"Hatszárnyú szerafim": teljesítmény, kritikák, tartalom

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A "Hatszárnyú szerafim" egy olyan előadás, amelyről a közönség kedvesen, hálával és a színpadon látottakon való elmélkedéssel teli visszajelzéseket hagy a közönség. Az ilyen, állításoktól és elégedetlenségtől mentes felfogás meglehetősen ritka a színházi produkciók esetében.

A "Seraphim"-ra a jegyek magas költségük ellenére szinte az első héten elkelnek az előadás időpontjának kihirdetését követően, függetlenül a tartás helyétől és időpontjától.

Az Narancs Színház, amely ezt az előadást mutatja be a nagyközönségnek, ritkán jár be Oroszország városaiba, és még ritkábban utazik fesztiválokra, versenyekre. De ez nem akadályozta meg a produkciót abban, hogy a híres amur őszi díjakat elnyerje.

Miről szól a darab?

Ahogy a vállalkozó, Nadezhda Orange leírta az előadást, ez „a női szerelem sokoldalúságáról és a férfi lényeg egyoldalúságáról szóló történet”. A produkció Elena Isayeva Szerafim című drámája alapján készült, melynek tartalmát és hangulatát az előadás nagyon pontosan közvetíti.

Az akció egy PR-ügynökség irodájában játszódik, amelyet a tulajdonosának - "Seraphim" -nak hívnak. Hatan szerepelnek a műsorbanférfi karakterek és egy női szerep. Mind a hat férfit valamilyen módon „szerelmi kötelékek” kötik Szerafimmal – férj, szerető a jelenben, ex, csak egy rajongó.

A férfiak teljesen mások, mind a személyiség, mind a státusz, az elme, a modor és a tevékenységek tekintetében:

• művész;
• újságíró;
• helyettes;
• zenész;
• adminisztrátor;
• katonai.

Csak egy dolog közös bennük: Szerafim. És valamiért az összes szereplő egyszerre kerül az irodájába.

Milyen műfaj?

A cselekmény ilyen kezdetétől egy vígjáték feltételezhető. A "Hatszárnyú szerafiról" (előadás) a kritikák gyakran azzal kezdődnek, hogy a közlemény elolvasása után nevetni kezdtek. De ez nem vígjáték, ez egy hihetetlenül szép, lírai és olykor szomorú drámai előadás az emberekről, kapcsolataikról, belső világáról és reakcióiról a körülöttük zajló eseményekre, valamint egymásra.

Ahogy az egyik ismert művész leírta ezt a produkciót – „előadás-ősz”. Ezt a tulajdonságot a közönség véleménye is megerősíti. A "Hatszárnyú szerafim" egy olyan előadás, amely átgondolt, jól megírt kritikákat gyűjt össze, tele van különféle jelzőkkel és összehasonlításokkal, gyakran meglehetősen költői.

Ki a rendező?

Szerafim történetének színpadra állítása a színpadon Alla Reshetnikova, színésznő és a Moszkvai Színház igazgatója.

Számos gyermekelőadás és nem kevésbé lenyűgöző komoly dráma az ő számlájánprodukciók, mind a főváros színpadán, mind a tartományokban.

Ki van a színpadon?

A főszerepet a televíziós filmekből és sorozatokból jól ismert Victoria Tarasova színésznő játszotta. A női karakter a darab tartalma szerint páratlan energiát sugároz, amely magára vonja a férfiak figyelmét, örökre elragadja szívüket. A hősnő nőisége az egész mű lényege.

De Victoria Tarasova színésznő egy kicsit másképp mutatja be Szerafimot – hősnője nem csak nőies és gyönyörű, van benne fanyarság és vasfogás, az észlelés iróniája és némi cinizmus. Vagyis a művész némi földhözragadtságot ad a hősnőhöz és azon tulajdonságok halmazához, amelyek nélkül egy sikeres vállalkozás vezetője aligha tudna meglenni.

Bár a hősnőnek több férfi "szárnya" is van, egy közülük kiemelkedik. Ezt a szerepet Andrey Chadov színész játssza. Karakterének neve Igor, Szerafim életében pedig a „színészkedő szerető” a kijelölt hely. Chadov karaktere az első felvonás közepén jelenik meg a színpadon, cselekményt adva a cselekmény fejlődéséhez, és kérdéseket tesz fel a közönségnek.

Tarasova és Chadov mellett a színészek a "hatszárnyú szeráfokkal" vannak elfoglalva:

• Valerij Nyikolajev;
• Vadim Andreev vagy Alekszandr Naumov;
• Dmitrij Malasenko vagy Igor Vorobjov;
• Ilya Bledny;
• Anatolij Szmiranin.

Mindegyikük egy meglehetősen színes és egyedi hőst alkot, sikeresen kiegészítve és árnyékolva a fő nősténytkarakter.

Mennyi ideig tart? Vannak korlátozások?

Maga az előadás időtartama - 2 óra 10 perc. Az előadás két felvonásos szünettel. A rendezvény teljes időtartama színpadonként és városonként változhat, mivel a szünetre szánt idő a szervezőktől függ. Erre az előadásra pár és fél órával kell számolnia.

A plakátokon a korhatárt a „16+” szám határozza meg. Bár a tartalomban nincs vulgaritás vagy morálisan ellentmondásos pont, a gyerekek és a tinédzserek ne menjenek el az előadásra. Ez egy nagyon felnőtt előadás, harminc év feletti nézőknek készült.

Természetesen minden produkció megítélése kizárólag az egyénen múlik, és gyakran a 20 évesek életében bölcsebbnek bizonyulnak, mint azok, akik fél évszázados évfordulójukat ünnepelték. De a fiatalok számára a szereplők kapcsolatának sok mozzanata és a színpadon történések árnyalatai nem lesznek egyértelműek.

Mit mondanak?

"Hatszárnyú szerafim" - teljesítmény, a vélemények rendkívül pozitívak. Nem szidják, nem kritizálják a művészek teljesítményét, nem beszélnek a dinamikáról, vagy éppen ellenkezőleg, az akció elhúzódásáról.

Ma ritkaságszámba megy a közvélemény ilyen reakciója, különösen, ha figyelembe vesszük azt a pillanatot, mint a műfaj gyakori kijelölése a turné során a plakátokon – „vígjáték”. Nehéz megmondani, hogy ez a közönség jóindulatú elfogadása a cselekményhez vagy a művészek munkáihoz kapcsolódik-e.

Talán a közönség belefáradt a vígjátékokba. "Seraphim" pillanatnyilagegy leheletnyi friss levegő. Bár minden városban bemutatják a drámai előadásokat, a hozzájuk való anyagot általában a „bevizsgált” dramaturgiában veszik, és az iskolában olvasott irodalmi mű interpretációjának századik megtekintése is unalmas még a törzsvendégek számára is. színháztermek.