2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az „Újabb májusi éjszaka” című vers elemzése előtt szükséges néhány szót ejteni a költő esztétikai nézeteiről. Afanasy Fet egy időben élt és dolgozott Nekrasovval, de a költők elképzelése a költészet céljáról és maguk a szövegek homlokegyenest ellentétesek voltak. Ha Nekrasov Múzsáját a „meggyötört” emberek morgó nővéreként látta, akkor Fetben ő a „tiszta gondolatok” forrása, amelynek célja, hogy elvonja a „világi izgalomtól”. A demokratikus érzületek korában Fet szövegei akkoriban idegenek voltak a progresszív és népszerű folyóiratoktól, a költőt kigúnyolták, kritizálták, elegáns és egyáltalán nem társasági költeményeire több tucat paródiát írtak.
A művészet jelentése
Fet „Újabb májusi éjszaka” című költeményét 1857-ben írta. Ebben a „tiszta művészet” igazi apologétájaként jelenik meg. Ez a kifejezés azt jelenti, hogy a művészet célja az örök értékek hirdetése, a tökéletes szépségre való törekvés, és nem az aktuális eseményektől való függés, és még inkább nem a társadalom nyugtalanságának elítélése. Az alkotó szellemre Fet szerint éppen ahhoz van szükséggyőzd le a mindennapi élet "sötétségét", menekülj előle.
A "Még majális éjszaka" című vers elemzése: tartalom
Az igaz költészet titka abban rejlik, hogy bármennyit olvasol (vagy hallgatsz) egy lírai művet, az mély visszhangra talál, és minden alkalommal új érzéseket és képeket ébreszt. Ez annak köszönhető, hogy a költő a képérzést, képélményt helyezi előtérbe, és kifejező művészi eszközöket alkalmaz ennek megtestesítésére. Ilyen Fet „Másik májusi éjszaka” című verse. Ahhoz, hogy a költői remekművet teljes mértékben élvezhessük, együtt érezhessük a költővel, többször is elgondolkodva olvassuk el a verset. Először is látni fogjuk, hogy a lírai hős ihletetten csodálja a tavaszi éjszakát, beszívja annak levegőjét, hallgatja hangjait.
Az olvasást követően a költő által átélt érzelmek egész sorával lep meg bennünket. Tele van izgalommal, hálával, boldogsággal és szorongással. Éles cselszövés nyilvánul meg abban, hogy a májusi éjszaka arca elragadtatást ad, és egyben gondolatokat ébreszt a lét végességéről.
A vers kompozíciója
Ez a remek lírai mű négy egymást követő megerősítő négysorból áll. Az első felkiáltással kezdődik és végződik, ami csodálatot tükröz, és bevezet a tavasz hangulatába. A második négysor megismétli az első sorban lévő felkiáltást, és hang- és vizuális képeket ad, amelyek előkészítik a következő négysorban fellépő izgatott várakozási hangulatot. Nyírfa menyasszony metaforájával nyit, amely "remeg" - beez a szó egyesíti a szélben érzett levelek fizikai izgalmát és az érzelmi állapotot. A negyedik négysorosban a szerző ismét az éjszakára hivatkozik, úgy "magyarázza" vele, mint egy "testetlen" kedvesével. A csalogány énekét (nyugodt és könnyű) a belső „én” „akaratlan éneke” váltja fel. Mindkét dal ösztönösen, önkéntelenül fakad. A vers utolsó sora, amely első pillantásra az általános hangulattal disszonanciában hangzik, mindazonáltal felkészültnek bizonyult: az eleinte üdvösség árnyalatú lankadtság fokozatosan átcsapott a zavarodottság érzésébe.
Kifejező jelentése
A lírai hős a valamire „váró” nyírfák megjelenésén keresztül közvetíti a zavart. A csillagok képe figyelemre méltó, nem távoli és hideg, ahogy az lenni szokott, hanem „melegen és szelíden” néz a lélekbe. Ez a megszemélyesítés azonnal lecsökkenti a vers idejét és terét. Most mindent szorosan összekapcsoltnak látunk, a hatalmas Univerzum és az emberi lélek titokzatos és gyengéd egyesülésében, amely mindent magában foglal. Nem véletlen, hogy a költő a menyasszony metaforikus képét használja az „Újabb májusi éjszaka” című versében. A kép szinonimikus sorának elemzése elragadóan óvatos és bensőséges intonációt bizonyít. Ezek gondosan kiválasztott metaforák és jelzők: „menyasszony”, „boldogság”, „friss”, „tiszta”, „áttetsző”, „szelíd”, „félénk”, „remeg”, „int és mulat”.
