Simon Ushakov: az ikonfestő életrajza és legjobb munkái (fotó)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Tiszteletreméltó, Alekszej Mihajlovics cár udvara által kedvelt, sokoldalú tehetség - az ikonok mellett freskókat, miniatűröket festett, fametszeteket készített - ilyen volt Simon Usakov, akinek életrajza csak a pontos hiánya miatt vétkezik. születési dátum és hónap, valamint az ismeretlen származás. De ez már előrelépés, hiszen nagy elődei, Andrej Rubljov és Görög Feofan nem ismerik a születési dátumot, hónapot, sőt még az évet sem, és utóbbinál a halálozás dátumát is a „kb.” előtaggal jelölik.

Egyáltalán nem névtelen szerző

Sokat tudunk Usakovról, még azt is, hogy Simon a beceneve, és Pimenről nevezték el. Ez azért vált ismertté, mert Simon Ushakov ikonfestő volt az első, aki szerzői jogvédelem alá helyezte műveit. Így az egyik 1677-ben elkészült ikonon rámutat arra, hogy Pimen Fedorov, Simon Ushakov beceneve festette. Abban az időben hagyomány volt, hogy két név volt – egyA keresztségben kapott „titkot” Istennek szentelték. Nem lehetett hiába beszélni. A másik, „hívott”, mindennapi életre szánták. A művészről információkat más ikonok aláírásaiból lehet kiolvasni – az egyiket a kitaj-gorodi grúz templomban őrzik. Valójában a legtöbb műve dedikált.

Új trendek

Usakov Simon Fjodorovics, a 17. század híres moszkvai ikonfestője, a moszkvai Oroszország művészetének utolsó korszakának kiemelkedő képviselője, amely a Kreml építésével kezdődött, amely egy egyesült ország. Az orosz kultúra történetének új szakaszát az ábrázolt téma új technikái és megközelítései jellemzik. Az ókori Oroszország festészete és építészete felszívta a különféle iskolák, köztük az olasz iskolák képviselőinek készségeit. Mindannyian a Kreml kamráinak építésén és festésén dolgoztak. Az új trendek dekoratívabbá tették az építészetet, az ikonfestészetet és más művészeti formákat, a színek világosabbak lettek, a képek plasztikusabbak lettek.

orosz reneszánsz

Általában elmondható, hogy ez az átmeneti időszak a régitől az új művészetig fényes volt, és tele volt tehetséges emberek remekeivel (a fő képviselője Simon ikonfestő). Ezért a történelemben a 17. század második felét gyakran a nyugati reneszánszhoz vagy a barokk korhoz hasonlítják. Valójában minden művészet és építőipar fellendülést élt át. Az építészet virágzott – nagyon sok templom épült.

Eredeti titkok

Simon Ushakov tehetséges festő és grafikus, nyilvánvalóan kiskora ótaa művész szaktudását tanulta, hiszen előtte és utána is ritkán vettek fel valakit ilyen fiatalon - 22 évesen - az Ezüst Kamarába hivatalos zászlóvivői posztra. A pontos születési dátum és a származás sem ismert. Csak a születési év - 1626 - és az a feltételezés, hogy Simon Ushakov városiaktól származik, vagyis a formálisan szabad emberek középkori osztályából származott. Bár az egyik általa szignált ikon (ahogy fentebb megjegyeztük, ő jelölte meg először műveit) ennek ellentmond - az ikonfestő ott „moszkvai nemesnek” nevezi magát. Valószínűleg nem hazudott, később a hatalmon lévők különleges kitüntetéseként kapta meg a címet. Usakov munkásságának egy másik kutatója, Borisz Sevatov azt írja, hogy Simon még örökletes nemes is volt, és ezért volt lehetősége elsajátítani a készségeket, majd fizetéssel állami pozíciót szerezni.

Sokféle tehetség

Az első istentisztelet helyszínén feladatai közé tartozott különféle vázlatok készítése: arany, ezüst, zománcozott templomi eszközökhöz. Feladatai közé tartozott a transzparensek festése is, valamint a rajzok és a hímzések motívumainak kidolgozása. A feladatok száma nagy volt, de Simon Ushakovnak sikerült folyamatosan képeket festenie, mind az egyháznak, mind az embereknek, fokozatosan a leghíresebb ikonfestővé vált. Ügyes térképek készítésével, templomfalak festésével, gyönyörű bevágásokkal a fegyvereken - ez a tehetséges ember minderről és sok másról vált híressé.

Fanatikus szorgalmasság

Ügyessége, szorgalma, elképesztő teljesítménye felkeltette a hatóságok figyelmét, és 1664-ben áthelyezték a fegyvertárba, ahol egy jól fizetett „panaszos izográfus” állásba nevezték ki. A tehetség csiszolódik, a hírnév bővül, és most Simon Ushakov lesz az összes moszkvai ikonfestő feje. Későbbi életrajza azt sugallja, hogy nem ismerte a szegénységet és az el nem ismertséget, amely általában sok művészt kísér. A Petrin előtti korszak briliáns ikonfestői közül az utolsó is megh alt Moszkvában, 1686-ban, a hírnév, a jólét és az elismerés körül.

