csodálta, milyen gyorsan tudtak belevágni a szerepbe anélkül, hogy az előadás vége után meggondolták volna magukat: „sikerült – nem sikerült.”
Már elég idősférfi (ez 1983) Prudkin Poncius Pilátus szerepét testesítette meg a színpadon a "Bál gyertyafénynél" című darabban. A Mester és Margarita egyfajta felolvasása volt. Ezt az előadást pedig egy fiatal és nagyon tehetséges rendező, Vlagyimir Markovics Prudkin, a fia állította színpadra.
Prudkin Mark Isaakovich hosszú és boldog életet élt. Úgy tűnik, hogy a személyes élete is fejlődött, de az elmúlt években, és különösen a napokban, csak fia, Volodya volt benne. A színész a kórházban ünnepelte 96. születésnapját. Jókedvű volt, viccelődött, még az egészségügyi személyzetnek is adott némi rögtönzést. Másnap pedig hirtelen elgyengült, és szinte állandóan aludt. A fiának külföldi útjáról kellett visszatérnie, hogy akkoriban az apjával lehessen. Felismerte fiát, és még az utazás kimeneteléről is érdeklődött. De aztán a hőmérséklet egyre emelkedett. Szeptember 24-én Mark Prudkin elhagyta ezt a halandó világot.
Holtát a Novogyevicsi temetőben helyezték örök nyugalomra, kollégái „szomszédságában” – Oleg Boriszov, Jevgenyij Leonov, Szergej Bondarcsuk…
Ajánlott:
Az ember nem érti meg a költészet nyelvét anélkül, hogy nem tudná, mi az a strófa
A költészet megértéséhez fontos megérteni, mi az a strófa, hogyan nevezik a három versszakból, a négyből, a nyolcból stb. A versmondó verseny megszilárdítja a tudást, csiszolja a készségeket
Hogyan rajzolj fogat, ha nem vagy művész vagy nem fogorvostanhallgató
Mint tudod, egy normális embernek 32 foga van. Mindegyiknek más a formája, szerkezete és célja. Az elülső fogakat metszőfogaknak nevezik, ezt követik az agyarak és a rágófogak. A természet adott nekünk metszőfogakat és agyarakat, hogy átharaphassuk táplálékunkat, és őrlőfogakat, vagy bölcsességfogakat, hogy tovább rághassuk. A fog rajzolásának megértéséhez egy kicsit meg kell értenie a belső szerkezetét
"A jó gyerekek nem sírnak": szereplők, színészek. "A jó gyerekek nem sírnak-2" mikor jelenik meg?
Egy film, ami összetörheti a szívedet. Egy történet tele szomorúsággal és örömmel, reménnyel és egyszerű emberi szeretettel. Egy remekmű, amely milliók tiszteletét vívta ki. "A jó gyerekek nem sírnak"… Ez igaz?
"A szerelem nem krumpli, nem dobod ki az ablakon": telek, jegyek, értékelések
Ezt a cikket a Varieté Színház „A szerelem nem krumpli, nem dobod ki az ablakon” című előadásának szentelték. Itt minden részletes információt megtalál a színházról, a produkció cselekményéről, jegyvásárlásról és közönségértékelésekről
"Műhely" Kozlov. A színház a maga módja a közönséggel való beszélgetésnek
Kozlov „Műhelye” egy olyan színház, amely őrülten népszerű Szentpéterváron és azon kívül. Az ilyen emberek szerelmének "bűnöse" az alapítója, a Szentpétervári Színházművészeti Akadémia professzora, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művészeti munkása, Grigorij Kozlov
