„Hatszárnyú szerafim” és Mikhail Vrubel egyéb művészeti örökségei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Mikhail Vrubel egy titokzatos személyiség és egy kiváló művész. Alkotói útja tele van összetett metamorfózisokkal, amelyek mindig arra késztették, hogy jellegzetes kompozíciókat ábrázoljon, ahol az ecset használata önmagában nem volt elegendő.

Vrubel kreativitásának természete

A művész sokoldalú személyiség volt. Sokat utazott és többször meglátogatta a művészet világközpontjait: Olaszországot, Franciaországot, Németországot. Mihail Alekszandrovics nagyon érdeklődött Görögország és Svájc iránt. Miután számos galériát meglátogatott, történelmet tanult és számos szereplővel találkozott útja során, Vrubel az emberi létet és az élet erkölcsi és filozófiai vonatkozásait tette munkája központi témájává.

A 19. század művészeti kultúrája meglehetősen ellentmondásos volt, a művésznek meg kellett küzdenie azért, hogy a világról alkotott vízióját vásznon közvetítse, folyamatosan nehézségekbe ütközött a problémamegoldás spirituális módjainak ábrázolása terén.

Vrubel fényes individualizmussal, sőt bizonyos miszticizmussal rendelkező művész. Munkásságát vegyes kritikák fogadták, és sokáig azok is voltaknem teljesen elfogadott.

A művész kreativitásának eredete

M. Vrubel, akinek festményei gyakran irodalmi művek illusztrációiként szolgáltak, festményein gyakran hivatkozik a reneszánsz romantikára, valamint az ókori mitológiára. Tevékenységének sajátosságai miatt kénytelen volt érdeklődni a népmese fejlődéstörténete iránt.

Az akkori művészi stílus szigorú korlátainak hiánya miatt Mihail Alekszandrovics gyakran alkalmaz különböző irányzatokból származó technikákat műveiben. A művész kedvenc képközvetítő eszköze a korai orosz szimbolizmus titokzatos és mulandó technikái.

Mikhail Vrubel kétértelmű stilisztikai pozícióval rendelkező művész. Sokoldalú és érzékeny ember lévén arról álmodott, hogy egy vásznon egyesítse az életet és a művészetet. Ennek érdekében összetett művészi megoldásokhoz folyamodott, olyan díszítőmintával, amely nagyon közel hozta őt az orosz szecesszió követőihez.

A mester jelentős alkotásai

Sok olyan művésznevet lehet felsorolni, akik egyformán jók lennének portrék, tájképek és csendéletek készítésében, de egyikük sem büszkélkedhet olyan példátlan miszticizmussal és a technika bonyolultságával, mint Mihail Alekszandrovics Vrubel. A rendkívüli vizuális megoldások a cselekményterhelés mellett a mester következő munkáiban tükröződtek: a „Faust”, „Reggel” triptichon. Itt a néző nyomon követheti a modernista iskola irányzatát.

Az emberi lélek "leleplezése" és a vele való egység bizonyításatermészet, a művész "Pan", "Lilac", "Toward the night" festményeket készít. Ez azonban nem volt elég Vrubelnek. Miután 1884-ben Kijevbe költözött, a mester egy ikoncikluson kezd dolgozni, és a templomok falainak festésében is megtalálja a célját. 5 évig foglalkozott ezzel a mesterséggel, és némileg csalódott volt, mert elképzeléseit nem tudta munkáiban megtestesíteni - kénytelen volt a polgári társadalom vállalkozásait szolgálni.

Metamorfózis folyamata megy végbe, amikor Vrubel látja, hogy minden álma és az emberi természetről alkotott elképzelése eltér az őt körülvevő valóságtól. Megszállottjává válik a monumentális művészeti alkotások, globális alkotások létrehozásának gondolata. Példa arra, hogy Vrubel megpróbálta újraalkotni elképzeléseit vásznon, a híres "Hatszárnyú szerafi".

Vrubel munkásságának moszkvai időszaka

Kijevben a művész zsúfolt volt, és Moszkvába ment. Itt foglalkozott komolyan a díszítőművészettel. Ennek előfeltétele volt, hogy Vrubel belépjen az S. I. művészeti körébe. Mamontov. Azóta a művész tablókon és festőállványokon dolgozik, mint például "A Jósnő" és a "Velence".

A fővárosban új lehetőségek nyíltak meg Vrubel előtt, és részt vett előadások tervezésében, építészeti vázlatok készítésében. Ezekben az években Vrubel eredményes munkát kezdett Lermontov műveinek illusztrációin.

A „Hatszárnyú szerafim” teljes kreatív ellenpólusnak tűnik a híres „Démon” festményhez, amelyen a művész 1890-ben keményen dolgozott. A jó és a rossz témája kulcsfontosságúvá válikVrubel munkái a kreativitás moszkvai korszakában. Furcsa módon éppen a démon képe tette lehetővé, hogy a festő a lehető legnagyobb mértékben felfedje magát személyiségének szimbolikájában, hogy megmutassa a hős, a lázadó merész természetét, a minden aljasságot nem fogadó embert, a mindennapi élet, emiatt kénytelen mély magánytól szenvedni. A vásznon látható kép technikai technikái átadják a nézőnek a művész minden feszültségét, minden empátiáját és önmagával való azonosulását. A kép szimbolikusan egy olyan férfi vallomására hasonlít, akinek sikerült sok mindent felfognia az életben, de nem győzte le az ellenállást.

Mikhail Vrubel "Hatszárnyú szerafim"

Mikhail Vrubel nagyon tanult ember volt, és ez akadályozta és segítette is az életben. „Hatszárnyú szerafija” művészi szempontból felülmúlja a jól ismert „The Demon Downcast” című művet. Kevesen tudták értékelni azt a munkát, amelyet a művész a próféta képébe fektetett. A vászon mélyreható tanulmányozásával, a vonalak tisztaságának és a kifejezés mértékének összehasonlításával arra a következtetésre juthatunk, hogy a „hatszárnyú szerafim” a művész kvintesszenciája, aki a jó és a rossz képeit keresi. Itt Vrubel összes felhalmozott képessége összekeveredett. Ezzel a képpel sikerült véget vetnie a monumentális művészet reményének, megmutatva, hogy még mindig kínozzák a démon emlékei, de már nincs egyedül.

A vászon sűrű mozaikvonásokkal festett, a kép színkísérete a másik világ misztikáját közvetíti, amit a művész ólomüveg ablaktöredékeken keresztül kívánt megmutatni nekünk.