2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A múlt század 20-as éveinek elején Lyubov Szergejevna Popova művész festményeit szinte lehetetlen volt eladni – a kreatív közösség ilyen alacsonyra értékelte a mester egyedülálló tehetségét. Idővel munkáinak ára exponenciálisan növekedni kezdett, amit a kutatási publikációk, munkáiról szóló elemzések számának növekedése kísért. A művészeti szakterület vezető kritikusainak többsége hitelesen kijelentette Popova alkotásainak zsenialitását, hogy munkáiban nemcsak számos egyedi szerzői valóságábrázolási módszert hozott létre, hanem jelentősen megelőzte korát is.
Ljubov Popova
Ljubov Szergejevna Popova a női orosz és szovjet avantgárd egyik leghíresebb képviselője. A művész hosszú alkotói élete során olyan művészeti irányzatokat fejlesztett ki, mint a szuprematizmus, kubizmus, konstruktivizmus és kubo-futurizmus. Kazimir Malevics lelkesen beszélt munkásságáról, meghívta a munkájára"Supremus" alkotói egyesület.
Ljubov Popova is régóta fejleszti a szovjet grafika különböző területeit, sikerült a hazai tervezés úttörőjévé válnia, sok időt szentelve a színházi díszletek, jelmezek fejlesztésére és keresésre is. ingyenes művészi megoldások előszobák, nappalik és egyéb helyiségek számára, amelyek művészeti tárgyakká válhatnak.
Ljubov Szergejevna Popova munkáit jelenleg a világ művészeti közössége a korai orosz underground egyedülálló példáiként ismeri el, akiket egyedi szerzői stílusuk és hangsúlyos újításuk jellemez.
Az orosz és a korai szovjet művészet számos jól ismert gyűjtője értékeli a művész festményeit, magángyűjteményekbe vásárolva azokat. A mester munkáit az Orosz Föderáció Állami Múzeumában is őrzik.
Szülők
Ljubov Popova 1889. április 24-én született Ivanovskoye faluban (Moszkva tartomány), egy gazdag kereskedő családban. A leendő művész apja, Szergej Maksimovics Popov jól ismert vállalkozó volt, és saját vállalkozása volt a textilgyártás területén, amelyet apjától kapott. Ljubov édesanyja, Ljubov Vasziljevna Zubova egy nemesi család gazdag örökösnője volt – olyan gazdag, hogy apjának több egyedi hegedűje volt, amelyeket híres olasz mesterek készítettek, például Stradivari, Amati, Guarneri.
Egy gyermekkori lányt nyugodt és kedvező légkörben neveltek fel. A szülők korán észrevették lányuk kreatív hajlamait, és minden lehetséges módonigyekeztünk fejleszteni őket, aktívan részt vállalva nemcsak lányunk nevelésében, hanem abban is, hogy a művészetnek szívét adó emberré fejlődjön.
A szerelem nagyszerű tanulási képességről tett tanúbizonyságot, kiskorától kezdve érdeklődéssel foglalkozott önálló tanulással. Minden nap egy speciálisan bérelt nevelőnő tanult nyelvet, irodalmat, írást és olvasást a lánnyal, és egy akkori ismert művészt, K. M. Orlovot hívták meg rajzórákra.
Korai évek
1902-ben Ljubov Szergejevna Popova családja J altába költözött állandó lakhelyre. A lány itt lépett be a gimnáziumba, amelyet tíz évvel később aranyéremmel végzett. A lány tanulási képessége és a szerzői kreativitás csodálta, a tanárok azt javasolták szüleiknek, hogy küldjék Ljubovot Moszkvába tanulmányaikat folytatni.
Kifejezett kreatív természete ellenére Ljubov úgy döntött, hogy beiratkozik pedagógiai tanfolyamokra, amelyeket A. S. Alferov tartott a Moszkvai Gimnáziumban, S. A. Arsentyeva. A következő két évben a lány a filológia alapjait, az összehasonlító nyelvészetet és az általános nyelvelméletet tanulta, tanári oklevelet kapott, amely jogosult arra, hogy orosz nyelvet tanítson kis oktatási intézményekben.