Az életrajz árnyék pillanatai

Bár voltak kellemetlen pillanatok – 1665-ben a művészt megszégyenítették. Még egy kolostorba is száműzték, nyilván Ugreshskybe. De a pontos cím nem ismert, ahogy az sem, hogy miért irritálta a cárt - vagy meztelenség az egyik festményen, vagy rokonszenves nyilatkozatok az óhitűeknek. 1666-ban azonban a művészt ismét királyi szolgaként emlegetik.

Első ikonok

A mester első ismert alkotása Vlagyimir Istenszülő 1652-ben készült képe. Már csak arról nevezetes, hogy öt évvel utána látta meg a fényt az első nem kézzel készített Megváltó, Simon Usakov. Vitatkoznak róla, akár tetszik, akár nem, de a kép az írás kánonjainak megsértésével vált ismertté. Reális vonások jelennek meg benne, gondosan, terjedelmesen van kiírva. Jézusnak szempillái vannak, szemei úgy csillognak, mintha a könnytől lenne. És ennek ellenére az egyház elfogadta az ikont. Ez persze nem forradalmi szó volt az ikonfestészetben, hanem valami új,biztosan van.

Szoftverkép

Összesen több ilyen képet festettek – egyes szakértők úgy vélik, hogy a művész munkája során programszerűvé vált. Igyekezve a lehető legközelebb kerülni az ubrushoz, amelyen, arcát megnedvesítve, maga Krisztus hagyta el csodálatos képét, Ushakov folyamatosan javítja ikonjait - megváltoztatja bizonyos jellemzőket, feliratokat ad hozzá vagy eltávolít. Úgy tartják, maga a művész és a vezetése alatt létrejött műhely növendékei néztek fel először a nyugati mesterekre. Az általuk ábrázolt szentek arcába emberi vonásokat kezdtek bevezetni, ami a régi orosz ikonfestményen nem volt. Ushakov iskolájának képviselői – saját szavaival élve – igyekeztek „élőnek írni”, vagyis a valósághoz közelíteni munkájukban, amiért az óhitűek kemény kritikái voltak (Abvakum általában azt mondta, hogy Ushakov Krisztust rajzolva, istenkáromlás). A megváltó csodás Simon Ushakov 1670-es keltezésű, Sándor Sloboda Szentháromság-székesegyházára íródott. Most a fegyvertárban van tárolva.

A képek emberibbé válnak

Usakov ikonjain az arcok feltűnően különböztek az óhitűek képeitől, akiknek a neve magyarázza ezt. A régi, évszázadok óta szigorúan megőrzött rituálék diktálták az ikonfestés módját, ami nagyon távol áll a környező valóságtól. Az idő múlásával elsötétedve feltűnően különböztek a fényesektől, hiszen "Isten világosság", színesebb és nyugodtabb szentképek Usakov ikonjaiból. Művében először a régiősi orosz művészet és új realista irányzatok.

Műveiben először jelennek meg a "Fryazhsky" vagy a nyugati művészet elemei. Tőlük kölcsönzi a perspektívát, és néha a cselekményt - "A hét halálos bűn". Több tucat nyugati festmény és nyomat létezik a témában.

Művészi hitvallás

Számos nagy orosz ikonfestő – Görög Theophan, Andrej Rublev, Dionysius – befejezése – Simon Ushakov híd az orosz festészet fejlődésének következő szakaszához. A pedagógus a művészetről, a szerzők munkáiért váll alt felelősségéről, az ábrázolt tárgy valóságáról alkotott nézeteit az 1666-ban megjelent „Szó a kíváncsi ikonfestményhez” című, valószínűleg száműzetésben írt könyvében mutatta be. A szerző által benne megfogalmazott nézetek annyira progresszívek, hogy egyes kritikusok azt a gondolatot fogalmazták meg, hogy képi munkáiban nem volt olyan merész. A könyvben a „tükörelvet” énekli, ami a képpontosság vágyáról beszél. Ebben a tekintetben a művész új írástechnikát dolgozott ki - kicsi, alig megkülönböztethető vonásokat, amelyek láthatatlanná teszik a színátmenetet, "olvadásnak" nevezték, és többrétegűek. Ez lehetővé tette egy ovális arc rajzolását, amelynek színe megközelítette a valódit, az áll és a nyak lekerekítését, az ajkak duzzadásának hangsúlyozását és a szemek óvatos kihúzását. Ushakov ezeket a trükköket kedvenc képén – a Megváltón és a Szűzen – csiszolta.

