2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Előbb-utóbb mindannyian igyekszünk megérinteni az opera gyönyörű művészetét, és életünkben legalább egyszer ellátogatunk egy ilyen előadásra, hogy kitágítsuk látókörünket. Jobb a kultúra iránti szeretetet már gyermekkorban belenevelni, amikor a gyermek világképe még csak formálódik. Moszkvában ezt megteheti a híres "S altán cár meséje" (Sats) című előadás meglátogatásával, amelynek kritikái csak pozitív érzelmeket és érdeklődést váltanak ki e zenei produkció iránt.
Az Opera története
Alekszandr Szergejevics Puskin csodálatos tündérmese a zenei műfajban készült, és e nagyszerű orosz költő századik évfordulójának szentelték. Ilyen gondolat jutott a híres és zseniális orosz zeneszerzőnek, Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakovnak.
Az opera műfajában már megjelent "S altán cár meséjéről" 1900-ban lehetett először hallani kritikákat a fővárosban, miután a premier ugyanazon év október 21-én volt. Bár nem ez volt a legkönnyebb időszak a zeneszerző életében, az opera mégis nagyon derűsnek bizonyult, és lenyűgözte az akkori kritikusokat.
Ezek után sokan állították színpadra az előadástszínházi színpadokon és különböző télikertekben.
Általános információ az N. I. Sats Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Színházról
Ez a színházi intézmény a világon az elsők között vált igazi profi színházzá fiatal közönsége számára. Megnyitása a fővárosban a Szovjetunió Népi Művészének erőfeszítéseinek köszönhetően történt, aki számos állami kitüntetés díjazottja és csak egy tehetséges színésznő - Sats Natalia Ilyinichna. Később róla nevezték el.
A legelső előadás a színházban 1965-ben a Morozko című opera volt. A jövőben a csapat ebbe az irányba kezdett dolgozni. Ennek eredményeként számos új operett és balett jelent meg híres zeneszerzők klasszikus művei alapján, gyermekközönség számára.
A színház repertoárja különböző korosztályoknak szól: 5-7 éves gyerekek és nagyobb gyerekek és tinédzserek egyaránt jöhetnek ide. Az intézmény falain belül különféle zenei ritmusokat hallhatunk, a klasszikus dallamoktól a modern dallamokig. Ennek a színháznak köszönhető, hogy a S altan cár meséjéről szóló kritikák elkezdtek hallani Oroszország-szerte, valamint határain túl is.
Prémium előadás
Sokan olvasták gyermekkorukban ezt a csodálatos Puskin mesét, de kevesen kaptak ilyen egyedülálló lehetőséget – hogy saját szemükkel lássák ennek a műnek az összes cselekményét. Így hát a Natalia Sats Színház csapata úgy döntött, hogy valóra váltja a fiatal nézők álmát, és színpadra állítja a „A cár meséje” című operát. S altan . 2008-ban mutatták be, és a nagy orosz zeneszerző, Rimszkij-Korszakov halálának századik évfordulójára szentelték.
A színházcsapat nem vallott kudarcot azzal, hogy „S altán cár meséje” (opera) című előadást ilyen zenei feldolgozásban készítette el. A produkcióban szereplő balett-részekről elsöprő visszajelzések érkeztek. A közönséget elbűvölte a valósághű díszlet.
A mese színrevitelének leírása
A színházi csapat igyekezett A. S. Puskin híres művéből készült mesés operát a legfiatalabb néző számára is elérhetővé tenni, hogy teljes tudatosságot és érzékelést biztosítson. Az előadás rendezőjének sikerült csökkentenie a cselekmény néhány epizodikus részét. Ezért a S altán cár meséjéről szóló rövid ismertető, amely olyan szülőktől hallható, akik gyermekeikkel részt vettek ebben a produkcióban, azt sugallja, hogy a meseoperában szereplő klasszikusok nem leegyszerűsödtek, hanem egyszerűen érthetőbbé váltak a gyermek számára.
Ez az előadás két felvonásban játszódik, és két óra húsz percig tart. Sokan azt hiszik, hogy a gyerekközönségnek nehéz ilyen hosszú ideig felfogni egy operát, de a színpadról olyan sorok hallatszanak, amelyeket minden gyerek gyerekkora óta ismer. Ezért ezt a produkciót nem csak a fiatal közönség hallotta, hanem megfelelően fogadta is.
A színészek színes jelmezei és a gyönyörű díszletek valódi hajó vagy hordó formájában csak tovább növelték az előadás általános pozitív benyomását. A "S altán cár meséje" vélemények azt mutatják, hogy ez az opera jelentősen segít a bevezetésbenfiatalos közönség széles tömegei a művészethez és a klasszikusokhoz.
Szereplés
Az előadást professzionális operaénekesek és tehetséges baletttársulatok adják elő.
A meseopera Oleg Beluncov irányításának köszönhetően hangzott el ilyen eredeti zenei stílusban, aki egyben az egyik karmester is lett. Magáért az előadásért az Orosz Föderáció egyik legtehetségesebb rendezője, Viktor Ryabov a felelős.
