Stilizálás – mi ez? Stilizálás a művészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A stilizáció a művészetben az a folyamat, amikor egy kreatív alkotás más stílusjegyeket ad. A képzőművészetben ennek a technikának a segítségével a tárgyak vagy figurák leegyszerűsített formát kapnak. A zenében és az irodalomban is használják. A stilizáció érthetővé teszi a művészet tárgyát, és ma már a belsőépítészetben is széles körben alkalmazzák.

Mi ez

Először is értsük meg, mi az a stílus. Ezt a szót görögül "íróbotnak" fordítják. Idővel más jelentést kapott, ami az alkotó ember ideológiai és művészi jellemzőinek egyéniségéhez kapcsolódik.

Tág értelemben ez a fogalom a művészet különböző irányzataihoz, a különböző korok kultúrájához kapcsolódik. A stilizáció egyfajta utánzás, dekoráció. Például az irodalomban megváltoztathatja a verset, hogy úgy nézzen ki, mint a folklór. A humoristák és a parodisták képesek parodizált ember módjára viselkedni. Használd az arckifejezését, a beszédét. A képzőművészet, a design és a fényképezés is széles körben alkalmazza ezt a módszert. Például,antik kép létrehozása, bizonyos módon betűtípusok használatával. A virágok formázása egy díszben való megjelenésükben is változást jelent egy adott ország kultúrájához képest. Például a kék virágok képe a „Gzhel” írásmódjával.

Stílustípusok

Ez a technika kétféle:

• külső felület formázása;
• dekoratív.

Az első típus a kész minták utánzására épül, bármely szerző, műfaj, irányzat modorának utánzására. Példa erre a modern motívumok létrehozása Khokhloma festészettel.

A második típus az elkészített mű elemeinek a térbeli környezettel való kötelező összekapcsolását jelenti. Itt a dekoratív formák érvényesülnek a valósághű kép- és valóságközvetítéssel szemben. A formastilizálás annyira túlcsordulhat az irreális részletekkel, hogy absztrakttá válik. Ez viszont a következő típusokra oszlik: természetes mintájú és kitalált.

Milyen jellemzői vannak a stílusnak

A gyerekeket a legjobb stylistoknak nevezik. Bármilyen összetett rajzot képesek leegyszerűsíteni. Könnyedén megrajzolhatnak egy embert a "botok" és az "uborka" segítségével.

A grafikán ezzel a módszerrel eltávolítják a felesleges részleteket, csak a forma és a karakter lényegét tárják fel.

A stilizálás egy dekorációs eljárás, amely felhasználható egy objektum előre elkészített vázlatán, vagy egy bizonyos módon azonnal vázolható. Ugyanakkor az a munka, amelyben technikáját használják,a következő tulajdonságokat fogja megszerezni:

• általánosítás;
• geometrikus;
• szimbolika;
• excentricitás;
• színesség;
• érzékiség;
• a forma egyszerűsége.

A tervezők ezt a módszert használják tömör logók létrehozására.

Hol kezdjem

A styling fő célja, hogy egy valósághű átalakítást kifejező és érzelmes tárggyá alakítson. Ez a lényeg tükrözésével történik. Egy ilyen objektum megjelenítéséhez a legfontosabbra kell koncentrálnia. Ezenkívül a művésznek elemeznie kell formája létrehozásának természetét, el kell távolítania minden szükségtelen részletet, és nem kell művészi kifejezőeszközt használnia. Ebben az esetben csak a vonal és a folt kerül felhasználásra. Annak érdekében, hogy ne másolják a természetet, a művészeknek be kell vonniuk az asszociatív gondolkodást, és emlékezetből kell túlélni a benyomásokat. A stilizáció a dekoratív festészet, az avantgárd, az absztrakt művészet útja.

A kezdőket arra ösztönzik, hogy megértsék ezt a művészetet azáltal, hogy megírják a legegyszerűbb transzformált rajzokat növényekről vagy állatokról. Például egy napraforgó, egy faág, egy fürt szőlő, egy hal, egy macska - az ilyen első vázlatok segítenek megérteni ezt a folyamatot. Érezni kell a formát, amennyire csak lehet, megérteni, mi a fontos ebben a növényben, állatban, mi különbözteti meg alapvetően a többitől. És foltok, vonalak és vonások segítségével meg kell jeleníteni ezt az objektumot. Megjelenése után formát és színt kap. A végső rajz csak hasonlítson erre a növényre illállat.

A módszer alkalmazása az emberi alakra és portréra

Egy személy stilizálása többféle módszerrel történik. Az egyik az ember valós magasságának növekedése. Az arányokat megtartva a művész megváltoztatja a végtagok és a fő részek hosszát. A divattervezők gyakran használják ezt a módszert, amikor új ruhavázlatokat készítenek.

A második módszer alkalmazásakor a modell megváltoztathatja a derék és a nyak méretét, meghosszabbíthatja a lábakat. Ugyanakkor a test fő arányai is megmaradnak. Ezzel a módszerrel egy adott személy egyéni jellemzőire koncentrálhat.

A személy stilizált képeinek nagyon jó példája a karikatúrákat és karikatúrákat író művészek munkái.

A képen látható személy teljesen felismerhető marad, bár lehet, hogy aránytalan arcvonásai vannak. Szokatlanul nagy szája vagy orra, megnagyobbodott szemei és szempillái lehetnek. A szakembereknek sikerül olyan pontosan átadni az ábrázolt személy karakterét és megragadni az egyéni vonásait, hogy nem nehéz megállapítani, kitől származik a portré.

Az emberi test alakjának stilizációja az ősi ikonokon megfigyelhető. Hosszúkás sziluettű embereket ábrázolnak. Az animációban azonban a rajzfilmek szinte mindig valamilyen emberi stílustechnikát alkalmaznak.

