2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A 17. század elején az egyik vizsgált temetkezésben egy olasz utazó olyan egzotikus portrékat fedezett fel, amelyek igazi sokkot okoztak az európaiaknak – annyira különböztek a többiektől.
Fontos történelmi lelet
A múmiák 1887-es régészeti felfedezése azonban az ókorban egyiptomiak által lakott Fayum város közelében igazi hírnevet szerzett. A. Macedón hódításai után a görögök és a rómaiak is elfogl alták a helyüket. A halottak balzsamozásával összefüggő temetési kultusz átalakuláson megy keresztül. Ha korábban az egyiptomiak különféle maszkokat tettek a szarkofágba zárt mumifikált test arcára, amelyek nem voltak valósághű képek az elhunytról, addig a helyi művészek viaszfestékekkel háromdimenziós portrékat festettek korhadásálló fára, esetenként vászonra, táblára ragasztva.
Az ókori művészek kreativitásának ismeretlen oldalait feltáró Fayum oázis a festői halottképeknek adta a nevét, amelyek akkoriban igazi kulturális forradalmat csináltak. A megfelelő méretre vágott portrékat a múmia fejére rögzítették: a fehér kötések hátterében, mintha az ablakból néztek volnavalósághű kép az elhunytról.
Festési technikák
A művészek egy speciális enkausztikai technikát alkalmaztak, amelynek során a festékeket előkezelés nélkül közvetlenül a fára vitték fel. A Fayum portré az elhunyt képe volt, amelyet ecsettel és fűtött fémrudakkal vittek fel. Ez a munka nagyon fáradságos volt, különleges készségeket igényelt, mivel a portré javítása nem megengedett. A magas hőmérséklet hatására a gondosan előkészített viaszfestékek megolvadtak, megszilárdulva egyenetlen felületet képezve, térfogathatást keltve. Ezenkívül a kézművesek aranylemezeket használtak, kiemelve a hátteret, koszorúkat a fejen vagy a ruházat bármely részletét.
Emberek temetési portréinak festésére használt másik technika a tempera. Az állati ragasztóval kevert pigmenteken alapuló képeket matt felületre festették ecsettel, kevésbé észrevehető fény-árnyék kontraszttal. A tudósok megjegyzik az ilyen képek tartósságát: az ókori festészetből az ókori Egyiptomról készült Fayum portréi a legjobban megőrzöttek, és a mai napig fennmaradtak anélkül, hogy elveszítették volna színvilágukat, és nem engedtek át az átmeneti változásoknak.
halottakat ábrázoló római művészet
Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a rituális portrék készítése a Római Birodalom hagyományainak része volt, csak a képek nem váltak a temetési kultusz részévé, az elhunyt ősök és elhunyt császárok képeit őrizték átriumoknak nevezett udvarok. A stílusjegyek hasonlóak voltak aFayum portréinak festése azonban a római művészet egy kis töredékét fedezték fel a régészek, de az egyiptomiak világfestészetének ősi remekei a tudósok szerint nem csak az egyedülálló technikának köszönhetően kerültek ilyen jó állapotban az utókor elé. festékek felhordása, hanem az ország száraz éghajlatára is.
Hasonlóság az ikonfestményhez
Az évezredekkel ezelőtt készült portrék, amelyek a világművészet igazi csodájává váltak, élő emberképeket közvetítettek az utódokhoz. A hellenizmus és a római hatalom idején élt ókori egyiptomiak egyedi képei nem csak egy személy megjelenését közvetítették. Hatalmas szomorú szemek, a szemlélőkön keresztül nézve, mintha valami olyasmit látnának, ami túl van az élők szemein.
Nem véletlen, hogy az élet másik oldalán elhelyezkedő, valósághű képek hatására kezdtek kialakulni az ikonfestészet kánonjai. De ne felejtsük el, hogy ezek még mindig rituális portrék, nem az élők szemlélésére szolgálnak, hanem kizárólag temetésre készültek, mert az egyiptomiak mindig is nagy jelentőséget tulajdonítottak a túlvilágnak.
