2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A 17-18. század művészete két lenyűgöző stílust alkotott: a klasszicizmust és a barokkot. Ez a két nagy páneurópai stílus két évszázadon keresztül létezett egymás mellett. A nyilvánvaló különbségek ellenére szoros kölcsönhatásban voltak egymással. A klasszicizmus és a barokk fejlődésük során nemcsak a világ- és az orosz építészetben találta magát, hanem a szobrászatban, az irodalomban, a belsőépítészetben és a művészetben is. A klasszicizmus és a barokk összehasonlítása, két stílus, világos, sokkoló és egyedi, továbbgondoljuk.
A klasszicizmus története
A klasszicizmus latinból fordítva azt jelenti: „példamutató”. Az európai kultúra emlékezetes irányzata a 17. században alakult ki. A monarchia megerősödésének korszaka volt, mindennek tökéletesnek és egyben fényűzőnek kell lennie, ami az ókori világ kifogástalan figuráin is meglátszik.
A klasszicizmus stílusának megalapítója Franciaország volt, ahol a szabadság és az ember tökéletességének szelleme repültlelki és testi is. Szigorú, ideális sziluettek az építészeti együttesekben, ősi jelenetek a festészetben és a szobrászatban, gazdag, de visszafogott belső dekoráció. Mindezek a klasszicizmus jellemzői.
Oroszországban ezt a stílust II. Katalin idején alakították ki, az ország európaisításának vágya kulcsszerepet játszott az akkori híres építészeti emlékek felépítésében.
A klasszicizmus klasszikus, az ember és a természet harmóniája, irányában egyszerű és tömör. Az a stílus, ahol bizonyos szabályokat be kell tartani, nagyon gyorsan megtalálta magát a németországi, olaszországi, angliai és oroszországi palotakultúrában.
A barokk története
A barokk jelentése - "laza", "hajlamos a túlzásokra". Olaszország lett ennek a pompás stílusnak az alapítója. 16. század vége - a reneszánsz, a katolikus hatalom megerősödése, fényes, merész és fenséges, le kellett volna hatnia. A barokk minden jellegzetes eleme megtestesült Olaszország katolikus városaiban.
Azonban az európai országok is átvették a "laza" olasz stílus bizonyos attribútumait és elemeit. Anglia, Franciaország és Oroszország az új kultúrát alkalmazta építészetében és belső tereiben, hogy hangsúlyozzák ragyogásukat és egyediségüket.
A stílus, amely az egyház gazdagságának és luxusának illúziójának keltésére, valamint az olasz nemességre összpontosított, később Európa, Amerika és Oroszország összes országában tükröződött. És a katolikus egyház halhatatlan társa maradt.
Összehasonlításbarokk és klasszicizmus stílus
Két stílus évszázadok óta halad egymás mellett. Azonban nyilvánvaló különbségek vannak az alkotás történetében és céljában, a művészetben való megtestesülésben.
A klasszicizmus és a barokk összehasonlítása
Irány | Klasszicizmus | Barokk |
Általános | Az ókori művészetet tekintik mintának. Egyszerűség, kifinomultság, tiszta és tömör képek. Tökéletes racionalitás. Szigorúság, egységes képek, részletek egyensúlya | A fényűzés és a nagyképűség, a demonstratív gazdagság mintaként szerepel. Erős kontrasztok, teatralitás. Élénk kifejezőkészség |
A művészetben | 3D kiegyensúlyozott kompozíciók, von altisztaság, antik ideálok a művészetben. Tiszta cselekmény, visszafogott érzelmek | A cselekvés gyors fejlődése. Erős, élénk érzelmek. Lelkes képek. Bonyolult cselekmény |
Az építészetben | Szigorú, világos formák. Skála. Nagyság. Harmonikus arányok, monumentalitás. Szigorú egyszerűség | Komplex görbe alakzatok. Ünnepi pompa. Nagyméretű oszlopsorok, az épületek arányainak torzulása. Színkontrasztok, nagy ablakok |
Belsőben | Drága, diszkrét anyagok. Nyugodt színek, gazdag egyszerűség. A geometriai formák túlsúlya. Antik díszek | Gazdag, változatos dekoranyagok. Fényes kombinációk, arany, márvány, lakk. Összetett dísztárgyak. Festmény a mennyezeten, túlméretezett bútorok |
Klasszicizmus ésbarokk látvány
A barokk és a klasszicizmus fő vonásai a luxus és a diszkrét gazdagság. Mindkét stílus drága műalkotásokban és pompás építészeti struktúrákban tükröződik. Tekintsük az azonos időszak két különböző stílusú leghíresebb tárgyát.
