Pokrovszkij Színház. B. A. Pokrovszkijról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Zenés Kamaraszínház

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A moszkvai színházak különféle művészeti ágak hatalmas választékát kínálják a nézőnek. A klasszikus produkciók vagy a modern avantgárd előadások számos teltházat gyűjtenek össze a fővárosban. Számos kreatív mozgalom Sztanyiszlavszkij, Gnesina és más, hasonlóan jelentős személyiségek halhatatlan iskoláira épül.

A szakmájukba szerelmes emberek, akiket teljesen magába szívott Melpomene, művészeti templomokat emelnek. A Pokrovszkij Színház, alkotójának köszönhetően, büszke helyet foglal el a moszkvai kreatív környezetben.

A teremtés története

Borisz Alekszandrovics Pokrovszkij 1972-ben kezdett dolgozni a Nem csak szerelem című rövidoperán. A tehetséges Scsedrin zeneszerző munkája, amely sikert hozott, megalapozta a Pokrovszkij kamaraszínház létét.

A főrendező lelkesedése nem ismert határokat. A környező világot a művészeten keresztül finoman átérezve, E. Gnesina tanítványa, Borisz Alekszandrovics a korszak összes „sztárjával” együttműködött, illetve felfedezőjük volt. A mester energiája elég volt a tanításhozGITIS, hogy produkciókat állítsanak színpadra a Bolsoj Színházban, és végül saját utódokat hozzanak létre, szabadon, cenzúra nyomása nélkül, ahol a fiatal színészek merész kreatív ötleteket testesíthetnek meg.

De nem minden út nyílt meg még a kiváló, kitüntetett rendező előtt sem egy új projekt születése miatt. A moszkvai színházak befogadták a fiatal csapatot produkcióikkal, mígnem T. Hrenyikov és D. Sosztakovics erőfeszítéseinek köszönhetően 1974-ben hivatalosan is egy lakóház pincéjében telepedett le.

Tüskés út a sikerhez

A Sokol mozi egykori helyiségeit elfoglalva a főrendezőnek sok mindennapi problémával kellett szembenéznie. Az új Pokrovszkij Színház még mindig nagy nehézségek árán élt egy korábbi bombamenhelyben, amely nem felelt meg semmilyen állami egészségügyi és tűzvédelmi szabványnak. A mester egyedi zenei ízlése lehetővé tette, hogy a kreatív tárgy gyorsan elnyerje a közönség szeretetét. A népszerűség 1997-ben segített a színpadváltásban, és ma az operaművészet fellegvára a St. Nikolszkaja, 17.

Kedvenc előadások

Az egyik névjegy D. Sosztakovics „Az orr” című ősbemutató műve. A fényes eredeti Gogol-irónia a produkcióban szereplő "Holt lelkek", "Egy őrült jegyzetei", "A felöltő" és a "Házasság" műveknek köszönhetően derül ki. Dmitrij Sosztakovics maga kategorikusan kifogásolta az operát, önkritikája nem ismert határokat. Gennagyij Nyikolajevics Rozhdestvensky részvételének köszönhetően az "Orr"-t nemcsak Moszkva, hanem az egész világ látta. A Pokrovszkij Színház a kultikus zeneszerző halála után is megőrzi a művet eredeti formájában.

A "Don Juan, avagy megbüntetett lecher" produkciója, ahol a nagyszerű karmester, Lev Ossovsky is közreműködött, még mindig telt házat gyűjt. Mozart időtlen zenéje a sziporkázó humortól a reménytelen tragédiáig sokféle hangulatot teremt. A több mint negyed évszázada több szereplőt cserélő mű megőrizte az alapító ideológiai szándékát.