Ugrás a portréhoz

Ennek köszönhetően még életben volt"orosz Raphael" néven. És nem hiába. Mert Simon Usakov első portréja, vagy inkább ecsetje, vagy parsuna (a szó a latin persona - személyiség kifejezésből származott) szintén új szó a művészetben. Festette Skopin-Shuisky sírportréját, a moszkvai nemesség számos más parszunját. A portréművek között szerepel leghíresebb ikonja, amelyet a 17. század legnagyobb alkotásaként tartanak számon, a korszak művészeti és politikai programja – „A Moszkvai Állam fája”, más néven „Dicséret Vlagyimir Szűzanyának” ill. egyszerűen „Vlagyimir Szűzanya”, vannak és más címek is.

A mester fő munkája

Ez a szokatlan ikon a Kreml falai mellett, a lehető legvalószínűbbre festve, és a kép alján található, a Nagyboldogasszony-székesegyházat ábrázolja. Az orosz állam ezen fő szentélye is fényképes pontossággal van ábrázolva. Lábánál két ember fát ültet „Az orosz állam az orosz földek begyűjtője, Ivan Kalita és Péter moszkvai metropolita, aki arról ismert, hogy Vlagyimirból Moszkvába vitte a szellemi hatalom jelképét, a Fővárosi Szentszéket, ezzel jelölve ki a függőlegest. a hatalom.

A mű történelmi eposz

Simon Usakov egy fa ágaira helyezett medalionokat, amelyekben emberek - királyok (Fjodor Ivanovics, Mihail Fedorovics, Tsarevics Dmitrij) és szentek portréi voltak imatekercsekkel a kezükben, akik mindent megtettek a moszkovita állam megerősítéséért és fővárosa Moszkva - a politikai és szellemi központ. A jobb oldalon Jób és Filaret pátriárkák láthatók. Jonah, Alexy, Cyprian metropoliták,Fülöp és Photius. A bal oldalon - Sergius és Nikon Radonezhból, valamint az ortodoxia többi pillére. Alekszej Mihajlovics portréit, amelyeket jelentős mennyiségben rendelt Ushakovtól, nem őrizték meg. És annál érdekesebb és jelentősebb a parszun az ikonon, mivel a szerző igyekezett teljes hasonlóságot adni az eredetihez. Magát a cárt, feleségét és két herceget, Alekszejt és Fedort a Kreml területén álló csoportként ábrázolják. A felhőkben az angyalok a Megváltó kezéből kapják Alekszej Mihajlovics hatalmi tulajdonságait. Mindez azt a folyamatot szimbolizálja, hogy a földi úr királyságát a mennyei királlyal megkoronázzák. Az ikon közepén Vlagyimir Istenanya arca látható, karjában a kis Jézussal. A vászon, Simon Ushakov többi műveihez hasonlóan, dedikált.

Más zseniális alkotások

A munkái között szerepelnek freskók a Kreml Faceted és Cári Kamrájának falán, az Arkangyal és a Mennybemenetele-katedrális falain. Tekintettel a kreativitás sokoldalúságára és sokszínűségére (az érméket Usakov vázlatai alapján verték), sok mű maradt.

Simon Ushakov ikonjai külön szavakat érdemelnek. A fenti, különféle módosításokkal nem kézzel készített Megváltón és Vlagyimir Istenszülőjének számos ikonján kívül ismeretes Krisztus Emmanuel, a kazanyi Istenszülő, az Angyali üdvözlet, a Kálvária kereszt arca.

Átállás a festészetre

Ma 50 ikon ismert, amelyeket maga Simon Ushakov írt alá. A „háromság” külön leírást érdemel. Felnőtt korában – 1671-ben – készült el. A dátum Ádámtól és Krisztus születésétől is szerepel. Az előlapon gyakran szerepeltek kiterjesztett aláírásokvásznak. Az ikont 1925 óta az Orosz Múzeumban őrzik, ahonnan a Gatchina-palotából származott. Az ikon kompozícióját Andrej Rubljovtól kölcsönözték, akinek munkája, amint azt általában hiszik, alacsonyabb szintű a spiritualitás és a filozófiai hangzás ereje tekintetében. Ennek oka a vászon gondosan megírt háztartási cikkekkel való túltelítettsége. Ezekkel a világi részletekkel egyes ikonok inkább a festészetre emlékeztetnek. Simon Ushakov mindig is érdeklődött iránta. Felújítással, vagyis festmények restaurálásával foglalkozott. Valójában a „Trinity” egy lépés az ikonfestészetről a legtisztább képzőművészetre való átmenetben. Jól ismerte a nyugati iskolák mestereit, és ikonjai hátterét olykor olyan jelentős művészektől kölcsönözte, mint Veronese. Ezért Ushakov nemcsak nagyszerű ikonfestő, hanem tehetséges művész és grafikus is.

Tanítványok és munkatársak

Sok tehetsége közé tartozik a tanítás ajándéka is. Simon Ushakov még egy tankönyvön is dolgozott tanítványai számára, a könyv a Művészetek ábécéje volt. 1686. június 25-én bekövetkezett halála után egy kiváló művészeti iskola maradt, amelynek tanítványai olyan jelentős festők és ikonfestők voltak, mint Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgij Zinovjev, Ivan Maksimov és Mihail Miljutyin.