A diploma megszerzése után Popova végül úgy döntött, hogy elkezdi fejleszteni kreatív tehetségét, és 1907-ben beiratkozott egy rajzstúdióba, ahol a kurzusokat a híres mester, S. Yu. Zhukovsky tartotta.
Képzés
A következő évben Ljubov Szergejevna Popova hivatalosan is elméleti és elméleti hallgató lett.gyakorlati festészet, amelyeket S. Zsukovszkij és az igazán legendás festő, Konstantin Yuon olvasott. Itt, e nagyszerű mesterek műhelyében Lyubov új barátokra és kreatív, hasonló gondolkodású emberekre talált, akik Nadezhda Ud altsova és Ljudmila Prudkovskaya lettek. A jövőben mindhárman tehetségükkel dicsőítették az orosz művészeti undergroundot, sok csodálatos alkotást alkotva, amelyek a világművészet remekei kincsesbányájának részévé váltak.
Ljubov kreatív pályafutását azzal kezdte, hogy műhelyt bérelt az Antipevsky Lane-ben, és szinte végig kemény munkával foglalkozott, tanulmányozta a különböző színezőanyagok tulajdonságait, elsajátította a számára ismeretlen munkatechnikákat, és ellenőrizte, hogy a festékek, tempera ill. a viasz kölcsönhatásba léphet a szokatlan típusú felületekkel, például pala, beton vagy kemény fényű.
Ljubov Szergejevna Popova életrajza gazdag. 1910-ben a művész Olaszországba látogatott, ahol hosszú ideig tanulmányozta a festészet elméletét és a múlt híres klasszikus mestereinek szerzői stílusait. A következő két év munka Franciaországban telt, ahol a művésznek sikerült megismerkednie a külföldi avantgárd olyan elismert mestereivel, mint J. Metzinger és Le Fauconnier.
Szuprematizmus
Miután visszatért hazájába, a művész csatlakozott Kazimir Malevich Supremus klubjához, amelynek logót rajzolt, és segített a charta kidolgozásában. Mentorának minimalizmusa által ihletett Popova aktívan felfedezte a geometrikus minimalizmus stílusát, és olyan kompozíciókat hozott létre, amelyekben csak egyegy figura, amelynek kontrasztját a vászon felületével szokatlan színvilág és árnyalatkombinációk hangsúlyozták.
Ljubov Szergejevna Popova összes híres alkotása az "anyagkiválasztás" technikájával készült, amelyet a művész Tatlin tanításai alapján fejlesztett ki, nemcsak saját elképzelését kínálva a végső színválasztásról, hanem egy a könnyű ellendombormű eredeti változata.
Saját stílusa ellenére Popova gyakran kölcsönzött Malevics ötleteiből, formáiból és az ötletek megvalósításának módjaiból. Munkái gyakran Malevics munkáinak eredeti másolatai voltak, amelyekben Popova csak az egyik figuratípust helyettesítette egy másikkal, és saját színvilágát ajánlotta fel egy kreatív helyzethez.
A tanár és a diák festményei eltértek a színhez való hozzáállásuk tekintetében – Kázmér a komor paletta felé vonzódott, míg Ljubov a színes, sok élénk színből álló síkokat részesítette előnyben, ha keverednek, világos árnyalatokat adva.
Elismerés
A múlt század 20-as éveinek közepén Ljubov Szergejevna Popova fotója megjelent az új szovjet művészetnek szentelt kiadványokban. 1920-ban a művészt meghívták, hogy tanítson festészetelméletet az Összszövetségi Művészeti és Műszaki Műhelyekbe. Ezenkívül a mester aktívan dolgozott különböző nagyvárosi színházakban, folyamatosan díszítette az előadásokat és dekorációkat készített a külföldre utazó színházi társulatok számára. Ez egy nagyon felelősségteljes foglalkozás volt, amelyet a kormány ellenőriz.
1923-ban a legendás Wassily Kandinsky felfigyelt a mesterre, és meghívtaa Művészeti Kulturális Intézetben dolgozik.