A "The Rake's Adventures" a szovjet időkben óriási visszhangot váltott ki. A produkció Lucifer lélek- és létkérdéseit érintette, ami ellentétes volt azzal a színházi tendenciával, hogy csak valóságos képeket készítsenek. Az Iosif Sumbatashvilivel és a változhatatlan Gennagyij Rozsdesztvenszkijvel való együttműködés nagy sikert és szeretetet hozott a közönségnek. Ma pedig az előadásra ellátogatva elkaphatod a mester láthatatlan kezét, ami még mindig helyes irányt szab a színészek játékának.

A Pokrovszkij Musical Színház méltán lehet büszke a V. A. Mozart. Az alkotóműhely kulisszái a legélénkebb színekben tárulnak a néző elé. A legjobb helyért folytatott küzdelemben a reflektorfények alatt végtelen cselszövésekbe bonyolódó szeszélyes művészek modorát vidám párbeszédek és könnyed zenei vezérmotívum tökéletesen közvetíti.

Innovatív megközelítés

A Pokrovszkij Színház élesen különbözött a produkciók irányában. A főrendező azt akarta, hogy a művét megtekintő néző egy mesés extravagánsba merüljön, amely annyira távol áll az élet problémáinak valóságától.

A mérőnek nehéz volt tapaszt altokkal megvalósítania innovatív ötleteitművészek, és oktatói tevékenységének köszönhetően saját GITIS-hallgatóiból toborzott egy csapatot. Pokrovszkij valamennyi tanítványa kiváló képességekkel rendelkezett, és a nagy mester irányítása alatti munka során szerzett felbecsülhetetlen értékű tapasztalat segítette tehetségének csiszolását és további sikeres pályafutását. Az egyes munkákat nem a díszletekre, a jelmezekre vagy akár az énekes képességekre helyezve a hangsúlyt. A fő dolog az volt, hogy a színész képes volt érzelmeket közvetíteni a néző felé, aki akaratlanul is az akció résztvevője lett.

A minden moszkvai színpadról felcsendülő, régóta elcsépelt anyag nem volt érdekes Borisz Alekszandrovics számára. Tehetséges munkatársainak, Gennagyij Nyikolajevics Rozsgyesztvenszkijnek és Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovicsnak köszönhetően minden ötletét és tervét meg tudta valósítani. A szereplők inspirációval dolgoztak összetett és érdekes produkciókon, drámai játékot közvetítve a zenén keresztül.

Mastery of Transformation

A régi bombaóvóhely nem feltűnő helyisége, ahol a Pokrovszkij Színház volt, nemcsak Moszkva vagy az Unió kulturális életének központjává vált. Még a kifinomult külföldi közönség is elragadtatta a tehetséges alkotói szövetség alkotásait.

A legkisebb részlet, gesztus, testtartás, hangsúly – minden szerves. A színész magabiztosan játszik a színpadon, ügyesen közvetíti hőse belső világát. A zeneművészet csodálói, akik csak egy előadást látogattak meg, értékelni fogják a rendező hatalmas hozzájárulását, aki a színpadon minden szereplő legkisebb mozgását is tökéletesre csiszolja.

Borisz Alekszandrovics tanári tehetséggel bírt, aki atyai szeretettel adta át a tudást „gyermekének”, hogy folytassa az operai mesterség fejlesztését. Ismét egy új mű átadása zsenialitása prizmájában a legendás rendezőnek sikerült egy teljesen új remekművet alkotnia, amely releváns és ma is keresett.

Folytasd az életet

A Moszkvai Állami Akadémiai Pokrovszkij Kamaraszínház ma szeretett igazgatója nélkül működik. Az operaművészet titánja azonban, miután rengeteg erőt adott a különféle hazai és külföldi szcénáknak, továbbra is utódai szülőfalában él. A mester által felállított magas színvonal lehetővé teszi tanítványai számára, hogy olyan alkotásokat állítsanak be, amelyek a színészek és a nézők számára egyaránt vezérfonalként szolgálnak az elsajátításhoz. Pokrovszkij zsenije továbbra is diákjai nem kevésbé tehetséges produkcióiban testesül meg szerte a világon.