Temetési portré, mint az ikonfestészet előfutára
A bizánci ikonográfiát a jövőben az ókori mesterek munkái befolyásolják, akik viaszfestékkel festenek fára, és a legvékonyabb aranylevéllemezeket használják. A rituális portrék tekintete egy másik világba irányítva fokozatosan átvándorol Bizánc vallásos művészetébe. A stílus szerint a Fayum portrét szokás pro-ikonnak tekinteni, a temetési kép szomorú, és a kedvenc vonásokat kívánja megőrizni az emlékezetben.távozott személy. Az ikonon az élet legyőzi a halált, az arc pedig Isten felé fordul, a távozás értelme pedig nem az elválásban, hanem a találkozás húsvéti örömében rejlik. A művészek mintha a lélekbe néztek, nem pillanatnyi képet közvetítettek, hanem egy halhatatlan, az örökkévalóság fényében átalakult személyiség szemszögéből nézték.
A valósághű portréktól az ideális arcig
A kutatók meg vannak győződve arról, hogy minden kép élő személytől származik, mivel az elhunythoz való hozzáférés és a velük való munka szigorúan tilos volt az egyiptomi mestereknek. Ezért a temetési portrét (Fayum) előre megrendelték, élet közben festették, az ember haláláig a házban lógott. Egyes tudósok felvetették, hogy más képek is lehetnek a papiruszon, amelyekről posztumusz másolatokat készítettek múmiák számára.
Ha az elhunyt megjelenésének realizmusáról beszélünk, akkor az mindenképpen megtévesztő, elvégre valami ideális kép kortalan képei ezek, mintha az örökkévalóságba dermednének. Ismertek múmiákat, amelyek temetési portréiról fiatal arcok látszottak, bár a valóságban az emberek már idős korban megh altak. A bizánci ikonográfia a valódi portrétól az ideális és örök arc felé mozdult el, betartva a szentképek írásának bizonyos szabályait.
Stílusbeli változások
Érdemes megemlíteni, hogy a kereszténység fejlődésével a Fayum-portré festészetében globális változások mennek végbe, az emberkép felfogódik benne, és a lelki princípium egyre inkább érvényesül a testivel szemben.. A Római Birodalom alkotói úgy érzikészrevehető változások a világ érzékelésében, ami a megjelenés feltételes módjában fejeződik ki, a hangerő helyett inkább az aszkétikus kontúrokat részesítik előnyben.
A kultikus karaktert hordozó Fayum-portré stílusosan változik, újragondolja az emberképet. A 4. században Egyiptomban meghonosodott kereszténység leállítja a balzsamozás gyakorlatát, és a temetkezési képek eltűnésével párhuzamosan az enkausztikai technika is fokozatosan feledésbe merül.
A rituális portrék jellemzői
A rituális képek ábrázolásának kimondatlan szabályai alapján az adott kor temetési portréit jellemzõ alábbi vonások figyelhetõk meg:
- A fényforrás felül van, az arcnak a nézőtől jobbra eső oldala árnyékban van.
- A fejek 3/4-re fordultak, nincsenek közvetlen képek.
- A tekintet a megfigyelőkre irányul, és nem a néző szemébe.
- Az arc nem mutat érzelmeket, tágra nyílt szemek szomorúak.
- A portré háttere tömör: világos vagy arany.
- Az arc bal és jobb oldalának aszimmetriája (az ajkak sarkai, a szemöldökök, a fülek szögben különböznek, és különböző szinteken vannak ábrázolva). Úgy gondolják, hogy ez az új festészeti irányzat az ábrázolt kép perspektívájának közvetítésére tett kísérletet.
Mivel a temetési portrét (Fayum) egy ember életében festették, és talán sokáig a házában volt, ezért szinte mindenki fiatalnak tűnik, akit ráfestettek. A halál után a képet a múmia kötszerébe helyezték, és óvatosan a fejére helyezték.aranykoszorút helyeztek fel sablonon keresztül, amely az örök életet jelképezi.
Temetési portrék, mint a divatirányzatok tükörképe
A temetési képek egy igazi művészeti galéria, egyedi légkört teremtve, amelyben minden néző részt vesz a nagyszerű művészetben, és esztétikai élvezetet nyújt. A Fayum-portrékon jól nyomon követhető az akkori hellenisztikus divat. A férfiakat világos ruhában, a nőket piros, fehér vagy zöldes köntösben ábrázolták. Az ékszerek egy bizonyos korszaknak feleltek meg, akárcsak a frizurák. Úgy tartották, hogy a császár családja különleges stílust alakított ki, új hajformázási módokat talált ki, különösen a nők számára, de a fővárosból a tartományokba rendkívül lassan jutott el a divat.