Innováció
Ljubov Szergejevna Popova művész életrajza információkat tartalmaz arról az elképzelhetetlen újításról is, amelyet ez a kreatív személy hozott az orosz művészetbe.
A mestert olyan munkamódszerek jellemezték, mint a kátyúk rajzolása vastárgyakkal közvetlenül a frissen felvitt festékre, a domborművek eltávolítása vászonfedésekkel, valamint a Ljubov által a magazinokból kivágott fényképek benyomásával készített kollázsok aktív használata. friss festék, különféle feliratok vagy egyéb dombormű és nem szabványos elemek.
A környező tárgyak primitív kubizmus stílusában történő szándékos ábrázolása teljes szabadságot adott Popovának arra, hogy dekorációs anyagokkal díszítse ezeket a figurákat, ami hihetetlenül eredeti hangulatot teremtett az alkotásokban. A szinte semmiből összegyűjtött festmények lenyűgözik a képek átvitelének pontosságát.
Művészetstílus
Ljubov Szergejevna Popova gyakorlatilag minden munkája a művész egyéni, egyedi stílusában készült. Csak néhány tesztdarabja utánzatos.
A mester stílusának fogalma a keret hiánya vagy bizonyos nézőpontok jelenléte. Popova úgy gondolta, hogy a kreatív látás egy végtelen folyamat, amelynek nincsenek határai.
Család
Ljubov Szergejevna Popova személyes életéről keveset tudunk. 1918-ban a fiatal művész találkozott BorisszalNikolaevich von Eding, és a következő évben a pár hivatalosan is regisztrálta házasságát. A mester férje történész végzettségű volt, tudományos munkával foglalkozott, hosszú távú történelmi és kulturális tanulmányt készített Rosztov városáról és környékéről. Néhány évvel később megjelent könyve, a Nagy Rosztov, Uglics.
A párnak volt egy fia, aki 1924. május 23-án hunyt el skarlátban. A kezelés során a művész véletlenül elkapta a betegséget egy gyermektől, és két nappal a halála után megh alt. Ljubov Szergejevna Popovát a moszkvai Vagankovszkij temetőben temették el.
Ajánlott:
Gavrilova Svetlana művész és munkái
Svetlana Yurievna Gavrilova 1956-ban született, Moszkvában él. Az MGOLPI-ban grafikus szakot kapott. 1984-től gyermekkönyvkiadókban dolgozik. Svetlana Jurjevna a Moszkvai Grafikusok Szövetségének tagja. Ismételten részt vett és kapott díjat orosz és nemzetközi művészeti kiállításokon
Simon Ushakov: az ikonfestő életrajza és legjobb munkái (fotó)
Bármely állam kultúrájának történetében voltak hullámvölgyek, voltak példátlan jólét korszakai, majd stagnálás, majd hanyatlás vagy ismét egy új növekedési hullám. Általában a művészet, mint a legkiválóbb eszköz, az állam virágzásához kötődik. Oroszország egyetlen országgá egyesítése jelentős szellemi központtal csak lendületet adott a kulturális forradalomnak, amikor számos tehetséges aszkéta jelent meg, akik közül elsőként Simon Ushakov volt
Vlagyimir Ljubarov, művész. Vlagyimir Lyubarov életrajza, fotók, festmények
A cikket Vlagyimir Lyubarov munkásságának szentelték, aki az egyik kiemelkedő kortárs művész. Eredeti könyvgrafikus és festő, aki eredeti, emlékezetes képeket alkot
Turgenyev művei egy igazi művész munkái
Egy igazi művész munkáját az egység jellemzi, amely gazdag belső jelentéssel telített, amely az egész egyes elemeiben tükröződik. Ennek az integritásnak az alapja a látható irányzatok, amelyek megkülönböztetik Turgenyev műveit - a szerző emocionálisságának univerzalizmusa és a művészi gondolkodás elégikussága
Paulus Potter. A művész életrajza és munkái
Paulus Potter a 17. századi holland festészet egyik legfényesebb képviselője. Realista alkotásai valamilyen módon újítóvá váltak, és kétségtelenül bekerültek a világfestészet történetébe