Oleg Karavaychuk: életrajz, művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Oleg Nikolaevich Karavaychuk egy zenész, aki nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is ismert. Az első asszociáció azonban, amely a nevének hallatán eszünkbe jut, semmiképpen sem egy sikeres ember gondolata a szó mai értelmében. A képzelet inkább egy különc, társaságképtelen, érthetetlen, a maga mulandó világában élő ember képét kelti, ahol egyetlen gramm anyag sincs. Ki ő, mit lélegzik és mi történik a személyes terében – minderről cikkünkben olvashat.

Karavaichuk – ki ő?

Oleg Karavaichuk egy oroszországi zeneszerző, aki rengeteg filmhez és előadáshoz írt zenét, nemcsak hazai, hanem külföldi előadásokhoz is. A szerző műveit sokan ismerik, de maga a zeneszerző személyisége továbbra is megfejthetetlen rejtély marad. Egyesek zseninek, mások különcnek, furcsaságokkal rendelkező embernek tartják. Olyan legendák és pletykák keringenek róla, amelyek a valóságot fikcióvá változtatják. Egyvalamit teljesen biztosan kijelenthetünk: Oleg Karavaychuk rendkívüli ember, nem úgy, mint bárki más. A saját világában él, amelyet egyedül ő ismer. Anyagi dolgoknak nincs helye ezen a világon. Minden, ami körülötte történik, egyáltalán nem aza maestrót érdekli, nem érdekli, hogy mit gondolnak róla és mit mondanak. Csak a zene érdekli.

Oleg Nyikolajevics Karavajcsuk 1927 decemberében született Kijevben. Korán kezdett zenét hallgatni, és ötéves korában megírta első zenéjét. Mindig azt mondta és megtette, amit szükségesnek tartott, anélkül, hogy visszanézett volna mások véleményére. Sötét szemüveg, svájcisapka, feszített kényelmetlen pulóver – a szovjet időkben való öltözködését valami rendellenesnek tartották. A férfit gyakran kémnek tartották, és megpróbálta átadni a rendőrségnek. A peresztrojkával azonban az emberek másképp vélekedtek Karavajcsukról. Legenda lett, hős, karakter.

Életrajz

A zeneszerző életrajza tele van sötét történetekkel és fehér foltokkal. Néha nehéz megítélni, hogy mi igaz és mi fikció. Vannak olyan információk, hogy gyermekkorában Oleg maga Sztálin előtt játszott, és minden nép vezetője fehér zongorát adott a fiúnak.

Gyermekként a leendő zeneszerző szerepelt a legendás Volga-Volga című filmben. Oleg Karavaychuk szülei intelligens emberek voltak. Apa professzionális zenével foglalkozott - hegedült, de a férfit letartóztatták, amikor Oleg Nikolaevich mindössze két éves volt. A zeneszerző gyakorlatilag nem ismeri apját. Karavaichuk édesanyja is konzervatóriumi végzettségű.

1945-ben Oleg Nyikolajevics a leningrádi zeneiskolában végzett zongora szakon. Azonnal belépett az Állami Konzervatóriumba, ahol négy évig tanult. Azt kell mondanom, hogy Karavaychuk már diákéveiben enyhén szólva is a kereteken kívül viselkedett. Például gyakran nem értett egyet a professzorral, aki "az elvárások szerint" tanított, a zenész pedig azt akarta csinálni, amit "érzett". A zeneszerző Oleg Karavaychuk harmóniában nőtt fel önmagával és csak önmagával. Csak azt tette, amit a belső szabadsága mondott neki. Valamikor a tanulás általában lisztté vált, és Oleg Nyikolajevics abbahagyta az órák látogatását. A konzervatóriumi érettségi vizsgán botrányt csinált, és hosszú évekre elbúcsúzott a nagyszínpadtól.

Tevékenységek

Oleg Nyikolajevics Karavajcsuk majdnem két évtizedet dolgozott a moziban. A szabadság megnyilvánulásai az orosz filmesek kedvencévé tették. A zeneszerzőnek több mint százötven játék- és dokumentumfilmje van, ezekhez írt zenét. Az egyik legsikeresebb alkotás a „Monologue”, „City of Masters”, „Mom Got Married” című filmekhez készült alkotások. Karavaichuk néhány művét, amelyeket a stúdióban rögzítettek, két zenei gyűjtemény is tartalmaz – a Concerto Grosso és a W altzes and Intermissions. A maestro számos zenei alkotása ismeretlen az orosz hallgató számára, de szülőföldünkön kívül széles körben tisztelik. Karavaychuk több baletthez írt zenét.

A hatvanas évek elején Oleg Nyikolajevics egyetlen nyilvános fellépésére a Leningrádi Hangversenyteremben került sor. A következő alkalommal Karavaichuk csak húsz évvel később találkozott széles közönséggel - 1984-ben a zeneszerző Beethoven és Muszorgszkij zenéjét adta elő a Sztanyiszlavszkij Színészház színpadán.

