"Északi szél" előadás: kritikák, szereplők, tartalom

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A Moszkvai Művészeti Színházban az "Északi szél" című darabról szóló kritikák általában Renata Litvinova említésével kezdődnek, és gyakran csak dicséreteket vagy éppen ellenkezőleg, irigységgel és haraggal teli kijelentéseket tartalmaznak róla, és egyáltalán nem róla. a termelés. Nem ritkábban beszélnek Zemfiráról, aki az akció zenei megszervezésében vett részt.

Az "Északi szél" egy nagyon érdekes és eredeti előadás, amelyet gyakran elfelejtenek megemlíteni, Litvinova személyisége magával ragadta, nemcsak a közönség, hanem a szakmai kritika is.

Miről szól a darab?

Az "Északi szél" című darab, amelynek recenziói tele vannak ellentmondásokkal és ritkán vannak érdemi tartalommal, valakinek undergroundnak, arthouse-nak tűnik - ízlés dolga. Lehetséges, hogy ennek az az oka, hogy a cselekmény, a cselekmény időpontja és a színpadon történések valósága hiányzik. Sőt, a produkció a jól ismert "Groundhog Day" című amerikai filmre emlékeztet, de persze sokkal hangsúlyosabb miszticizmussal, tragédiával, gyötrődéssel és pátosszal.

Valójában a Moszkvai Művészeti Színházba megyek. A. P. CsehovAz Északi szél egy gótikus mese felnőtteknek, hangulatával ugyanoda száll, ahová Hoffmann művei küldik. A díszletek és jelmezek minimalizmusa, a reflektorok kék fénye és a zenei kíséret csak erősíti az események valószerűtlenségét, azt a gondolatot ébresztve, hogy minden, ami a színpadon történik, csak az egyik szereplő vagy magának a nézőnek az álma.

Az akció valahol és valamikor játszódik. Bár az „Északi szél” című darab annotációi és a kritikák is a múlt század közepére helyezték a produkciót, és Nyugat-Európába helyezték, a színpadon semmi sem utalna erre.

Maga a cselekmény paradox módon tele van dinamizmussal, folyamatosan történik valami a színpadon a szereplőkkel. Az akció egy család körül játszódik újév napján. Ennek a családnak a tagjainak sikerült megszerezniük a „tizenharmadik órát”. Ez a „tizenharmadik”, és nem a „huszonötödik”, mivel a történések misztikus kötése egy további harangjátékhoz kapcsolódik.

Kétféle karakter van az előadásban – állandó és érkező. A látogatók családtagok. Nyüzsögnek, csinálnak valamit, becsapják a Halált és keresik a Szerelmet, megbetegszenek és meghalnak, élnek, isznak és esznek, jönnek és mennek. Velük párhuzamosan ott vannak az állandó hősök is, akik csak a főszereplők. Ezek a halál, a szerelem és az északi szél. Az előadás végére már csak az válik egyértelművé és teljesen világossá, hogy az egész előadás csak róluk szólt - a szélről, a halálról és a szerelemről.

Bmilyen műfaj?

Az "Északi szél" című darabot a Csehov Moszkvai Művészeti Színház kritikáiban a színművészet különböző műfajai közé sorolták, a bohózattól a tragédiáig. A kritikusok ebben a kérdésben sem jutottak konszenzusra, bár az a tény, hogy a műfajról szó van, némileg meglepő.

Az a tény, hogy a szerző egyértelműen meghatározta a műfajt – ez egy fantazmagoria. Ennek megfelelően, ha van a szerző meghatározása, akkor nem lehet más lehetőség.

Mi az egyedi? Vannak korlátozások?

Az „Északi szél” című darabot a nézők és a kritikusok véleménye csak két névhez köti - Litvinova és Ramazanova, bár az akció teljesen más emberek munkájának köszönhetően elkapja a néző lélegzetét. A produkció sikere mindegyik művész érdeme.

Tíznél több színész van a színpadon, mindegyikük személyesen ismeri a szerzőt, így vagy úgy dolgozott már vele, vagy baráti kapcsolatokat ápol. A darabnak, amely ennek az előadásnak az anyaga lett, nincsenek analógjai. Konkrét emberekről írják le, akiket a szerző elhelyezett a fantáziáiban.

Ez egyben az előadás erőssége és sebezhetősége is, mert ilyen helyzetben még csak gondolni sem lehet a művész leváltására. Minden képet egy adott személyre írtak elő, és bizonyos szempontból le is írták az előadóról. Ez egyedi valóságot és valósághűséget kölcsönöz a karaktereknek, amely szembemegy a jelenet általános misztikus és mesebeli hangulatával.

A produkció jelmezeit Gosha Rubchinsky készítette, Litvinova pedig maga foglalkozott a szcenográfiával. A színházi repertoár nyilvántartásában az előadás ként szerepeldrámai, ugyanezt jelzik a plakátokon. Korhatár – „18+”.

Mit mondanak az előadásról?

Az "Északi szél" című darab teljesen más kritikákat gyűjt össze. Az egyetlen dolog, ami a legtöbbben közös, függetlenül attól, hogy tartalmuk lelkes vagy negatív, az az eredendő elfogultság és az egyénre fektetett „hangsúly”.

Vannak negatív válaszok, amelyek valami hosszadalmast mondanak: „a legszuperebb előadás”, „Imádom Kafkát a Gogol Központban”, „Szeretem az abszurdot és a groteszket, de ez az előadás szívás” és így tovább. Amikor azonban az ilyen és teljesen ellentétes kijelentéseket olvasod, kétséges, hogy az írók egyáltalán a jelenetet nézték.

A „Az északi szél” egy olyan előadás, amelyet nagyon ártanak a sztárnevek a közleményekben és a plakátokon. Természetesen Litvinova és Ramazanova neve vonzza a nézőt, garantálva a jegyeladásokat, amelyek egyáltalán nem olcsók - az átlagos költség 10 000 rubel. De ezek az elnevezések megakadályozzák, hogy maga az előadás megvalósuljon, befolyásolják a róla írottakat, és kezdetben helytelen és elfogult attitűdöt formáljanak.

Ezt a produkciót nézni kell, nem pedig a valaki által hagyott "értékes véleményekre".