2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A pantomim egy különleges művészet, a külvilággal és más emberekkel való kommunikáció sajátos módja. Az ókori görög nyelvről lefordítva ez a szó azt jelenti, hogy "az, aki mindent ábrázol". A pantomim tehát a színházi előadás egy olyan fajtája, amelyben a történések fő jelentését gesztusok, nem pedig szavak közvetítik.
A "néma" művészet eredete
Ez a művészet az ókorban keletkezett, és pogány rítusok és rituálék része volt. A pantomim színháza Augustus korában jelent meg a Római Birodalomban. Később, a zűrzavaros középkorban az egyház betiltotta a pantomimot, de az utóbbi továbbra is létezett a vándorzsonglőrök, mímek, cselekvők és búbok művészetében.
Ez a fajta művészet a reneszánsz korában érte el virágkorát a rögtönzött commedia dell'arte-ben, amelyet vándorló olasz színészek állítanak színpadra. Az első pantomim egy szerelmi (hétköznapi) melodráma, egy harlekinád, amely a 19. századra a franciaországi színházi standok kedvenc műfajává vált.
Az Új Idő Színháza
Hogyan jelent meg először a színházi balettpantomim 1702-ben a londoni színházbanDrury Lane. A 18. században végig vígjátékok és tragédiák közjátékaként adták elő. Hogyan lett a táncpantomim J. J. Nover balettdrámájának része?
Külön popszámként a "néma" szcéna a 19. század végén Európa zenetermeiben és miniatűr színházaiban aktívan fejlődik. Később egy pantomim iskola alakult Marseille-ben L. Ruff vezetésével. Először lép a londoni színház színpadára egy idővel világhírnévre szert tevő színész, a néma műfaj legjobb komikusa, Ch. Chaplin. Németországban M. Reinhardt ezzel a fajta művészettel foglalkozott.
A 20. század második felében megjelenik a nem objektív pantomim – egyfajta történet, amelyben nem létező, képzeletbeli tárgyakat használnak fel. Napjaink mimikája biztosan tökéletesen uralja a testét. Sokoldalúnak kell lennie: zsonglőrnek, akrobatának, drámai művésznek, ugyanakkor jól járatosnak kell lennie a balett nyelvében. Sőt, a jó mím mindenekelőtt az a filozófus, aki önmagában gesztusok segítségével képes bizonyos hangulatokat, gondolatokat, élményeket belecsempészni más emberekbe.
A pantomim típusai
A "néma" művészetnek több fő típusa van:
- tánc (az ókori emberek, pogány törzsek rítusaiból és rituáléiból származik, ma is sok nemzet őrzi);
- klasszikus (az eredet az ókori görög és római civilizációk látványvilágában figyelhető meg; a költészet, a zene és az akció harmonikusan ötvöződik benne);
- akrobatikus (beleértve a zsonglőrködést, ugrást, különféle trükköket; a keleti színházból származik, aktívan használjákcirkusz);
- különc (a cirkuszban használatos, valami komikus szituáció alapján, speciális kellékek vesznek részt a jelenetben).
A cirkuszi pantomim csatát, állatkerti pantomimot, vízi és kalandjátékot is tartalmaz tömegjelenetekkel és speciális effektusokkal. Az utolsó pillantás a legmagasabb képzettségi szint.
Az ilyen típusú művészetnek két típusa van: szóló pantomim – egy művész munkája, és színházi, egy színészcsoport részvételével, díszlet és forgatókönyv felhasználásával.
Pantomim műfajai
A pantomim műfaja szerint vígjáték, tragédia vagy dráma, mese vagy mítosz, röpirat vagy novella, popminiatűr. Egyszóval minden neki van kitéve. A vígjátékot szatirikus, humoros megközelítés jellemzi. A karakterek konfliktusa vagy küzdelme konkrétan megoldódik. Ch. Chaplint minden idők zseniális komikus-mímének tartják. Tragédiában a történet katasztrófával végződik. A tragikus pantomimot a komolyság, az ellentmondások kifejezése, a konfliktus jellemzi.
A mese és a mítosz általában néhány kitalált hősről és karakterről mesél, akik gyakran hihetetlen varázslatos és varázslatos képességekkel rendelkeznek. A "néma" produkció lehet röpirat jellegű is, kifejezi a fennálló életelvek, az ország politikai berendezkedésének tagadását, lehetnek nevetségesség, leleplezés jegyei. A novella előadása esetén a mime gesztusok segítségével mesél valamilyen lírai cselekményről. Lehet pantomim – egy színész játéka, vagy egy egész csapat mím.
Pantomim Oroszországban
Karácsony, különféle rituálék, karneválok, valamint mindenféle vásári színház és bohóckodás lett a "néma" művészet eredete Oroszországban. A 20. század elején a drámai pantomim megjelent a modernista rendezők munkáiban – ezek N. Evreinov „Görbe tükör”, K. Marzsdanov „Könnyek”, A. Tairov „Játékdoboz”, V. Meyerhold „Kolombinai sál” című műve..
A régi dell'arte mímszínház eredeti alapelvei újragondolásra kerültek, valami újba öntve, versolvasás, zene és koreográfia kíséretében. A 20. század 40-es éveinek közepén ez a fajta művészet elhalványul, mert a prioritás a szó - a tömegek számára érthetőbb, nem igényel találgatást. A cirkuszi előadásokban beszélő bohócok váltották fel a mímkomikusokat. Ennek ellenére a pantomim valóban virágzik a balettben. Vannak koreodrámák és drámabalettek, amelyek "néma" jelenetekre épülnek, és nem tiszta táncra.
Ajánlott:
A kép a grafikus kommunikáció egyik formája
A képírás volt az első lépés az írás megszületése felé. A piktogram a grafika legprimitívebb formája, a rajzokon keresztüli kommunikáció egyik módja. A piktográfia nemcsak a legrégebbi levélírás előtti rendszer, hanem a modern világ különféle információinak továbbításának módja is
A ceruzával való keltetés a művészet különleges fajtája
A rajzolás tanulása során előbb-utóbb találkozunk olyan dologgal, mint a ceruzával való árnyékolás. Mi ez, miért alkalmazzák ezt a fajta rajzot, és mennyire lehet változatos képeket készíteni így?
A szimbolizmus a szimbólumokkal való kommunikáció művészete
A szimbolizmus egyfajta művészeti irányzat, amely a múlt század közepén jelent meg Franciaországban. Ez a fajta művészet gyorsan a legszélesebb körű népszerűségre tett szert, és egészen a XX. századig folytatta aktív fejlődését
Ki a pantomim és mi a pantomim?
A nagyvárosok utcáin, és nem csak a nagyvárosokban, gyakran találkozhatunk szokatlan és vicces, fehér arcú, csíkos mellénybe öltözött utcai előadókkal. Ezek a művészek mímek. Némileg hasonlítanak a bohócokhoz, de az előadások műfaja teljesen más, és pantomimnak hívják. Ahhoz, hogy megértsük, ki a mim, érdemes egy kicsit elmélyedni ennek a szokatlan művészetnek a történetében
"Műhely" Kozlov. A színház a maga módja a közönséggel való beszélgetésnek
Kozlov „Műhelye” egy olyan színház, amely őrülten népszerű Szentpéterváron és azon kívül. Az ilyen emberek szerelmének "bűnöse" az alapítója, a Szentpétervári Színházművészeti Akadémia professzora, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művészeti munkása, Grigorij Kozlov
