Zeneipari marketing: módszerek, stratégia, terv

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A show-bizniszben a verseny a zeneipar marketingjének megjelenéséhez vezetett. Amikor az audioművészet üzletté vált, eszközökre volt szüksége termékei piacra dobásához. A zenei marketing a hagyományos stratégiákra és módszerekre támaszkodik, de minden bizonnyal számos sajátos jellemzővel és jellemzővel rendelkezik.

Marketingkoncepció

A termelés konszolidációja, az egyre több minőségi áru kibocsátása oda vezet, hogy a fogyasztói aktivitás ösztönzésére külön erőfeszítések válnak szükségessé. A termelékenység növekedésével megjelennek az első marketingkoncepciók. Kezdetben a termék és a termelés javítását célozta, de fokozatosan formálódnak a modern elképzelések a promócióról, mint speciális tevékenységről, amely az igények cserén keresztül történő kielégítését célozza. Ma marketing alatt a gyártó és a vevő közötti speciális kommunikációt értjük, amely az igények kielégítéséhez vezet. Őcélja, hogy segítse a vevőt és az eladót céljaik elérésében. Ebben az értelemben a zeneipari marketing egyben sajátos interakció a producer és a fogyasztó között. Egy producer olyan terméket kínál az audiopiacon, amely lehetővé teszi a hallgató számára, hogy kielégítse igényeit.

A zenei marketing megjelenése

A zenei marketing megjelenése a szórakoztató és szabadidős ipar kialakulásához kapcsolódik. Amikor megjelenik a show-biznisz, egy olyan terület, ahol az emberek szórakoztató szolgáltatások nyújtásával keresnek pénzt, szükség van a piac igényeinek minél teljesebb kielégítésére. Minél jobban nőtt a verseny, annál erősebben érezhető volt az igény a különleges erőfeszítésekre a készülő termék megvalósításához. A zenei marketing kezdetei az ókorba vezethetők vissza. Például Mozart apja valójában a zenész produceri funkcióját töltötte be: válogatta a repertoárt, propagandatevékenységet folytatott koncertek szervezése érdekében. A zeneszerző és előadóművész a profitszerzés és a közönség szórakoztatási igényeinek kielégítésének eszköze volt. De a szó teljes értelmében a zenei marketing csak a szórakoztatóipar magas fejlettségi szakaszában jelenik meg. Csak a piac túlterheltsége és a nagy verseny mellett merül fel az igény egy zenei termék átgondolt promóciójára.

A zeneipar alakítása

A show-üzletág számos iparágat foglal magában: mozi, színház és látvány, zene. Az audioipar a világ egyik ágaolyan gazdaság, amely egy zenei termék vagy szolgáltatás eladásán keresztül profitál. Az ember ősidők óta szükségét érezte a zenehallgatásnak, a pszichére gyakorolt hatásának jelenségét még nem vizsgálták teljesen. Nyilvánvaló azonban, hogy ez szorosan összefügg az érzelmekkel, amelyek mély emberi élményt jelentenek. Hozzájuk kötődik a zene fontossága az emberi életben. Ha egyszer van kereslet, akkor természetesen van kínálat is. A zeneipar az audiotermékek tömeges terjesztésének lehetőségeivel, vagyis a technológiai fejlődéssel együtt jön létre. A show-biznisz a nyilvános látványosságokkal együtt jelenik meg, a kutatók többféleképpen határozzák meg születési dátumát: a XI-től a XIX. Ám mivel csak a 19. század közepén jelentek meg az első nyilvános műsorok szervezését szabályozó törvényi aktusok, hagyományosan innen indul a visszaszámlálás. A zeneipar a gramofonlemez megjelenésével alakul ki, amely elkezdi elterjeszteni a zenei terméket a tömegekhez. A következő forradalmi szakaszok a rádió és a televízió megjelenéséhez kötődnek. Ezt követően az ipar csak lendületet vesz, javulnak a hanghordozók, nő a forgalma és a verseny. A zeneipar piaca minden évben tovább növekszik több százalékkal, különösen az internetes szegmensben figyelhető meg a növekedés. Ma promóció nélkül lehetetlen bármilyen zenei projektet megvalósítani, még a legtehetségesebb előadókkal sem.