Akár 1990-es koncertekKaravaichukot betiltották, írásait elkobozták, családját üldözték. Valószínűleg ezért kezdte a zeneszerző kerülni a túlzott kommunikációt. A mai napig zárt életmódot folytat.

Oleg Karavajcsuk: magánélet

Valamilyen titokzatosság mindig is körülvette a zeneszerzőt, de bátran kijelenthetjük, hogy az 50-es és a 60-as évek elején „normális” életmódot folytatott, lakhtai dachában élt, leningrádi lányoknak udvarolt.

Karavaichuk személyes életéről szinte semmit sem tudni. Soha nem volt házas, bár pletykák keringenek a zeneszerző munkásságának nagyszámú tisztelőjéről, akik hiába keresték a maestro figyelmét. Karavaychuk egyébként érdeklődéssel beszél azokról a nőkről, akikbe szerelmes volt. Néhányukat, például II. Katalin több keringőjét is ő dedikálta. A modern női zenészek nem inspirálnak. Egy férfi azon kesereg, hogy a világ annyit változott, és a nők vele együtt.

Oleg Nyikolajevics sokáig édesanyjával élt a Vasziljevszkij-szigeten. A mestere az, aki a legjobb és igazi tanárnak tartja. Karavajcsuk szerint anya igazi nő volt, francia vér folyt az ereiben, és a francia volt az anyanyelve. A nő a konzervatóriumban végzett, barátságban volt Horowitz zongoraművésszel, egy zenei zsenivel. Anya mindig megértette Olegot, soha nem kényszerítette semmire, csak ott volt. A zeneszerző elmondása szerint soha többé nem találkozott ilyen tanárokkal.

Hol és hogyan él?

Eltávozás utánanya Karavaychuk életéből remete lett. Van egy kis háza Komarovo faluban. A sűrű bozótok között lévő helyen nem lehet azonnal látni egy apró rozoga kunyhót. A zenész nem ismeri fel a modern divatot a hatalmas és szavai szerint "halott" arctalan házakra, csupasz telkekkel, ahol nincsenek fák. Sajnál minden fűszálat, madarat, állatot, mondván, hogy több életük és igazságuk van, mint a modern embernek.

A zenész szereti a magánéletet. Azt állítja, hogy itt, a természet közepette lehet megfagyni és feloldódni, és nincs is számára jobb állapot. A teljes üresség pillanataiban, amikor nincsenek álmok vagy gondolatok, jön a zene.

Karavajcsuk Oleg Nyikolajevics azt mondja: „Mindenki okossá akart tenni, korrekt.” És nem volt rá szüksége. Amikor a maestro leül a hangszerhez, ujjai az egész világtól teljesen elkülönült életet kezdenek élni. A körülötte lévők felismerik Karavajcsuk zsenialitását, és azt állítja: „Nem érzem ezt zseniálisnak. Csak játszom, és maga a zene árad a lélekből. Nem érzem magam zseninek, és ha annak érzem magam, akkor nem fogok így játszani.”

A zenéről

Oleg Nyikolajevics zenét ír éjszaka, a csend közepette. Semmi sem akadályozza meg, és az alkotáshoz nincs szükség különleges légkörre. Arra a kérdésre, hogy vannak-e krízisek vagy gyötrelmek kreatív életében, a maestro azt válaszolja, hogy számára minden váratlanul alakul, a zene csak abban a pillanatban jön, amikor az ember unatkozik.

Őpróbál nem a zenére gondolni, mert az belső pszichológiát közvetít. Karavaychuk szerint egy filozófiával gazdagított hangjegy sokkal rosszabb, mint egy hangjegy. Nem lehet sokat gondolkodni a zenén, nem lehet érezni vagy értelmet adni, csak játszani kell. Ha jön az ihlet, az a lényeg, hogy legyen kéznél valami – nem számít, mi lesz az – egy notebook vagy a régi tapéta maradványai.

Abszolút formája van, amiért mások évek óta küzdenek – ezt mondja Oleg Karavajcsuk gyakran beszélgetőpartnerének. A Madman's W altz a zeneszerző egyik műve, amely a legjobb képet ad a hallgatónak a szerző lelkében tomboló szenvedélyek hurrikánjáról. A nagyok először vázlatot készítenek, majd finomítják a formát, és Karavaychuk azonnal játszhat, mintha egy tekercsen lenne - „akár az ágyból, akár a koporsóból”. Mielőtt megérintené a hangszert, a keze rajzol valamit a levegőbe.

