2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Sokan tudják, mi a rajz, de nem mindenki tudja, mi az a metszet. De a rajz és a metszet is a grafikához tartozik, aminek kifejezése egy vonal és egy vonás. A különbség azonban továbbra is fennáll. A gravírozó kemény fafelületen megjelöli a képet, így fametszetet készít. A szó jelentése egyébként a görög lexémákból származik: "xilon" - "fatábla" - és grapho - "rajzolok". Ezután papíron vagy más anyagon lenyomatot készítenek. Cikkünk erről az ősi művészeti formáról szól.
Ősi gravírozási technika
Mi is az a fametszet? Ez definíció szerint a magasnyomás egy fajtája, amelyet nyomtatott táblákkal végeznek, amelyekre faragással rajzolnak fel egy mintát. A fametszetnyomtatás az iparművészet egy fajtája, amelynek sokféle alkalmazása van. A freskókhoz és mozaikokhoz képest fiatal művészeti ágnak számít.
A metsző munkája és a fametszetek elkészítésének folyamata egy rajzzal kezdődött. A művész vagy maga készített egy metszetetfa - fametszet, vagy fordult szakemberhez. Alapvetően csaknem négy évszázadon át érvényesült a munkamegosztás: a művész készítette a rajzot, a metsző reprodukálta.
Fametszet előfutárok
A grafika történetének egyes kutatói úgy vélik, hogy a fametszet közvetett elődje a bélyegzés, amely egy domborműves kép közvetlen benyomása. Először az emberi civilizáció bölcsőjében, Mezopotámiában jelent meg, ie 3000-ben. e. A lenyomatok létrejöttének bizonyítékai az agyagba préselhető kerek pecsétek. Ezt követte az ókori Egyiptomban a sablonos időszak.
A képek nyomtatásának ez a gyakorlata a papír Kínában történő bevezetésének idejére nyúlik vissza, az i.sz. 2. század körül. e. Ezek általában egy megnedvesített írólapra nyomott lapos domborművek voltak. Speciális kefével vagy ütögetéssel dörzsölve ezt a domborművet papírra reprodukálták. Következő volt ennek a nyomott domborműnek a feldolgozása. A nyomatkészítési módszert a fametszetek megjelenése után is alkalmazták.
Fametszet keleten
Eredetileg a legkorábbi nyomtatási technika a fametszet. Keleten jelent meg. A kínai történelmi források arra utalnak, hogy az országban a 6. század óta gyártanak fatáblás nyomtatást. A legkorábbi régészeti lelet - egy máig fennmaradt metszet - azonban 868-ból származik. Buddhát ábrázolja szentekkel körülvéve. Szöveglenyomatokat találtak Koreában,8. században nyomták.
A buddhizmus átfogó jelentőségre tett szert Japán kulturális életében. Így 741-ben az állam uralkodója elrendelte egy buddhista templom építését minden tartományban. Nara városában addigra templomegyüttesek jöttek létre. Az egyikben, a Horjudzsi templomban máig fennmaradtak a legrégebbi fametszet-példányok (beleértve a nyomtatott szöveget is). A japán nyomdászat történetében az első, meglehetősen megbízható dátum a 770. év. Idén egymillió kis, 13,5 cm magas pagodát készítettek, hogy mindegyikbe nyomtatott buddhista varázslatokat tegyenek, és üdvözöljék őket templomaikban. Ezek összefűzés nélküli, különálló oldalak, két, zsinórokkal ellátott tábla formájában.
Fametszet az arab országokban és Nyugat-Európában
A fatáblákból készült metszetek az arab országokban jelentek meg a távol-keleti országokból való behatolásuk eredményeként. Egyiptomban a fametszetek segítségével arab nyelvű könyvek jelentek meg a 10. és 14. század közötti időszakból. Egyiptomban is az úgynevezett nyomatokat használták a szövetekre minták nyomtatására, és ez is fametszet.
A fametszetek rohamos elterjedése Nyugat-Európában a 15. századra nyúlik vissza. Hasonló volt a sarokdeszkák készítésének technikájához. Az ilyen táblák mintáit díszítő művek és olasz alkotások cselekménykompozíciói formájában őrizték meg. Franciaországban faragott feszületet ábrázoló nyomdalemez töredéke, 1397-ben.