A zene mint áru

A dalok, hangművek előadásai, zenei csoportok és szólisták jelentik az eszköztprofit kitermelése. A zene, mint promóciós tárgy sajátossága, hogy egyszerre ötvözi a termék és a szolgáltatás tulajdonságait. Az audioterméknek ki kell elégítenie a hallgató igényeit, rendelkeznie kell bizonyos minőséggel és ennek megfelelő árral, presztízssel és fogyasztói értékkel kell bírnia, mint minden terméknek. Ráadásul a zene, akárcsak egy szolgáltatás, elválaszthatatlan az előadótól, megfoghatatlan, fogyasztásának eredménye nem jósolható meg. Ugyanakkor az audiotermék árucikknek számít, hiszen van ára, minősége, ki tud elégíteni egy igényt, és előléptetést igényel a gyártótól a vásárló felé.

Szakma: Producer

A zenei producer játssza a legfontosabb szerepet egy zenei termék létrehozásában és népszerűsítésében. A piaci igényeknek megfelelően kigondol egy terméket, kiválasztja az előadót és az anyagot. Jól ismeri a piaci trendeket, képes befolyásolni a közönség ízlését, vágyait, képes előre jelezni a hallgatók igényeit. A zenei producer anyagilag is gondoskodik egy termék létrehozásáról, felszerelést talál, zenét, szövegeket vásárol, előadók és kísérőszemélyzet munkáját fizeti. A termelő másik fontos feladata pedig a termékértékesítés biztosítása, marketing tevékenységet tervez, turnékat, koncerteket szervez. A producer a zeneipar központi figurája, egyben marketing és menedzsment specialista.

A marketing céljai és célkitűzései

A zeneipar marketingjének, mint minden másnak, a legfontosabb célja az eladások növelése. De azérta kereslet növeléséhez a kapcsolódó problémák megoldása szükséges. A zenei marketing fontos célja a termék és az előadó hírének terjesztése. Csak a magas tudatosság vezethet vásárláshoz. A marketing másik feladata olyan termék létrehozása, amely kielégíti a hallgatók igényeit. Ezért minden előadónak nemcsak egyedi minőséggel kell rendelkeznie, hanem egyedi elhelyezéssel is. A zenei marketingnek folyamatos kommunikációt kell fenntartania a hallgató és az előadó között, figyelembe kell vennie a termék megítélésében bekövetkezett változásokat, lojális hozzáállást kell kialakítania a termékhez a fogyasztó részéről.

Akciós tételek

A zenei marketingben több promóciós tárgy is létezik. Először is egy előadóról vagy egy csoportról van szó. Amikor egy új név megjelenik a zenei piacon, a marketing feladata ennek tudatosítása a célközönség körében. A csoportok, szólisták népszerűsítése a pozicionálás kialakításával kezdődik, és csak ezután történik a kommunikáció tervezése, az igények kialakítása, serkentése. Az előadónak szüksége van márkaépítésre is, minden zenész arra törekszik, hogy márkává váljon, mert ez állandóan magas eladásokhoz vezet. A promóció tárgya lehet audiotermék is. Egy lemez, egy koncert, egy film – mind-mind jól átgondolt promóciós tervet igényel a kereslet és a profit maximalizálása érdekében. A zenei slágerek legtöbbször átgondolt marketing erőfeszítések eredményei.

Marketingstratégia

A hosszú távú termékfejlesztési tervet marketingstratégiának nevezzük. Merta stratégia kidolgozásához jó elképzeléssel kell rendelkeznie a piac helyzetéről és annak a szegmensnek a sajátosságairól, amelyre a terméket reklámozzák. A zenemarketing, mint specifikus tevékenység nem alkalmazhatja az összes létező marketing stratégiát. Itt egy speciális megközelítésre van szükségünk, amely figyelembe veszi a zenei termék jellemzőit. A legelfogadhatóbb stratégiák az intenzív növekedés, amelyek a meglévő piacokon történő növekvő marketing erőfeszítéseken alapulnak. Lehetőség van a mély piaci behatolás stratégiájának alkalmazására is, ebben az esetben a marketing programok több áru, illetve kapcsolódó termékek és szolgáltatások vásárlását ösztönzik. A stratégiáknak hosszú távú és fenntartható keresletet kell ösztönözniük, ezért a művész imázsa rendkívül fontos a zenei piacon, ezért gondosan meg kell tervezni és karban kell tartani.

