2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Kozlov „Műhelye” egy olyan színház, amely őrülten népszerű Szentpéterváron és azon kívül. Az ilyen emberek szeretetének a bűnös az alapítója, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze, Grigory Kozlov.
2015-ben kettős évfordulót ünnepelt a színház: Grigorij Kozlov hatvanadik évfordulóját és a színház alapításának ötödik évfordulóját. A színészek (és mindannyian G. Kozlov színházi stúdiójában végzett) hónapok óta készülnek erre az időpontra, amelyről Grigorij Mihajlovics meglepetéssel és büszkén beszélt.
Színház létrehozása
A színház a nevét - Kozlov "Műhelye" - nem véletlenül kapta, mert ez a szó a szakterületén dolgozó szakemberek munkahelyét jelöli. Itt történik a tűzben, vízben, rézcsövekben megedzett művészek formálása. A fő ideológiai vezér szereti ismételni, hogy a színház egy család. És mind a családban, mind a színpadon mindennek valóban meg kell történnie.
A legérdekesebb az, hogy minden színész a G. M. színházi stúdióban végzett. Kozlovnak, ahol szeretettel "kecskéknek" nevezik őket. A srácok majdnem egyidősek,régóta ismerik egymást, ami lehetővé teszi számukra, hogy a színpadon improvizáljanak, és igazán barátságos légkört teremtsenek.
A színház belső felépítése olyan, hogy a nézők a helyükről tökéletesen látnak és hallanak mindent, ami a színpadon történik.
Staging
A színház repertoárja a legváltozatosabb, vannak drámaibb produkciók Csehov, Dosztojevszkij, Bulgakov, Sholokhov alapján. De a srácok játéka annyira magával ragadó, minden olyan hihetően történik, mint az életben, ahol a tragédiának és a vígjátéknak is van helye, hogy a néző nem érti, milyen produkcióhoz érkezett: vígjátékhoz vagy drámához.
A színreállítást maga a mester, valamint tanítványai végzik. A legújabb előadások között van egy tartalmilag szokatlan. Ez a "Szerelem és Lenin" produkciója, ahol a forradalom vezérét egy hétköznapi gyenge emberként mutatják be, aki két nőt szeret. A rendező Roman Gabria. Kozlov „Műhelye” egy olyan színház, ahol egy művészcsapat nagy felelősséggel kezelte Lenin személyiségét, sőt Gorkiba is ellátogatott, meglátogatta az Iljics Múzeumot.
Az előadás rendezője szerint Leninről mesélni reménytelen és kényelmetlen üzlet, őt senki sem szereti. Gyűlöletes emberként kezelik, a szerelem pedig kreatív érzés. Ezért Lenin és a szerelem már paradoxon. Kúszik a gondolat, hogy ha Krupszkaját Inessza Armandra cserélték, Uljanov talán nem lett volna a forradalom ideológiai vezetője.
Csendes Don
Kozlov műhelye - a színház, ahol a "Csendes folyások a Don" című darabbanfiatal művészeket vontak be. És úgy játszanak, hogy a híres színház- és filmkritikus, Tatyana Moszkvina szerint a néző megértse a regény szerzőjét, szenvedélyét, fiatalságát, földje iránti szeretetét.
A produkció első részében nincs közömbösség, béke, sok szeretet, sőt túl sok, túl sok, és ki lehet fulladni attól, ami a színpadon tombol. Moszkvina még Sztanyiszlavszkijt is idézi, aki azt mondta: "Nem kell jól vagy rosszul játszani, hanem jól." Ez a hűség az, ami a darab minden jelenetében érezhető.
A színészek minden ideológia nélkül játszanak, mintha ők maguk is Tatarskaya faluban nőttek volna fel, és kaszálniuk, szántaniuk kell, szülniük, háborúzni kell, szolgálniuk a hazát.
Grigorij Mihajlovics Kozlov
Grigorij Mihajlovics 1955-ben született, az "olvadás" idején. 1976-ban belépett a Leningrádi Hajóépítő Intézetbe, ott végzett, és három évig mérnökként dolgozott. 28 évesen úgy döntött, változtat az életén, és édesanyja támogatásával belépett az LGITMiK rendező szakára. Minden további tevékenysége a színházhoz kapcsolódott. A rendező szereti azt mondani, hogy az üzletet az élvezettel ötvözi: azt csinálja, amit szeret, és ezért pénzt is kap.