A világművészet múzeumi remekei
A tudósok legfeljebb 900 Fayum-portrét tartanak számon, amelyek kitörölhetetlen benyomást keltenek, és a művészetben teljesen független kategóriává váltak. Úgy tűnik, még egy kis művészeti galéria is álmodozna egy ősi kincsről az ókori egyiptomiak temetkezési kultuszából. Az ilyen portrék ma már nagyon drágák a különféle aukciókon, és évről évre nő a magángyűjtők érdeklődése a rituális művészet iránt. A hamisítványok és másolatok nagy számáról nem is beszélhetünk, de a temetkezési képek stílusában ügyesen elkészített vásznak nem követik a posztumusz képábrázolás hagyományait.
Néhány egyedi, máig fennmaradt alkotást ma a világ nagy múzeumainak, köztük Puskin gyűjteményében őriznek. A szobábanAz ókori művészetben a kultúra és a festészet iránt érdeklődők megtekinthetik a Fayum portréit, amelyek a képek átvitelének mélysége szempontjából hihetetlenek. A moszkvai Puskin Múzeum több mint 20 temetési képet őriz, amelyeket még a külföldiek is kifejezetten megcsodálnak. A leghíresebb fiatalember portré egy igazi jóképű férfit ábrázol, bátor arcvonásokkal és szénként égő szemekkel. Egész megjelenése dögös temperamentumra és önfejű karakterre utal, a kontrasztos színek kombinációja pedig úgy tűnik, fokozza a belső feszültséget.
Az egyiptomi művészet örökre minden idők és népek igazi kincsesbányája marad, és a hihetetlenül nagy művészi jelentőségű Fayum portrékat joggal tekintik a művészet igazi remekeinek. Ezeket nevezhetjük azoknak a kapuknak, amelyek a kreativitás új utait nyitották meg a jövőbeli mesterek előtt, egy bizánci ikon létrehozásában kifejezve.
Ajánlott:
Carl Faberge és remekei. Faberge húsvéti tojás
A francia Faberge vezetéknevű ékszerész az elveszett császári luxus igazi szimbólumává vált. Az évenkénti húsvéti ajándékokat, amelyeket cége a Romanov családnak készített, a gyűjtők a világ minden tájáról keresik
Érdekes tények a festményekről. A világfestészet remekei. Híres művészek festményei
A művészetértők széles köre által ismert számos festmény tartalmaz szórakoztató történelmi tényeket létrehozásukról. Vincent van Gogh "Csillagos éjszakája" (1889) az expresszionizmus csúcsa. De maga a szerző is rendkívül sikertelen műnek minősítette, hiszen akkori lelkiállapota nem volt a legjobb
Az Ermitázs remekei. Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Titian Vecellio festményei
Egy ember nem volt túl lusta, és úgy gondolta, hogy 8 évbe telne teljesen megkerülni az egész Ermitázst, miközben csak egy percet áldoz egy kiállítás megtekintésére. Ezért, ha esztétikai benyomásokért megy hazánk ebbe a múzeumába, ügyeljen arra, hogy sok időt és megfelelő hangulatot gyűjtsön
Portré Oroszország művészetében. Képzőművészeti portré
Ebben a cikkben egy portrét fogunk megvizsgálni Oroszország művészetében. Ennek a műfajnak az értéke abban rejlik, hogy a művész igyekszik anyagok segítségével közvetíteni egy valós személy képét. Vagyis megfelelő hozzáértéssel egy-egy korszakkal ismerkedhetünk meg egy képen keresztül. Olvasson tovább, és megtudhatja az orosz portré fejlődésének mérföldköveit a középkortól napjainkig
Műfaji portré a művészetben. A portré mint képzőművészeti műfaj
Portré – francia eredetű szó (portré), jelentése: „ábrázol”. A portré műfaj egy olyan képzőművészet, amely egy személy, valamint egy két-három fős csoport képének közvetítésére szolgál vászonra vagy papírra