A klasszicizmus természetesen a Place de la Revolt és a párizsi Pantheon. Izsák és Kazan székesegyház Szentpéterváron. Bolsoj Színház Varsóban. Jacques-Louis David híres festménye "Napóleon átkel az Alpokon" tökéletesen tükrözi a klasszicizmus stílusát a festészetben. A „Psyche felébredt Ámor csókja” a klasszicizmus leghíresebb szobra. Az "Apollo and the Nimphs" építészeti együttes a klasszikus stílus példája, szépségében hihetetlen.
Míg a barokkot a szentpétervári Szmolnij-székesegyházból, az odesszai Operaházból és természetesen a vatikáni katolikus templomból ismerjük. Rubens és Caravaggio a legismertebb barokk festők. Az olasz Lorenzo Bernini pedig lenyűgöző szobraiban feltárja előttünk a barokk kifejezőképességét.
Klasszicizmus és barokk az építészetben
Amint azt a két stílus leírásából és összehasonlításából láthatjuk, a barokk és a klasszicizmus közötti különbségek szembetűnőek. Ez utóbbiban ez elsősorban az ókori építészethez, a barokkban a katolikus templomok luxusához szól.
Klasszicizmus és barokk az építészetben, összehasonlítás két kiemelkedő műemlék példáján
Az olaszországi Basilica del Santa Croce az olasz barokk tipikus példája. Megkülönböztető jellemzők - buja dekoráció és sokszobrok a homlokzaton. Szobrok, erkélyek, oszlopok, az épület összetett formája. A központot egy hatalmas kerek ablak koronázza meg - már túlmutat a tipikus építészet színvonalán. Kariatidák és atlantisziak, bizarr formák – mindezek a barokk jellemzői.
A klasszicizmus a moszkvai Bolsoj Színház. Példáján láthatjuk ennek a stílusnak az építészetében a jellegzetes vonásokat. Egyszerűség és tömörség. Monumentalitás és szigorúság. Tiszta formák, oszlopok. Kis standard ablakok. Diszkrét stukkóminta a homlokzaton az ókori világ jellegzetes mintáival. A szerkezet világos geometriai formája. Szép diszkrét egységes szín az egész épületben.
A barokk és a klasszicista építészet ehhez képest nagyon különbözik. Első pillantásra meg lehet őket különböztetni egymástól: szembetűnő a barokk igényessége, természetesen összetett építészeti alkotásokról van szó. Míg a klasszicista stílusú épületek olyan világos arányokkal és szigorú megjelenéssel bírnak, hogy önkéntelenül is elgondolkodtatnak nagyszerűségükről és monumentalitásukról.
Klasszicizmus és barokk a festészetben
A klasszicizmusnak és a barokknak ugyanabból az időszakból származó jellegzetességei vannak a művészetben.
Michelangelo az egyik leghíresebb olasz művész, aki a festészet új stílusát – a barokkot – határozta meg. Ezek túlnyomórészt vallásos történetek, élénk képek, érzelmes jelenetek a hétköznapi emberek életéből. A színek kontrasztja, fény és szürkület, sok háztartási cikk, érzelmek realizmusa. Ennek a stílusnak a követői a művészetben - AnnibaleCarracci és Guido Reni.
A klasszicizmus nem kevésbé festői, de az ókori Görögországot veszik alapul. Raphael, Giulio Romano vásznaikon az isteni karakterek ideális fizikai formáit ábrázolják. A hideg mitikus cselekmények tömörségükkel, semmi fölöslegességgel, átgondolt kompozícióval és a szereplők körüli térrel lenyűgöznek.
A klasszicizmus és a barokk művészeti irányzatainak összehasonlításában meg lehet határozni a főbb elemeket. Egyrészt a barokk igazi érzelmessége, a cselekmény ereje és a képek színessége, másrészt az ókori mitológia visszafogott, megnyilvánulásában érthető és tömör szépsége.
A klasszicizmus és a barokk összehasonlítása a belső térben
A kiemelkedő műalkotások és hihetetlen építészeti emlékek mellett a barokk és a klasszicizmus tükröződik a házak és szobák belsejében. Következő - a klasszicizmus és a barokk összehasonlítása a helyiségek díszítésében.
Ez a két stílus hozta meg fő jellemzőit a belső térben. Először is, drága. Mindkét esetben luxus és gazdagság. És akkor beszélhetünk a színekről. A barokk mindig fényes, mindig arany, márvány, lakkozott felületek. Rengeteg kiegészítő elem, összetett bútorformák, valamint előtetők és székkárpitok bonyolult mintái. Természetesen ez az a szépség, amiben el akarsz elmélyülni, minden tárgyban, amit tanulni szeretnél. Csodálat és nagyképűség, amit a királyok annyira szeretnek.