Az „Újabb májusi éjszaka” című vers elemzése feltárja annak egy másik jellemzőjét is: a képek és érzések szembenállása a külső és nagyszabású észleléstől a belső felé halad,megfoghatatlan és rejtett. Így a hóviharok, jég és hó statikus birodalma áll szemben a frissen repülő májussal, a kézzelfogható gyengédség pedig a testetlenséggel. Az öröm az idegenséggel, a szorongás a szerelemmel, a tökéletes szépség a lehetséges halállal áll szemben. A költők mindig élesen érzik a szakadékot a végtelen kozmosz, az örökké megújuló természet és a halandó ember között. Afanasy Fet számára ez az ötlet nem ismeretlen. Az „Another May Night” ezt az ellentétet képviseli: a tavasz fiatal leheletét az utolsó dal ellenzi. De Fet nem lenne önmaga, ha nem tompítja ezt az ellenkezést egy rejtélyes „talán”. Általánosságban elmondható, hogy a "tiszta művészet" iskolájának költőinek szabályai nem tartalmazzák a világos hangsúlyok és magabiztos érintések elhelyezését. Éppen ellenkezőleg, a visszafogottság, a titokzatosság jelenléte, a világos kontúrok és a tippek üdvözlendőek. A költő tehát legyőzi a lét végességét, egyesíti a szorongásban nyugtalan lelket a szeretet határtalan erejével. Ettől a szomorúság könnyűvé válik, szárnyakat kap.
Központi ötlet
Az „Újabb májusi éjszaka” című vers elemzésekor érdemes megemlíteni, hogy benne Fet túlmutat a tájszövegeken, amiben a tolla olyan nyugodtnak érzi magát. Egy filozófiai munka áll előttünk, amely a természet harmóniájának gondolatát fejezi ki, és az elme tehetetlenségét ennek a harmóniának a megértésére. E célból a szerző szándékosan egy nem létező nyelvtani formát használ - "testetlen", ahol az összehasonlító mérték nem minőségi, hanem relatív melléknévből adódik. A vers gondolatát megerősíti hangos szervezése. Jambikus pentaméterrel írva, kereszttelrím, fenségesen ünnepélyes intonációja van.
Ajánlott:
Tjutcsev „Utolsó szerelem”, „Őszi este” című versének elemzése. Tyutchev: a "Vihar vihar" című vers elemzése
Az orosz klasszikusok munkáik nagy részét a szerelem témájának szentelték, és Tyucsev nem állt félre. Verseinek elemzése azt mutatja, hogy a költő ezt a ragyogó érzést nagyon pontosan és érzelmesen közvetítette
Nekrasov „Trojka” című versének elemzése. N. A. Nekrasov "trojka" című versének részletes elemzése
Nekrasov „Trojka” című versének elemzése lehetővé teszi, hogy a művet a dal-romantikus stílusok közé soroljuk, bár a romantikus motívumok itt összefonódnak a népi szövegekkel
Az „Elégia”, Nekrasov című vers elemzése. Nekrasov „Elégia” című versének témája
Nikolaj Nekrasov egyik leghíresebb versének elemzése. A költő munkásságának hatása a közélet eseményeire
Tjutcsev „Levelek” című versének elemzése. Tyutchev "Levelek" című lírai költeményének elemzése
Őszi táj, amikor a szélben kavargó lombokat nézhetjük, a költő érzelmes monológgá válik, áthatva azzal a filozófiai gondolattal, hogy a lassú, láthatatlan romlás, pusztulás, halál bátor és merész felszállás nélkül elfogadhatatlan. , szörnyű, mélyen tragikus
A költő és a polgár című vers elemzése. Nekrasov „A költő és a polgár” című versének elemzése
A költő és a polgár című vers elemzését, mint minden más műalkotást, a keletkezéstörténet, az országban kialakult társadalmi-politikai helyzet tanulmányozásával kell kezdeni. az idő, és a szerző életrajzi adatai, ha mindkettő a műhöz kapcsolódik