Növények és virágok átalakulása

A növények stilizációja a különféle dekorációk gyártásából, a művészeti ipar tárgyainak gyártásából származik. Képek növényekről és virágokrólutánozzák a különböző országok díszeiben használt művészi megjelenítésüket. A formát általánosítva a művészek egy virág vagy növény, levelének általános körvonalait közvetítették. Például a virágok stilizációját geometriai formák segítségével lehet elérni: téglalap, háromszög, kör, ötszög. A művészek különféle grafikai eszközök segítségével közvetítik egy virág vagy akár egy egész növény egyedi vonásait. Felismerhetőek is lehetnek, de új dekoratív megjelenést kapnak. Az ilyen vázlatokat széles körben használják edények, háztartási eszközök és ékszerészek díszítésére.

Dísz

Stilizált díszítés megtalálható az ókori Róma, az ókori Görögország, az ókori Egyiptom és Perzsia kultúrájában.

A munkát az ábrázolt tárgy perspektívájára összpontosítva kell elkezdeni. Ezek lehetnek különböző irányú elemek fordulásai, képe felülről vagy oldalról. Dísz készítésekor gyakran használják a virágos stilizációt. A díszekben az állatokat meglehetősen hagyományosan ábrázolják. Úgy vannak elhelyezve, hogy ne sértsék meg a teljes sziluett integritását, és ne bonyolítsák a kompozíció összbenyomását. Ha a képnek háromdimenziós formája van, akkor a rendszer lapossá alakítja.

Minden nemzet a maga módján használja a virágdíszeket. Ezek szerint a régészek most határozzák meg a talált háztartási cikkek és használati eszközök megjelenési helyeit.

Animal Styling

A stilizáció egy dekoratív tervezési eljárás, amellyel például a hétköznapi állatok fényesek, színesek ésmesefigurák. Itt ismét a fantázia, a képzelet és az improvizáció jön segítségül. Az állatok dekoratív stilizációjának vannak bizonyos határai. Ha rókát, farkast vagy halat kell ábrázolni, akkor ezeknek a tárgyaknak felismerhetőnek kell lenniük. Általában a stilizációt az animációban, a szobák dekoratív kialakításában, a mesék illusztrálásánál alkalmazzák.

Csendélet a stilizációban

Egy csendéletben több tárgyat egy csoportba egyesítenek. A művész figyelmét a tárgyak szerkezetére, azok kapcsolatára, felületére összpontosítja. A színek, a vonalak és a felületi textúrák egyetlen tervezésnek vannak kitéve. A stilizált csendéletben egy fő tárgyat kell kiemelni, amely köré a többi alkotóelem kerül. Az objektumok egyszerűsödnek azáltal, hogy szimbólumokká és sziluettekké alakítják őket. Használhatja az ellenkező technikát, dekoratív részletekkel telítve a kompozíciót. A csendéletben a növények stilizálása ugyanezeket az elveket követi. Éles sarkokat kapnak formáik, élénk kontrasztokat adnak hozzá.

Tájkép

Ennek a festészeti műfajnak van a legtöbb stílusa és iránya. A tájat az elmúlt évszázadok híres művészeinek festményei ábrázolják. Az ókori Oroszországban épült épületek falán lévő festményeken stilizált tájkép látható. Később ezt a módszert alkalmazták a díszítőművészetben is. A japán táj kiváló példa egy stilizált rajzra ebben a műfajban. Az ilyen rajzokon nincs légi és lineáris perspektíva. Minden elem ugyanolyan tisztaságú. A táj stilizációjában megengedett a változtatásaz objektumok száma. A színek a művész belátása szerint változhatnak vagy ténylegesen változhatnak.

Színátvitel a stílusban

A szín ennek a technikának fontos eszköze. Bármilyen műfaj átalakított képének a szín segítségével kell megteremtenie a szükséges benyomást és kifejezni a szerző szándékát. A dekoratív stilizációra a homályos színviszonyok jellemzőek, a színt lokálisan és kontrasztban használják. Képes erősen hangsúlyozni a kívánt hatást. Ugyanakkor megengedett egy személy számára szokatlan színekben történő stilizáció is. Ez az összes ábrázolt objektumra vonatkozik.

Fénykép formázása

Nagyon gyakran meg kell stilizálni egy fényképet, hogy úgy nézzen ki, mint egy festmény. A művészek teljes mértékben megtestesítik a kívánt stílus utánzását, javítják és retusálják az eredeti képet.

A modern számítástechnika segítségével az ilyen változtatásokat digitális fénykép segítségével hajtják végre. A programok nagyon gyorsan és olcsón képesek egy képet művészi fotóvá stilizálni. Ebben az esetben az ügyfél kiválaszthatja a fotókezelő által kínált legjobb lehetőséget.

A fényképen szereplő személy formázása magában foglalja a művészi feldolgozási módszerek használatát, mint például a retusálás, igazítás, élesség, kontraszt, effektusok hozzáadása, fény és árnyék használata a beállításhoz, színezés és egyebek. Ez minden fotóra vonatkozik, tartalomtól függetlenül.

Fotóját akvarell-, olaj- vagy tusrajzként stilizálhatja. Feldolgozhatja élénk színek hozzáadásával vagy átalakíthatjafekete-fehérben.

Az utóbbi időben nagyon gyakran rendelnek stilizált olajfestményeket. Ugyanakkor több fénykép felhasználásával a mester a megrendelőt a Föld bármely szegletébe, bármely ideiglenes térbe és helyzetbe átviheti. A képek nagyon valósághűek. A képeket vászonra, akvarellre, selyemre nyomtatják. Bármilyen stílust választhat egy ilyen vászon "írásához".