2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Szaftos, hihető, olykor az abszurditásig eljutó, a szovjet kor világát, a modern életet leíró, a trágárság minden "varázsát" használó ember, egykor a zeneszerzői verseny díjazottja lett. Gustav Mahler Hollandiában. Egy csodálatos zenész, aki hárfán, szintetizátoron és gitáron játszik, a "Voices of the Relatives" kamarazenei együttes alapítója, rádiós műsorvezető, író – mindez Alekszandr Laertskyről szól.
Életrajz
A zenész 1964. március 5-én született Moszkvában, igazi neve Uvarov volt. Gyakorlatilag nincs említés, maga Alexander Laertsky nem beszél a családjáról, a zenész gyermekkora még mindig megfejtetlen rejtély. Csak a feleségéről lehet tudni, akit "egyedülálló példánynak" tart, és humorosan Nadia néninek nevez. Miután megnősült, az ellenkezője mellett döntött, és felvette felesége vezetéknevét.
Zeneszerző, költő, író, színész, újságíró,énekes, rádiós műsorvezető - a rock közösség egyik legtitokzatosabb képviselője. Kötetlen szövegek szerzője számtalan trágár nyelvezetű szöveggel. A kezdetektől fogva különálló figura volt a rock-szcénában, és az is marad.
A technikum után az ornitológia lett az első szakma. Tanulmányozta a hegyi madarakat, a kolibrit, és a vonuló madarak vonulási útvonalai alapján légi útvonalak tervezésével foglalkozott. 1987-ben Alexander munkát kapott a Tervezési Kutatóintézetben. Karpov számítógépes technikusként, ahol zenei hasonszőrű embereket talált és csoportot hozott létre. Az iskolai punk rock banda után ez az első komoly projektje. A Laerte Band, a Rokonok Hangja együttes alapítója és nélkülözhetetlen vezetője.
2011 tavaszán a zenész agyvérzést kapott. Rehabilitációjához jelentős összegekre volt szükség, ezért a műhelyben dolgozó barátok, kollégák adománygyűjtő akciókat, jótékonysági koncerteket szerveztek. A művész abbahagyta az aktív kreatív tevékenységet, nem tudott sem énekelni, sem gitározni, de nem adta fel, és továbbra is verseket ír, gyerekeknek szóló könyvön dolgozik a kanári Chirikről. Most maximákat ír a férfimagazin online változatához.
Meglepő, hogy Laertsky alapvetően megtagadta a videoklipek forgatását a dalaihoz, és az utolsó albumokat egyedül vette fel otthoni stúdiójában, így néha néhány évbe telt egy felvétel elkészítése. Kevesen tudják, de Alexander tehetséges akvarellfestő. Festményeinek reprodukcióit használják fel néhány festményének tervezésénélalbumok.
A kreatív út kezdete
1979-ben az iskolában összeállította saját zenei csoportját, ez több évig tartott. Aztán 1982-1985 között egy technikumban tanult. Laertes Alexander zenei tevékenysége átmenetileg megszakadt, és csak 1986-ra állították össze újra a csapatot. Az ihletett srácok felvették a "Heat Sector"-t. Ahogy Alexander Laertsky felidézte, a dalok gyorsan születtek:
Két gitár és egy férfi dübörgött az edényeken.
A rekordot kiosztották a Moszkvai Állami Egyetem Kémiai Karának hallgatói között, és sikeres volt. A második agyszüleménye, "Az alsóbb lakásokból származva" egy szokásos magnóra készült, és huligán indítékok jellemezték.
Zenei projektek
Alexander Laertes fekete humorral, iróniával, hétköznapi témákkal és trágársággal felruházott dalai a szerző előtt váltak ismertté. Az első, hagyományos magnó mágnesszalagjára rögzített albumokat nem a széles közönségnek szánták, de megtalálták a rajongóikat.