A kora reneszánsz kicsit más jelentést ad a fametszeteknek. A metszetnek nincs dekoratív és alkalmazott értéke, hanem önálló művészeti formaként fejlődik. A metszetek köre az egyes lapoktól a tömegfogyasztás térképeiig, naptáraiig bővül. 1461-ben jelent meg Németországban az első fametszetű könyv.
Ősi nyomatok Japánból
Azt a kérdést, hogy Japánban a tipográfia kölcsönzött vagy független jelenség-e, a mai napig többféleképpen oldották meg. Számos tudós úgy véli, hogy a fametszés művészete Japánban nyomott szövetek gyártásából fejlődött ki, míg mások azt állítják, hogy Kínából került Japánba. A legrégebbi fametszetű emlékművet (daranit) azonban Japánban találták meg, nem Kínában.
A japán gravírozók alkotásaikban a mindennapi élet különböző jeleneteit és a színészek repertoárjának lendületes pózait ábrázolták. Az ilyen nyomatok kiállításokon és Kabuki-nyomatokon szerepeltek. A 19. század elejére a színes fametszetek széles körben elterjedtek Japánban. Több deszkából készült, különböző színekre festve. Amikor Japán 1868-ban megnyitotta kereskedelmi útjait Európába, olyan híres művészek, mint Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler és Van Gogh híres gyűjtőivé váltak ezeknek a nyomatoknak, és gyakran beépítették a fametszet stílusát saját alkotásaikba.
A gravírozó szakaszai
A fametszetek előállítási technikái a kezdetek óta bonyolultabbak lettek, de a megvalósítás alapja változatlan maradt. A munka szakaszaifametszet így néz ki. A metsző fő eszközei a kés, a különböző szélességű vésők és a véső, amellyel mintát alkot a táblán. A fatábla, amelyen a rajzot „kiütjük”, puha fával (körte vagy bükk) készült fából készült fűrészelés. A táblát munka előtt alapozzuk. A munkához előkészített táblán tükörképes rajzot a fenti eszközökkel kiütnek
A munka következő szakasza egy speciális nyomdafesték hengerrel a rajzra hengerítése lesz. A tábla felületére egy papírlapot vagy anyagot helyeznek, amelyre a rajzot nyomtatni kell. A lenyomat kézzel, emelőkaros présgéppel vagy elektromos présgéppel készíthető. A rajz az anyagra megy. A gravírozás befejeződött.
Ugyanezt a technikát használták szövegek és illusztrációk nyomtatására a nyomtatás feltalálása előtt. A mesterek sokféle érzelmi árnyalatot tudtak közvetíteni metszeteik kontrasztos fekete-fehér vonalaiban. Ez jól látható G. Holbein "Haláltáncában" és A. Dürer erőteljes "Apokalipszisében".
Miért gravírozni és nem rajzolni?
Megértve, milyen nehéz a fametszetkészítés módszere, felteszed magadnak a kérdést: miért kell egy művésznek bonyolult és fáradságos munkát végeznie, nem pedig papírra rajzolnia? A rajz egyedi. Nem számít, hány példányban készült a rajz, azok reprodukciók maradnak. És ez nem művészet. A reprodukcióban nincs megfoghatatlan jelenléte a szerzőnek. Van benne egy másik szerző, aki az energiáját, színeit másolatokban adja át. Szóval ez csak egy emlékeztetőeredeti.
A fametszetek fő minősége a rajz megismétlésének képessége. Egy táblán elkészített, a szerző által készített sablon segítségével a kívánt mennyiségben lehet nyomatokat kapni. Mindez a szerző munkája lesz, amely alá az alkotója aláírhatja.
Fametszet Oroszországban
Az ilyen típusú grafika első képviselői a 19. század közepén E. Bernadsky és V. Mate metszői. Utóbbi nagyszerű mester és kiváló tanár volt. A Stieglitz Iskola metszőosztályából nagy mesterek kerültek ki: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Ezek a mesterek alkották a szovjet fametszet iskoláját, továbbra is a grafika régi témáival dolgoztak: tájkép, portré, könyvillusztráció. A. P. Ostroumova-Lebedeva állt a szerző fametszeteinek eredeténél.