Kozlov „Műhelye” (Szentpétervári Színház), ahol „minden előadás a maga módja a közönséggel való beszélgetésnek, valahol fel kell kavarnia az embert, hol a fikción keresztül az ember könnyeket hullathat, hol nevethet, de nem meggondolatlanul” – mondja Grigorij Mihajlovics.
Kérdések a szerzőhöz
Bearra a kérdésre, hogy miben különbözik egy modern művész az elmúlt évek művészeitől, a mester azt válaszolja, hogy a színpadon a modern színésznek gyorsabban kell gondolkodnia, eligazodni. De ami a legfontosabb, egy személyről kell játszania.
A fiatalok egyre technológiásabbak, az élet pörgős, hiú, minden oldalról sok szükséges és felesleges információt kapnak az emberek. Röviden: a környezet változik, de az emberi problémák megmaradnak.
Kozlov "Workshop" (színház), a közönség véleménye csak a leghízelgőbbeket érdemli. Minden hozzászólás pozitív, mondhatni lelkes, többnyire fiatalok írták. És ez a mi korunkban van, amikor úgy tűnik, hogy a fiatalokat jobban érdekli a könnyű műfaj.
Az igazgató azt tanácsolja a fiataloknak, hogy olvassanak több jó irodalmat. Ő maga, a hatodik osztályban, miután egy hetet kihagyott az iskolából, elolvasta az egész "Háború és béke" című regényt, és emlékszik a rá gyakorolt benyomásra. Bulgakov "A turbinák napjai" volt nagyapja kézikönyve, és Ivan Bunin volt és maradt a kedvenc írója, akinek történetei szerint Kozlov előadásokat rendezett.
Hol van Kozlov műhelye?
A színház a központtól távol helyezkedik el, személyi közlekedés nélkül problémás a bejutás, de az autósok fellélegezhetnek: sok a parkoló. Kellemes bent lenni az épületben, nincs semmi felesleges, sok a kényelmes kanapé, minden tiszta és rendezett, a büfében pedig megfizethető áron lehet enni.
Hogyan találhat színházat – mondja el a környék bármely lakosának. MűhelyKozlova (színház), a cím a következő: Narodnaya utca, 1.
Ajánlott:
Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház
Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A japán színház az egyik legősibb és szinte változatlan művészettípus, amely eljutott hozzánk
A pantomim a külvilággal való kommunikáció különleges módja
A pantomim egy olyan színházi előadás, amelyben a történések fő értelmét gesztusok, nem szavak közvetítik. Ez egy különleges művészet, a külvilággal és más emberekkel való kommunikáció sajátos módja
Prudkin Mark: a kamera nem helyettesíti az élő kommunikációt a közönséggel
Gyermekkora óta egyetlen dologról álmodott: az operaénekes karrierjéről. De miután több szerepet játszott az amatőr előadásokban, határozottan úgy döntött, hogy színész lesz. A nézők széles köre ismeri kedvenc filmjeikben játszott szerepeiről: "12 szék" (1976) - Varfolomey Korobeinikov, "The Brothers Karamazov" (1968) - Fjodor Pavlovics és "A szőke a sarkon" (1984) .v.) - Gavrila Makszimovics, Nyikolaj apja. Tehát Mark Prudkin, a Szovjetunió népművésze
"Monoton" - színház Mitinóban. Moszkvai zenei színház "Monoton": repertoár
A "Monoton" moszkvai zenés színház 1970 óta létezik. Kezdetben tehetséges fiatalok stúdiója volt. A 90-es évektől igazi színházzá nőtte ki magát
Karél Köztársasági Dráma Színház "Alkotó Műhely" Petrozsényben: történelem, cím, repertoár
A „Kreatív Műhely” fiatal, de haladó színháznak számít, tehetségei és repertoárja iránt keresett. Hol található? Mi a története és jelenlegi tevékenysége? Mi a figyelemre méltó a petrozsényi „Alkotóműhely” repertoárjában? Találjuk ki