Puskin drámai művei: "Mozart és Salieri", összefoglaló

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A "Mozart és Salieri" tragédia A. S. Puskin drámai műveinek egyik kamaraciklusa, amelyet maga a szerző "kis tragédiáknak" nevezett. 1830-ban íródott, olyan filozófiai és erkölcsi kérdéseket vetettek fel, amelyek a költő és szűk köre számára fontosak voltak: a sors kihívását, a szerelmi érzések szembeállítását a társadalom szentséges erkölcsével a Kővendégben; a pénz pusztító ereje A fösvény lovagban; a zseni emberi és isteni természete, tetteiért és munkáiért való felelőssége Mozartban és Salieriben; nem hajlandó szembenézni a körülményekkel, tiltakozik az élet fatalizmusa ellen az "Ünnep a pestis idején" című filmben.

Mozart és Salieri

A "Mozart és Salieri" tragédia, melynek rövid összefoglalása egy kis újramondásra redukálható, filozófiailag mélyen telített mű. A szerző úgy véliminden igazán tehetséges művész számára olyan fontos kérdések merülnek fel, mint hogy egy zseni képes-e rosszat tenni, és hogy ezután is zseni marad-e. Mit hozzon a művészet az embereknek? Megengedheti-e magának egy zseni a művészetben, hogy hétköznapi, tökéletlen ember legyen a mindennapi életben, és még sokan mások? Ezért akárhányszor újraolvassák Mozartot és Salierit az eredetiben, ennek a drámai műnek az összefoglalásában, a gondolkodó olvasónak mindig lesz min gondolkodnia.

A tragédia azon pletykákon alapul, hogy Antonio Salieri zeneszerző irigységből mérgezte meg a zseniális Mozartot. Természetesen erre a bűncselekményre nincs közvetlen bizonyíték. De ez Puskin számára nem fontos. Egy ilyen ellentmondásos detektívtörténetet figyelembe véve a költő másra összpontosítja figyelmét és figyelmünket: miért dönt Salieri, hogy véget vet zseniális barátja életének? Ez féltékenység vagy valami más? Lehetséges összefüggésbe hozni egy zseni és egy mesterembert? A "Mozart és Salieri" első olvasatából a tragédia összefoglalója természetesen nem ad választ. Gondolnod kell Puskinra!

Szóval, Salieri. A munka legelején találkozunk vele. Már évek óta, a hírnévtől simogatva felidézi első lépéseit a zenében. Fiatalkorában tehetséget érezve önmagában, ennek ellenére nem mer hinni önmagában, szorgalmasan tanulmányozza és utánozza a nagy zenészek munkásságát, felfogja az „algebrai harmóniát”, anélkül, hogy ihletett zenét alkotna, a röptetésnek megfelelően. lelke és fantáziája, ahogy ő tette, zseniális lenne, de "hullaként szétszedné" alkatrészekre, megszámlálná a hangjegyeket és azok variációit.minden akkordot és hangot. És csak az elmélet, a zene létrehozásának mechanizmusainak, szabályainak alapos tanulmányozása után, maga Salieri kezd komponálni, sokat égetve, a fogékony kritika után hagyva valamit. Fokozatosan ismertté, elismertté válik. De a zeneszerző "szenvedte" a hírnevét: írni neki kemény munka. Ő maga is megérti, hogy nem Mester, hanem a Nagy Művészet tanítványa. De nem irigyli a híresebbeket és tehetségesebbeket, mert a hős tudja, hogy kortársai a zenei téren is kemény, fáradságos munkával szereztek hírnevet. Ebben egyenlők.

Mozart, a "tétlen mulatozó", az más kérdés. Könnyedén komponál zseniális dolgokat, tréfálkozva, és mintha nevetne a kreativitás filozófiáján, amelyet Salieri oly régóta ápolt és alkotott magának. A salierivszki aszkézis, a legszigorúbb önfegyelem és a művészetben elismert kánonoktól való eltéréstől való félelem idegen a fiatal zsenitől. Mozart úgy alkot, ahogy lélegzik: természetesen, tehetsége természetének megfelelően. Talán ez az, ami a legjobban feldühíti Salierit.