Alevtina Ioffe, számos nemzetközi verseny résztvevője abban a megtiszteltetésben részesült, hogy az előadás második karmestere lehet. A produkciós tervezőként Oroszország tiszteletbeli művésze és egy csodálatos díszlettervező, Elena Kachelaeva szerepelt, aki ilyen csodálatos díszleteket készített. Oroszország tiszteletbeli munkásai Vera Davydova és Ruslan Gene kórusvezetők lettek. Az előadás rendezője Alekszandr Leonov, asszisztensei pedig Nadezhda Levina és Julia Ainetdinova voltak.
A produkció előadói és más színészei Oroszország számos tiszteletreméltó művésze, például Vlagyiszlav Golikov, Mihail Csesnokov, Zarina Samadova és Tatyana Khanenko, valamint számos más tehetséges operaénekes és színész. A csodálatos szereplőgárdának köszönhetően a S altan cár meséjéről szóló kritikák sok szülői szívet megnyertek, és hozzájárultak ahhoz, hogy az egész család meglátogassa ezt a produkciót.
Hány éves kortól szánják a darabot?
Az operára a különböző korosztályú nézők szívesen vásárolnak jegyeket. Mindkét szülő veszi őket babáknak, ígyés nagyobb gyerekek, akik kétségtelenül teljes mértékben élvezhetik ezt a varázslatos légkört, és átérezhetik S altan és fia, Gvidon történetét.
Sok iskolás közül a "S altán cár meséje" kiváló értékelést kapott. A 3. osztály kétségtelenül a leghálásabb közönség az összes néző közül. Bár a produkció készítői szerint az operát ötéves kortól gyerekeknek tervezték. A legalkalmasabb életkor azonban a kilencévesek, akik teljes mértékben képesek felfogni a színpadon zajló összes cselekvést.
Vélemények
A premier után sokféle véleményt lehetett hallani a közönségtől. Egyeseknek tetszett, mások nem értették meg teljesen, de általánosságban az ismertető („S altán cár meséje”) röviden így néz ki: a zenei kíséret kellemesen meglepi az egész közönséget, aki úgy dönt, hogy részt vesz a produkcióban. A zenekar méltósággal, professzionálisan és magas színvonalon játszik, és a színház falai között hallható énekhang semmivel sem marad el a többi nagybetűs produkciótól.
Az alkotóknak sikerült megtestesíteniük a színpadon az N. I. Sats Moszkvai Állami Akadémiai Színház színpadán zajló fényes, dinamikus és látványos akciókat.
Hol került még színre az opera?
Ezt az előadást 1902-ben a Szentpétervári Konzervatóriumban, 1906-ban a Zimin Operaház színpadán játszották. És csak 1913-ban jutott el a "S altán cár meséje" a főváros intézményeibe, és Moszkvában adták elő.
Ezt az operát nem egyszer adták a közönségnekLeningrád, Riga és a Szovjetunió más városai. Ez a mű nem maradt észrevétlenül a külföldi közönség előtt, hiszen Brüsszelben, Barcelonában, Milánóban, Aachenben és Szófiában is bemutatták.
Ez a varázslatos meseopera minden korosztály számára hasznos és szórakoztató lesz.
Ajánlott:
Belarusz Állami Akadémiai Musical Színház: a színházról, repertoárról, társulatról, címről
A Fehérorosz Állami Akadémiai Musical Színházat több mint 40 éve nyitották meg. Repertoárján ma már műfajok gazdag választéka szerepel, még gyerekeknek szóló előadások is vannak
Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház
Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A japán színház az egyik legősibb és szinte változatlan művészettípus, amely eljutott hozzánk
Majakovszkij Moszkvai Akadémiai Színház. Majakovszkij Színház: közönségértékelés
A Majakovszkij Moszkvai Színház nemcsak a fővárosban, hanem Oroszországban is az egyik legrégebbi és leghíresebb színház. Repertoárja széles és változatos. A társulat számos híres művészt foglalkoztat
Pokrovszkij Színház. B. A. Pokrovszkijról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Zenés Kamaraszínház
A moszkvai színházak különféle művészeti ágak hatalmas választékát kínálják a nézőnek. A klasszikus produkciók vagy a modern avantgárd előadások számos teltházat gyűjtenek össze a fővárosban. A Pokrovszkij Színház, alkotójának köszönhetően, büszke helyet foglal el a moszkvai kreatív környezetben
Gorkij Színház (Rosztov-Don). Maxim Gorkijról elnevezett Akadémiai Drámaszínház: történelem, társulat, repertoár, teremelrendezés
A Gorkij Színházat (Don-i Rosztov) a 19. században alapították. Hivatalos neve Maxim Gorkijról elnevezett Rosztovi Akadémiai Drámai Színház. Repertoárján ma már felnőtt közönségnek és fiatal nézőknek szóló előadások szerepelnek