A klasszicizmus ebben a tekintetben ellentétben áll a barokkal. visszafogott pasztell színek,harmonizálva egymással. Nyugodt, de nem kevésbé fenséges belső teret hoztak létre, inkább megnyugtatásra, nem zavarásra. Túlnyomóan világos színek, a vonalak tisztasága, a tárgyak helyessége. A belső attribútumok funkcionalitása azonban nem mentes a varázsától.
Klasszicizmus és barokk Oroszországban
Ez a két stílus a 18. században érkezett Oroszországba. A cári Oroszország szoros kapcsolatban állt az európai államokkal, és nem akart lemaradni a lehetőségről, hogy demonstrálja nagyságát.
A barokk és a klasszicizmus az orosz építészetben főként Rastrelli testesült meg. Ő volt az, aki abban az időben Szentpétervár főépületeinek újjáépítésével és építésével foglalkozott. A stílusok természetesen eloroszosodtak, átvéve a két irányzat alapelveit, megőrizték a hagyományos orosz építészetet. A Szmolnij-kolostor a barokk talán legszembetűnőbb képviselője Szentpéterváron, míg a klasszicizmus „kiemelt pontja” természetesen a kazanyi székesegyház. V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Sztarov építészek álltak ennek a stílusnak az oroszországi kiindulópontjánál, Moszkvában pedig a tervek szerint épült templomok és házak láthatók.
A barokk és a klasszicizmus nagy szerepet játszik az orosz építészetben. Mind a történelmi megnyilvánulásokban - Szentpétervár megalapításában, az új Moszkvában, mind az orosz klasszikus írók egyenjogúságáért folytatott harcában.
Ma már elképzelhetetlen városaink az Ermitázs, a Tudományos Akadémia és a Tauride-palota nélkül.
Klasszicizmus és barokk korunkban
A mai világban az építészek gyakran fordulnak a barokk és a klasszicizmus felé, összehasonlítják és keverik ezeket a stílusokat. Időkirályok és császárok elmúltak, de a luxus és a nagyság szeretete megmaradt. Most már láthatók a modern barokk stílusú kastélyok valahol Rubljovkán, vagy egy másik oligarcha klasszicista dachája a Szentpétervár melletti Nirvana faluban.
A Trezzini szállodában elmerülhet a királyok luxusában, az Empire étteremben pedig a modern királyok ételeit kóstolhatja meg. De ez már a mai luxus, bár még mindig nem mindenki számára elérhető.
Ajánlott:
A 19. századi orosz művészet: általános jellemzők, fejlődéstörténet, főbb irányok
Amint az orosz művészet történetéből látható, a 19. század a virágzás és a különféle irányzatok aktív fejlődésének időszaka volt. Az akkori kultúrát a polgári viszonyok határozzák meg. A kapitalizmus már a 18. században kialakult teljesen, az anyagi termelés különböző területeit fedte le, és ez a nem termelő területeket érintette
Péteri barokk. A barokk stílus jellemzői
A „Péter barokk” kifejezés a művészettörténészek által a Nagy Péter által támogatott építészeti stílusra vonatkozik. Széles körben használták épületek tervezésére az akkori fővárosban - Szentpéterváron
Barokk irodalom – mi ez? A barokk irodalom stílusjegyei. Barokk irodalom Oroszországban: példák, írók
A barokk művészeti irányzat, amely a 17. század elején alakult ki. Olaszról lefordítva a kifejezés "bizarr", "furcsa"-t jelent. Ez az irány a művészet különböző típusait és mindenekelőtt az építészetet érintette. És mik a barokk irodalom jellemzői?
Klasszicizmus: meghatározás. Klasszicizmus az irodalomban
A klasszicizmus a 17. században jelent meg az európai művészetben. századig létezett, folyamatosan fejlődött. A klasszicizmus meghatározása kezdetben az építészetre vonatkozott, de később az irodalom, a festészet, a szobrászat és a művészet egyéb területeire is kiterjedt
Kortárs Művészeti Biennálé. Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé
Az idén ősszel Moszkvában megrendezett 6. Kortárs Művészeti Biennálé fő témája az interakció és a közösség gondolata volt. „Hogyan éljünk együtt? Kilátás a városközpontból az Eurázsia-sziget szívében” a 10 napig tartó fórum elnevezése, amely tökéletesen tükrözi a szervezők és a résztvevők azon vágyát a művészeten keresztül, hogy megértsék a modern világ fő problémáját