A fametszetek központi alakja 1920 után V. Favorsky volt. Ez egy széles körű művész. Egy személyben ötvöződött egy metsző, egy művész, egy dekoratőr, egy falfestő, egy tervező. De maga Favorsky szerint inkább olyan területen tárult fel, mint a könyvfametszetek. Iskolája vezető pozíciót fogl alt el a szovjet fametszetben, és sok tanítványa jelentős művész lett (D. Konsztantyinov, A. Goncsarov, M. Pikov).
nyomatkiállítás Moszkvában
Az Állami Tretyakov Galéria 2015 novemberében adott otthont a "Vésés anyagai és technikái. Fametszetek" című kiállításnak. Raktárban őrzött metszetek voltak rajta. Köztük kb200 eredeti mű és metszet, valamint több mint egy tucat grafikai album. Az időkeret megjelenítése a 17. elejétől az 1930-as évekig terjedő időszakot fedi le. Az expozíció elkészítésekor figyelembe vették az időrendi elvet, valamint azt a törekvést, hogy lehetőség szerint megőrizzék a létrejövő gyűjtemények sértetlenségét. A látogatók megismerkedhettek a xilográfiai technikáról mesélő anyagokkal. A kiállításon a fametszet minden típusára és formájára volt példa, a népszerű nyomatoktól a linómetszetekig.
Az egyik kiállítási tárgy egy körtekeret volt, amely 87 000 nyomatot bírt ki. Tőle nyomtatták a 17. század eleji oltári evangélium lapjait. A fotográfiai technológiák bevezetése előtt a fametszet mint ceruzarajzot és festést imitáló igény volt. A gravírozók festői festményeket készítettek tükörben, hogy megőrizzék a vászon hitelességét.
A kiállítás a fametszet művészetének különböző korszakait mutatta be. Ezek japán, európai és orosz grafikák. Táblákat és nyomatokat mutattak be. A kiállítás bemutatta kortárs szerzők munkáit, metszeteiket, valamint a fametszet különböző műfajait.
Ajánlott:
Középkori dísz: rajztípusok, szerepük a művészetben és leírás fényképpel
Az emberek mindenkor igyekeztek díszíteni az őket körülvevő teret, kifejezni ideológiai hozzáállásukat a környező valósághoz. Az ember egyik figyelemre méltó művészi alkotása egy középkori dísz, amely számos területen megtestesül: az építészetben, a dekorációs és művészeti tevékenységekben, a fegyverekben, a könyvekben (miniatúrák, fóliák), ruházatban és szövetekben stb
Mi az aszimmetria és a szimmetria a művészetben?
Mind a művészetben, mind a természetben léteznek olyan fogalmak, mint a szimmetria és az aszimmetria. Nap mint nap látjuk őket a minket körülvevő világban. És minden tantárgynak van egy vagy mindkét fogalom
Happening – mi ez? Példák a művészetben
A modern művészet a színek keveredését foglalja magában, olyan extravagáns hatást, amelyet nem lehet elzárkózni. Az egyik műfaja történik. Ez szó szerint a cselekvés művészete. Ebben maga a néző a demiurgosz. Nem arról érdeklődik, hogy „mi történik”, hanem mindenben aktívan részt vesz, improvizál, kever minden ismert stílust és technikát. A néző és a művész közötti határ a kortárs művészetben gyakorlatilag kitörlődik, olykor azt a benyomást keltve, hogy helyet cserélnek
Kereszténység a művészetben: ikonok és mozaikok. A kereszténység szerepe a művészetben
Kereszténység a művészetben – az összes fő szimbólum és jelentés értelmezése. Magyarázat arról, hogy az olyan fogalmak, mint a vallás és a művészet, milyen erősen összefonódnak
Kreativitás a művészetben. Példák a kreativitásra a művészetben
A kreativitás a művészetben egy olyan művészi kép létrehozása, amely tükrözi az embert körülvevő valós világot. Az anyagmegvalósítás módszerei szerint típusokra oszlik. A kreativitást a művészetben egyetlen feladat egyesíti - a társadalom szolgálata