A "Mozart és Salieri" összefoglalója valójában Salieri önmagával folytatott belső vitájára vezethető vissza. A hős megold egy dilemmát: kell-e a művészetnek Mozart? Itt az ideje, hogy felfogd és megértsd a zenéjét? Nem túl zseniális a korszakához képest? Nem csoda, hogy Antonio egy angyalhoz hasonlítja Mozartot, egy fényes kerubhoz, aki a földre repülve szemrehányást tesz az embereknek tökéletlenségeik miatt. Mozart, miután munkájával egy bizonyos esztétikai és etikai szintet állított fel, egyrészt az emberek művészetét és lelkét emeliúj magasságokba, másrészt megmutatja, mit érnek a jelenlegi zeneszerzők és alkotásaik. De vajon az arrogáns középszerűségek vagy csak a nem túl tehetséges emberek készek felismerni valakinek az elsőbbség pálmáját? Sajnos nincs! Maga Puskin nem egyszer került hasonló helyzetbe, messze megelőzve korát. Ezért a „Mozart és Salieri” rövid összefoglalása is segít megérteni, hogyan élt a költő, mi aggatta a tragédia megalkotása során.

Mozart Salierihez érkezik. Meg akar mutatni barátjának egy új „dolgot”, amit nemrég komponált, egyben egy tréfával „kezelni”: egy kocsma mellett elhaladva Wolfgang hallotta, amint egy koldus hegedűs játssza az ő dallamát, kíméletlenül hangon kívül. Egy ilyen előadás viccesnek tűnt a zseni számára, és úgy döntött, hogy szórakoztatja Salierit. A tréfát azonban nem fogadja el, és elűzi az előadót, szidja Mozartot, szemrehányást tesz, hogy nem értékeli tehetségét, és általában méltatlan önmagához. Mozart egy nemrég komponált dallamot ad elő. Salieri pedig még jobban értetlenkedik: hogyan lehet, hogy egy ilyen csodálatos dallamot komponált egy hazai hegedűművész hamis passzusaira figyelve viccesnek, nem sértőnek találja azokat. Nem becsüli meg önmagát, a zsenialitását? És ismét felvetődik az igazi művészet magasztos természetének témája: Salieri egy barátot állít szembe Istennel, aki nincs tudatában isteni mivoltának. A jelenet végén a barátok megállapodnak abban, hogy együtt ebédelnek, és Mozart elmegy.

A "Mozart és Salieri" című tragédiát olvasva a következő jelenet elemzése arra dől ki, hogyan, milyen érvekkel győzi meg Salieri egy zseniális elvtárs életének végét. Úgy véli, hogy Mozart nélkül a művészetcsak előnyére válik, ha a zeneszerzőknek lehetőségük lesz arra, hogy szerény tehetségüknél fogva, egy nagy kortársra való tekintet nélkül zenét írjanak. Vagyis Wolfgang megölésével Salieri felbecsülhetetlen értékű szolgálatot tesz a művészetnek. Ennek érdekében Antonio úgy dönt, hogy felhasználja a volt szeretőjétől ajándékba kapott mérget.

Az utolsó jelenet a kocsmában van. Mozart mesél egy barátjának egy furcsa látogatóról, egy fekete férfiról, aki mostanában követi őt. Aztán szóba kerül Beaumarchais, ugyanaz, mint Mozart, egy zseniális ember, egy drámaíró, aki ragyogó, csillogó tehetséggel és teljes kreativitással rendelkezik. Volt egy pletyka, hogy Beaumarchais megmérgezett valakit, de Mozart nem hiszi el. Szerinte gazemberség és zsenialitás nem férhet meg egy személyben. A zseni csak a Jó és a Fény, az Öröm megtestesítője lehet, ezért nem hozhatja a rosszat a világra. Felajánlja nekik, hogy inni hárman, testvérek a világon - Salieri, Beaumarchais és ő, Mozart. Azok. Wolfgang hasonló gondolkodású emberének tartja Antoniot. Salieri pedig mérget dob a borospohárba, Mozart iszik, őszintén hiszi, hogy mellette a szív olyan őszinte és nagy, mint az övé.

Amikor Mozart a Requiemet játssza, Salieri sírva fakad, nem is tudva, hogy ez valójában egy emlékmise önmagának. De ezek nem a megbánás és a fájdalom könnyei egy barát számára – ez az öröm, hogy a kötelesség teljesített.

Mozart rosszul érzi magát, elmegy. Salieri pedig arra gondol: ha Mozartnak igaza van, akkor nem zseni, mert gazemberséget követett el. De állítólag a híres Michelangelo is megölte a nővérét. Az idő udvara azonban elismerte zsenialitását. Tehát ő, Salieri, ennek ellenérezseni? És ha Buanarottival kapcsolatos minden egy hülye tömeg találmánya, ha a szobrász nem ölt meg senkit? Akkor Salieri nem zseni?

A tragédia vége nyitva áll, mögötte, mint Puskin esetében gyakran, "a tér szakadéka", és mindenkinek magának kell eldöntenie, hogy kinek a nézőpontját, Salierit vagy Mozartot ismeri el a igazság.