Miután a zenész állást kapott a kutatóintézetben, felfedeztem, hogy nagyon sok tehetséges srác dolgozik ott, akik dalokat is írnak. 1985-ben megjelent a "Hairy Glass" akusztikus projekt, amely ezt követően érthetetlen zavart okozott a csoport nevével. 1987-ben a srácok három albumot rögzítettek: Rastut Rebiata Patriotami ("A srácok hazafiként nőnek fel"), "Kobzonoid", "A tudás napja". Nem a legjobb minőségű hangfelvételek terjedtek el nagysebesség. Diákok, taxisok, rockpartik között kóboroltak az elvileg nem is létező Hairy Glass csoport fekete humorú albumai. Ugyanebben az évben jelent meg Laertes szólóalbuma, a "Midnight Blues".
Hamarosan úgy döntöttek, hogy a csoport klasszikus kompozícióit – zongorát, hegedűt, gitárt, ütőhangszereket, basszusgordonkát – toborozzák, és az együttest "Az emlékezet kitartásának" nevezik. Ebben a szerzeményben több minőségi stúdióalbum is készült: Swedenborg's Oval Mirror, Pioneer Dawn, Woman with a Trombet, Milkers of Exhausted Toads. Alexander Laertsky lett a leghíresebb dalok szerzője: "Gyermekek temetnek egy lovat", "Vasbot kilóg a gyomorban", "Fiatal komszomoltag" slágerek szétszórva a táborban. A 80-as évek végére. a csapat felbomlott. Laertsky gyakorlatilag nem jelent meg a színpadon, nyilvános szereplései 1992-ig lakóházakra korlátozódtak
Laertes Band
A 90-es évek eleje óta. Alexander Laertsky koncertjein elkezdte kísérni a „Laertsky Band” kísérőcsoportot, amely főleg fiatal, tudományosan képzett zenészekből állt. A színpadi fellépések összejövetelekre emlékeztettek Sándor verseiből és kedvenc dalaiból vett idézetekkel.
Minden koncert elkelt. Laertskyvel együtt K. Suvorov (dob), A. Korolev (billentyűs hangszerek), A. Kulakov, V. Kozinsky basszusgitáros lépett fel koncerteken (majd Ya. Ruvinov 1996-ban jelent meg).
Az anyag nagy része az volthivatalosan 1996-ban adta ki újra az "Elias", majd Alexander Laertsky az utóbbi idők albumait egyedül rögzítette saját otthoni stúdiójában.
Rádió és TV
1992 és 2001 között a zenész az "Echo of Moscow" és a "Silver Rain" rádióállomásokon dolgozott. 1993-ban Laertsky a heti egyórás „Kijárási tilalom” műsor házigazdája. Az óránkénti programból aztán éjszakai programmá fejlődött, „Montmorency” néven. 1996 óta ugyanaz a program kezdett megjelenni a Silver Rain rádióállomáson, ez először történt meg a rádióadások történetében. Alexander Laertes karizmája, bája és intellektusa átvette az uralmat.
2007 óta saját rovatot ír a Medved magazinban. De Alexander Laertes igazi hírneve és elismerése rádiós műsorvezetőként a Montmorency program megjelenése után következett be. 2011-ben a Nosztalgia televíziós csatornán a Flask of Time című műsor szerzője és műsorvezetője lett, ahol Skype-on és telefonon hívókkal együtt régi szovjet mémeket idézett fel és vitat meg. Vendégként hívták meg, a rádió- és tévéműsorok szakértője.
Laertes művészete
A zenész dalai „drámában” gazdagok, mindegyik egy novella valami szokatlan vagy elcsépelt egyszerűségről. Leggyakrabban WC-humorral és obszcén nyelvezettel vannak tele. Laertest néha a dalmémek királyának nevezik.
Művészetének esztétikája rendkívül kifinomult és fukar. Ő sosemprofesszionálisan rögzítették, minden szerzeményt egy hétköznapi lakásban vettek fel, miközben a zenész gitáros, billentyűs, énekes és hangszerelő szerepet játszott, csak alkalmanként hívott meg asszisztenseket egy-egy színvonalas hangszeres szólóra vagy együtténeklésre.
