Európa művészete: akadémizmus a festészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Európa számos múzeuma, amelyek közül az egyik első helyet a szentpétervári Ermitázs, valamint az orosz művészet remekeinek középpontjában álló Orosz Múzeum őrzi gyűjteményében hatalmas számú festményt "akadémizmus" stílusában írták koruk elismert mesterei. A művészet akadémikus irányzata az az alap, amely nélkül a további festészet és szobrászat aligha tudott volna ilyen termékenyen fejlődni. Melyek az akadémizmus főbb jellemzői a festészetben? Ennek megértése a mi feladatunk.

Mi az akadémizmus?

A festészetben és a szobrászatban az akadémizmus vagy az akadémiai irányzat egy feltörekvő stílusnak számít, amelynek fő összetevője az intellektuális. Kétségtelen, hogy ennek a stílusiránynak a keretein belül a kánonok által meghatározott esztétikai elveket is be kell tartani.

A francia akadémiai irányzat, amelyet az akadémizmus olyan képviselőinek munkái képviselnek, mint Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau és mások, a 16. században keletkezett. A törvényhozó államban nem tartott sokáig, és már a XVII. Ez volterősen nyomják az impresszionisták.

Az akadémizmus azonban szilárdan megerősítette pozícióját az európai országokban, majd Oroszországban, és az újonnan kialakuló stílusok ellenére a képzőművészet szilárd klasszikus alapjává vált a festészet és szobrászat fiatal mestereinek oktatásában.

Az akadémizmus kialakulásának előfeltételei Európában és Oroszországban

A reneszánsz korában bekövetkezett változások az európai társadalom életében, amelynek művészetének fő alapelvei a humanizmus, az antropocentrizmus, valamint az új, fejlett gondolatok és ötletek széles körű terjesztésének képessége a különböző művészeti ágakon keresztül vezettek. magának a művészetnek a változásaihoz, beleértve az európai festészetet is.

1. A művészekhez való hozzáállás megváltoztatása: nem a kézművesek, hanem az alkotók.
2. A Francia Művészeti Akadémia megnyitása.
3. Művészeti akadémiákat nyitnak az európai országok mecénásai, hogy javítsák a művészek társadalmi helyzetét, és megtanítsák őket a reneszánsz festészet elveire.
4. Fiatal tehetségek népszerűsítése és támogatása a mecénások által.

Az akadémikus stílus jellemző vonásai a művészetben

Az akadémikus művészet alapos tervezést, átgondolást és egy jövőbeli alkotás részleteinek kidolgozását jelentette. Leggyakrabban mitológiai, bibliai és történelmi cselekményeket vettek tartalmi alapként. A vászon megírása előtt a művész korábban hatalmas számú előkészítő rajzot - vázlatot - készített. Minden karakter idealizált volt, ugyanakkor aaz időszaknak megfelelő berendezési tárgyak, tárgyak, ruhák stb.

Különös figyelmet fordítottak a színhasználatra: a teljes skálának meg kellett felelnie az életben való valóságnak, az élénk színek használata, amelyeket nem javasoltak (csak kivételes esetben) különös odafigyelést igényelt. A festmény technikájára és jellemzőire is a legszigorúbban betartották a chiaroscuro egymásra helyezésére, a perspektíva és a szögek ábrázolására vonatkozó szabályokat. Ezeket a szabályokat még a reneszánsz idején határozták meg. Ezenkívül a vászon felülete nem lehet elkenődés és érdesség.

A Három Legnemesebb Művészet Akadémiája az akadémiai festészet bölcsője

Ez az oktatási intézmény volt az első olyan intézmény Oroszországban, amely a maga idejében ugyanazt a funkciót látta el, mint a Francia Akadémia. Az akkori nevén a Három Legnemesebb Művészet Akadémiájának alapítója Ivan Ivanovics Shuvalov gróf volt, aki közel állt Erzsébet Petrovna császárné trónjához, és aki II. Katalin alatt került szégyenbe.

A három legnemesebb művészet a festészet, a szobrászat és az építészet volt. Ezt a tényt tükrözte az akadémia számára a Néva Egyetemi rakparton, J. B. terve alapján emelt épület megjelenése, amely a legnemesebb művészeteket jelképezi. Ezek közül az első természetesen a festészet volt.

Az akadémiánEurópa leghíresebb mesterei tanítottak és dolgoztak együtt tanulókkal. Az elméleti alapismeretek mellett az akadémia hallgatóinak lehetőségük volt híres európai mesterek munkásságának megfigyelésére és a gyakorlatban való tanulásra is.

A képzés során fiatal művészek tanultak írni és rajzolni a természetből, tanultak plasztikus anatómiát, építészeti grafikát stb. Az érettségi után minden végzős versenymunkát végzett meghatározott témában, általában mitológiai cselekményben. akadémikus módon. A pályázat eredményeként kikerültek a legtehetségesebb alkotások, szerzőiket különböző felekezetű érmekkel jutalmazták, melyek közül a legmagasabb díjmentes európai továbbképzésre jogosít fel.

orosz akadémikusok

A nyugat-európai festészet akadémiai irányának két szakaszát szokás megkülönböztetni: a 18. század végének - 19. század eleji akadémizmust. és a 19. század második felében. Az első korszak művészei közül kiemelkedik F. Bruni, A. Ivanov és K. P. Bryullov. A második periódus mesterei közé tartozik a Wanderers, különösen Konsztantyin Makovszkij.

A XVIII végi – XIX. század eleji akadémizmus főbb jellemzői. figyelembe veszik:

• magasztos témák (mitológiai, szertartásos portré, szalontáj);
• a metafora kiemelt szerepe;
• sokoldalúság és sokfigura;
• magas műszaki készség;
• lépték és nagyképűség.

A 19. század második felében az akadémiai festészetben e jellemzők listája a következők miatt bővült:

• romantika és realizmus elemeit beépítve;
• történelmi témák és helyi hagyományok felhasználásával.

Karl Pavlovich Bryullov - az akadémiai festészet mestere

Karl Bryullov, a mester, aki megalkotta a vásznat, amely évszázadokon át dicsőítette a szerző nevét – „Pompeii utolsó napja” különösen kiemelkedik az akadémiai művészek listáján.

A szentpétervári Karl Pavlovich Brullo (va) sorsa összefügg a nevelés és a családi élet sajátosságaival. Az a tény, hogy Karl apja és testvérei művészek voltak, életüket a Művészeti Akadémiával kötötték össze, meghatározta egy tehetséges fiatalember további alkotói útját. Az akadémiát aranyéremmel fejezte be. Tagja lett a Művészet Ösztönző Társaságnak és ennek köszönhetően Európában - Olaszországban - folytathatta tanulmányait. Ott élt és dolgozott tizenkét évig. Miután Demidov magánrendelést hajtott végre egy nagyméretű vászonra, amely Pompei városának haláláról szól, megszakíthatta kapcsolatát a társadalommal, és független művész lett.

Karl Bryullov mindössze 51 évet élt. I. Miklós ragaszkodására visszatért Oroszországba, szerencsétlenül megnősült, majd pár hónappal házassága után elvált. Kezdetben az egész pétervári társadalom zseniként és nemzeti hősként fogadta el, botrányos házassága után az egész társadalom elutasította, súlyos beteg volt, távozni kényszerült. Rómában h alt meg, és valójában egyetlen kép zsenije maradt. És ez annak ellenére van így, hogy elegendő vásznat készített, amelyek a 19. századi akadémiai festészet számára máig nagy jelentőséggel bírnak.