Andrey Andreevich Mylnikov nagyszabású művész és tanár

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

Eposzi vásznakat és dalszövegeket írt. Túlélte az orosz népet a 20. században sújtó összes bánatot: a polgárháborút, a leningrádi blokádot és a peresztrojkát. Mylnikovnak annyi kreatív tehetsége volt, hogy ezt nagylelkűen megosztotta másokkal, és több száz fiatal művész tanára lett.

Élet a háború előtt

Andrey Andreevich Mylnikov 1919. február 22-én született Pokrovsk városában, Szaratovi régióban. A leendő művész az egész ország számára nehéz években nőtt fel: forradalom, polgárháború, kollektivizálás. Édesapját, mérnököt, az autógyártó műhelyek vezetőjét nem ismerte, 1918-ban a bolsevikok lelőtték. Andrejt édesanyja egyedül nevelte fel a tartományokban, de 1930-ban kénytelen volt a fővárosba, majd Leningrádba költözni munkát keresni. A költözésnek köszönhetően a fiú, aki korán megmutatta tehetségét a rajzoláshoz, lehetőséget kapott arra, hogy személyesen találkozzon nagyszerű mesterekkel: Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin például ellátogatott abba a művészeti stúdióba, ahol tanult.

18 évesen Mylnikov belép a Leningrádi Akadémia építészeti tanszékéreművészetek, majd áttér a festészetre. Mentorai híres szovjet művészek voltak: Igor Emmanuilovics Grabar, Viktor Mihajlovics Oresnyikov, Borisz Alekszandrovics Vogel és mások.

Korai siker

A sikeres tanulmányokat megszakította a háború és Leningrád blokádja. A fiatal művész részt vesz a Néva-parti város védelmében. 1942-ben súlyos disztrófiában vitték el az északi fővárosból. 2 év elteltével a művész visszatér Leningrádba tanulni és dolgozni. Andrej Andrejevics Mylnikov „A b alti eskü” című diplomaképe nagy sikert aratott, és a festő egyik leghíresebb és legjobb alkotásaként tartják számon. A háború éveiben a tengerészek hőstettének szentelt alkotást a kritikusok nagyra értékelték, összehasonlítva Repin vásznaival.

Háború utáni kreativitás

Békeidőben Andrej Andrejevics Mylnikov munkáit széles körben elismerik mind az emberek, mind az ország vezetése körében, bár a festő soha nem lépett be a pártba. Munkája mind méretét, mind tárgyát tekintve epikus, és összhangban van a korszellemmel.

Az állami díjat Mylnikov "Békés mezőkön" című festménye kapta (1950). A művész munkái nemcsak vásznakon jelennek meg, dekoratív festészettel is foglalkozik. Az akkori leghíresebb alkotások a leningrádi „Bőség” metróállomás mozaikjai (1957), valamint a Lenin-portréval ellátott függöny a moszkvai Kongresszusi Palotához (1961). Vlagyimir Iljics képe ismert hazánkban és az egész világon.

Mylnikov kedvenc műfaja a portré. Híresét alakítjakortársak és barátok. Figyelemre méltó T. S. Konenkov szobrászművész (1970) portréja – élénk és lendületes kép.

Legjobb portrék

A legkedveltebb modellek a nők és a gyerekek, mindenekelőtt a lánya. A "Verochka" festménysorozat (1955, 1963, 1966) külön elismerést érdemelt a közönség részéről. A művész lenyűgözve figyeli lányát, amint felnő, és szeretettel tükrözi őt a vásznon.

Később Mylnikov portrét fest unokájáról: "Dasha (hercegnő)" (1979). A művész feleségét, a híres balerinát, Arina Pestovát a „reggelinél” (1958), „Arisha” (1951), „Fehér éjszaka” (1961) festményein ihlette meg.

Szeretett meztelen női képeket is írni, nem erotikus, hanem lírai jellegűeket. Maga a szerző elmondása szerint ezzel megmutatta a szépség eszményét, megpróbálta megtalálni és ötvözni a test és a lélek szépségét.

Mylnikov különös figyelmet fordít édesanyja képére. Az „Anyaság” (1966), „Nővérek” (1967) festmények a maguk módján epikusak, egy gyermekkel a karjában lévő nő szépségét dicsőítik. A későbbi - "Búcsú" (1975) - tragikus: egy anya szeme, aki fiát háborúba nézi, velejéig megérinti a nézőt.

A természet a kreativitásban

Milnyikov Andrej Andrejevics művész a tájkép elismert mestere, amelyben ötvözte az orosz realizmus és szimbolizmus hagyományait. Természete egyszerű, de nagyon lírai és minden orosz emberhez közel áll.

A szerző egyik legjobb festménye a "Csend" (1987) című tájkép: a rajta látható fiatal férfi és lány boldogan feloldódik a természetben, összekapcsolódnakvele egyetlen egésszé, és ezért boldog.

További tájképek: „Tavasz” (1972), „Sziget” (1975), „Vihar” (1980), „Fák a hóban” (1984).

Késői filozófiai témák

A festő sokat utazik a világban. Különösen megdöbbentette Spanyolország kultúrája. Amikor visszatért a Szovjetunióba, Mylnikov festménysorozatot készített Garcia Lorcának. A „Spanyol Triptichon” (1979) a „Corrida”, „Garcia Lorca halála” és „Keresztre feszítés” vásznakat tartalmazza. Ezeket az alkotásokat tartják a legerősebbnek a művész munkásságában, érzelmileg és szimbolikusan örök témákról beszélnek: életről és halálról, szenvedésről és erős emberi lélekről.

Mylnikov idős korában tovább ír. A 90-es évek képei - "Keresztre feszítés" (1995), "Pieta" (2000) ugyanazokat a filozófiai témákat érintik.

Híres tanár és professzor

Sok éven át (1947-től 2012-ig, mondhatni a diploma megszerzésétől egészen haláláig) Andrej Andrejevics Mylnyikov ugyanabban az intézményben tanít, ahol maga is tanult - a Festő-, Szobrászati és Építészeti Intézetben. I. E. Repin után Péterváron. Professzorként és tehetséges tanárként hihetetlen számú művészt képezett ki – körülbelül 500-at. Ezen kívül az Orosz Művészeti Akadémia alelnöke volt.

Andrey Andreevich Mylnikov 2012. május 16-án h alt meg. Sírja a szentpétervári Volkovszkoje temetőben található.

A XX. század egyik legtehetségesebb és legelismertebb hazai festőjének alkotásai továbbra iskereslet itthon és külföldön egyaránt.