Diszkográfia és filmográfia
A szerző dala mellett Laertskynek sikerült filmzenék szerzőjeként és színészként is feltűnnie:
- A "Hétköznapok" film – 2001
- Film „Grim” – 2009
- H/f "Star Pile" (a zene szerzője) - 2012
- X/f "Territory of Jah" (a zene szerzője) – 2014
Zenész albumai:
- "Slapping Life", "Weary Toad Milkers", "Songs" - 1987;
- „Pioneer Dawn” – 1988;
- "Ovális Swedenborg Mirror" - 1988-1989;
- "A Thule Társaság" – 1989;
- "Gyermekek temetnek egy lovat", "Ok az optimizmusra", "Nő trombitával" - 1990;
- "Gyerekkori tiszta kis szemek" - 1992;
- "Tőgy" - 1998;
- "Bastards" (O. Gastellóval együttműködve) - 1998;
- "Inconspicuous Socks" (összeállítás) - 1986-1999;
- „Rokonok hangja” projekt felvételei (1997-1999) - 2000;
- "Arcok" (a DUB TV-vel együttműködve) - 2007;
- "Herman barátai" (a DUB TV-vel együttműködve) - 2010;
- "Borscsrongyok taposása" (a "Tiltott dobosokkal" együtt) -2011;
- „Nők élete” – 2012
Egészségügyi problémái után Alexander kénytelen volt feladni a dalok éneklését és a gitározást, de továbbra is verseket ír, nem adja fel. Sok tekintetben támogatják volt kollégái és barátai.
Ajánlott:
Az élet díszítésének művészete, avagy mi a minta
Az emberi természethez tartozik, hogy értékelje a szépet, és mindig is igyekezett ezt bevinni az életébe. Ennek érdekében az egyszerű hétköznapi tárgyakra ismétlődő pontokat, vonalakat, majd bonyolultabb mintákat és díszeket alkalmaztak. Sok évszázad telt el az ókortól napjainkig, de még ma is ismétlődő ritmusú rajzok vesznek körül, díszítik otthonunkat, ruháinkat. Mi a minta és a dísz, miben hasonlítanak egymásra és mi a különbség köztük? Próbáljunk meg válaszolni mindezekre a kérdésekre
Az iszlám vizuális művészete
Az iszlám művészete a művészi alkotás egy fajtája, főleg azokban az országokban, ahol az iszlám államvallássá vált. Főbb jellemzőit tekintve a középkor folyamán alakult ki. Ekkor járultak hozzá a világ civilizációjának kincstárához azok az arab országok és régiók, ahová az iszlámot elhozták
Gzhel művészete: a kézművesség eredete és modern fejlődése. Hogyan rajzoljunk Gzhelt?
Gzhel fényes és egyedi, emlékezetes és költői művészete az egész világon népszerű. Hófehér alapon a kék különböző árnyalataiban készült jelenetek a hétköznapokból és a mesefigurák, virágdíszek vonzzák a tekintetet és lenyűgözik. A cikkben megpróbálunk beszélni a kézművesség fejlődésének történetéről, a Gzhel híres festményének jellemzőiről, a minták megrajzolásáról és a kezdésről
Európa művészete: akadémizmus a festészetben
A világ modern múzeumainak kiállításai különböző stílusú és irányzatú képzőművészeti alkotások kiterjedt gyűjteményét mutatják be. Az egyik alapvető stílus az akadémizmus. Az orosz művészet történetében fejlődése a Szentpétervári Művészeti Akadémia tevékenységéhez kapcsolódik
Graffiti ceruzával – a háromdimenziós kalligráfia művészete
Érdemes elkezdeni feliratos ceruzával graffitit rajzolni. A graffitik egyik fő eleme a rövid szövegek. De az emberek, akik távol állnak ettől a művészettől, valószínűleg nem fogják tudni megérteni, hogy a betűk furcsa formákban vannak elrejtve