Maestro koncertek

Oleg Karavaychuk koncertjeit minden hónapban a Brodszkij Múzeum-Apartmanban tartják. A zenész fellépéseit azonban nehéz a szó szokásos értelmében koncertnek nevezni. Minden alkalommal improvizáció, határozott program nélkül, próbák nélkül. A zenei esteken a zeneszerző saját szerzeményeit a klasszikusok halhatatlan műveivel keveri, egyedi szósszal tálalja, a rá jellemző előadásmódban.

Mellesleg a koncert előtt Karavajcsuk gyakran kéri, hogy távolítsák el az első sorokat a teremből - hangszere túl erős hangokat ad ki, és a mester akaratlanul is fél.elkábítani a közönséget. De talán ez az egyetlen oka annak, hogy a zeneszerző emlékezik a hallgatóra. Saját bevallása szerint a zenész nem érzékel senkit a koncerteken. Hogy elvonatkoztasson a felhajtástól, Karavaychuk előadás közben párnahuzatot tesz a fejére. Az elmúlt években ebben a formában elmélkedett a néző. Mára azt mondják, a maestro lehűtötte ezt a szokását, de gyakran megenged magának valami szokatlant egy-egy előadáson – például fekve játszani.

Mi van benne?

Karavaichuk a saját zenével teli világában létezik. Nincs tévéje, nem olvas újságot, nem érdekli, hogy mi történik körülötte, mit írnak róla - szintén nem érdekli. Vannak azonban olyan dolgok, amelyek hatással vannak a zenészre, például a festészet. Karavaychuk elismeri, hogy ez egy hatalmas erő, amely megőrjít. Nagyon lenyűgözte a művészeti galériák látogatása spanyolországi látogatása során. A zenész a nemzeti spanyol táncba – a flamencóba – is beleszeretett.

Pétervárot bálványozza. A zeneszerzőnek különleges felfogása van erről a városról. Karavaychuk megosztja, hogy a Néva-parti város hihetetlen hatást gyakorol az emberre egy szürke napon, szürke és fenyegető felhőkkel. Ez egy félelmetes tompaság, amelyből nagyszerűség lélegzik. De lent – a szokásos „szeryatina” és „szánalmas emberi lény”.

A zenésznek gyakorlatilag nincsenek barátai. Gyakran ismétli: „Puskin szerint élek. Istenem, szabadíts meg a barátaimtól, és megszabadítom magam ellenségeimtől." "… A megjelenés számomra nem számít" - ezért Oleg Karavaychuk soha nem gondol arra, hogyan néz ki. A zenész interjút advonakodva. Saját szavai szerint nincs benne nárcizmus. A mesternek nincsenek kedvenc fotói, és nem is szereti őket nézegetni.

Karavaichukot különleges kapcsolat fűzi a mozihoz. Alig néz rá. A zenész szerint a zenéhez hasonlóan a mozi sem válhat ötletekkel teli platformmá, a vásznon csak mutasson valamit.

Miért játszom?

Jelenleg Karavaychuk csak azokban a projektekben vesz részt, amelyek kreatívan érdeklik őt. Bármilyen anyagi helyzetben van is a mester, visszautasítja a kereskedelmi ajánlatokat. A zenében a maga számára a legfontosabb dolognak egyáltalán nem a szaktudást tartja. Ötlete az, hogy elkalauzolja az embereket a szépség és a megfoghatatlanság világába. „…Amikor játszom, a hallgatóban kicsírázik valami, és meghallja a világot.”

Sokáig előítéletesen kezelték, és csak az Egyesült Királyságban tett látogatása után, ahol Karavaychuk a BBC rádióállomásán beszélt az orosz közönségnek, és energiájával örvendeztette meg a rádiós műsorvezetőket, értékelték otthon.

Oleg Nyikolajevics Karavajcsuk Vaszilij Shuksinnel, Ilja Averbakh-val és Kira Muratovával dolgozott együtt. A mester barátságban volt Szergej Kurjokin avantgárd zenésszel, Sosztakovicscal, és Richternél tanult. Szokatlan ember, nem csak zeneszerző – szélesebb és mélyebb, mint ez a fogalom. Sok éves munkájából azonban a moziban végzett munkája mellett fizikailag csak két CD maradt. A pletykák szerint otthon a maestronak egy egész hegye van a saját felvételeivel.

Természetesen a tehetsége nyert néhány díjat. Például 2002-ben Karavaychuk megkapta az Arany kost a Sötét éjszaka című film zenéjéért, 2009-ben pedig megkapta a Szergej Kurjohin-díjat a kortárs művészet fejlesztéséért végzett érdemekért. 2010-ben a maestrót Steppenwolf-díjra jelölték a Valami kategóriában. Nagyjából azonban Karavajcsuk kívül esik a társadalmi rendszeren. Nem tesz különbséget munka és élet között, mert a zene számára ez az élet. És ezért óriási tiszteletet érdemel.