Zenei marketing célközönsége

A zeneipari marketing a piaci szegmentáció elvén alapul, vagyis azon célközönség azonosításán, amelyre az adott terméket fejlesztik. A szegmens meghatározása rendkívül fontos egy termék sikeres marketingje szempontjából. A célközönség kiválasztása a zenei piacon leggyakrabban a következő paraméterek szerint történik: életkor, nem és életmód. Van egy termék fiataloknak, gyerekeknek és felnőtteknek, zene férfiaknak és nőknek. Az életmód, az érdeklődési kör, az ízlés is kritérium a célközönség kiválasztásánál. Látható, hogy ma már minden piacon, így a zenei piacon is, tömegcsökkenés zajlik, egyre szűkebbre gyártanak termékeket.közönség. Szóval van zene a koreai sorozatok rajongóinak vagy a gótoknak. Ez lehetővé teszi, hogy több terméket adjon el.

Promóciós módszerek

A marketingben négy fő módszer létezik a célok elérésére: keresletösztönzés, közvetlen értékesítés, PR és reklám. A marketingmix mind a négy elemét egy zenei termék népszerűsítésére használják, de a reklámot és a PR-t gyakrabban használják, mint a kereslet promócióját. Egy dal reklámozása reklám és PR nélkül lehetetlen. Az albumvásárláshoz ismertség és kereslet kialakítása szükséges, ehhez pedig olyan módszerek, mint a direkt média reklám - információs anyagok elhelyezése a médiában, valamint BTL eszközök - rendezvénymarketing, közösségi hálózatokon keresztüli kommunikáció, internetes marketing használják.

Zenei termékek promóciós terve

A választott marketingstratégia alapján promóciós tervet dolgoznak ki a művész vagy csoport számára. Az első szakaszban meg kell határozni a promóció céljait, ez lehet például a figyelemfelkeltés vagy a hírnév megőrzése. Ezután három területen terveznek tevékenységeket: promóció (a termék elhelyezése televíziós és rádiós műsorokban), publicitás (információs zaj keltése a termék körül, legendák és pletykák terjesztése, interjúk adása, értékelésben való elhelyezés, újságírói anyagok készítése), előadás. (élő kommunikáció szervezése előadó és hallgató között, koncertelőadások szervezése, dedikálás). A zenei csoportokat, szólistákat folyamatosan hallani kell, ezért sokféle eszközt kell alkalmaznireklám és PR annak érdekében, hogy az előadó folyamatosan jelen legyen a hallgató információs mezőjében.

Márkák a zenében

A zeneművészet marketingjét eredetileg a sztárok, vagyis a márkák létrehozásával társították. Annak érdekében, hogy a hallgató megbízzon az előadóban, együttérzést és szeretetet érezzen iránta, alaposan meg kell fontolnia a jövő csillagának képét. A csoportok vagy szólisták népszerűsítése egy név létrehozásával kezdődik, amelynek tartalmaznia kell egy bizonyos filozófiát, üzenetet, amely alapján a későbbiekben a hallgatókkal való kommunikációt tervezik. A következő lépés egy személyes történet létrehozása. A rajongók mindent tudni akarnak bálványukról, ezért elkezdenek információkat keresni személyes életéről, múltjáról, és a producernek előre gondoskodnia kell az eladási mítoszról. Például a "Tender May" mega-népszerű csoport legendája egy árvaházi gyerekekről szólt, ami további szánalom glóriát adott a csapatnak, és hozzájárult a népszerűséghez. Át kell gondolni az előadó megjelenését is, hogy az megfeleljen a célközönség elvárásainak. Ezenkívül meg kell fogalmaznia egy márkaplatformot, egy kulcsüzenetet, amelyet rögzíteni kell a hallgatók elméjében. Például Stas Mikhailov az érett, elvált nők énekese, és ez az ő versenyelőnye. Miután a márka összes eleme elkészült, szisztematikusan meg kell őrizni a művész imázsát.

Globális zenei marketing tapasztalat

Ma már nemcsak a zeneszerzők és előadók tehetségének, hanem leggyakrabban a producerek erőfeszítéseinek köszönhetően születnek zenei slágerek. A modern ipar elindította a csillagok születésének folyamatát. Természetesen az induláshoz tehetséges anyag kell, de inkább egy hozzáértő producer, aki ismeri a zenei márkák gyártásának hatékony marketing módszereit. A producerek ilyen munkájának szembetűnő példája például Lady Gaga, Justin Bieber vagy a Viagra csoport.