Somov Konstantin Andreevich művész: életrajz, kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Amikor Somov művész hirtelen felbukkan az emlékezetben, egy szomorú lány költői portréja is megjelenik a közelben. A cikk szerzője számára ő a festő névjegykártyája. Kezdjük vele az áttekintést.

Erzsébet Mihajlovna Martynova portréja

Később, amikor a portré az Állami Tretyakov Galériába kerül, röviden "Hölgy kékben" lesz a neve. Ekkorra, a portré megfestésekor, azaz 1897-1900-ban a festő megtalálta a saját útját a művészetben, és bízott képességeiben. Ez a költői megjelenés a tökéletes nőiség új arculatát, csúcsát teremti meg, amely semmiképpen sem párosul a szürke hétköznapokkal vagy a hétköznapi nyüzsgéssel.

Egy feltételes park előterében, egy dúsan benőtt, hervadástól érintett levelű bokor közelében egy fiatal nő áll ősi csipkében, erősen dekoltált, kifakult kék moaré ruhában. Egy számunkra ismeretlen tragédia spirituálissá teszi, ami megtörte. Verseskötetes keze tehetetlenül leeresztve. A nő bal keze tehetetlenül a mellkasához van emelve. Magányos és szomorú. A "Lady in Blue" törékeny, sápadt és vékony. Beteges pír borítja az arcát. A jelmez stilizációja ellenére modern embernek tekintik, akinek a lelki világa bonyolult. A vékony nyakú, ferde vállú modell figurája különleges kecsességet nyer az elmélyülő este és az égen futó szürkés felhők hátterében. Miért van olyan megrendítő melankólia, mély szomorúság a szemében, bánat gyöngéd, mosolytalan ajkaiban? A jövőbeli Martynova művészt mindenki vidám és vidám emberként ismerte. Somov művész képes volt látni a belsőt a külsőn túl. Négy évvel a portré megfestése után Elizaveta Mihajlovna tuberkulózisban fog meghalni.

A modell kifinomultságát a képi eszközök csodálatosan közvetítik: az üvegezésnek köszönhetően a legfinomabb színes árnyalatok jelennek meg, az arcra és a csupasz vállakra eső kékes árnyékok átlátszóak.

A műfaji jelenet a háttérben és a sűrű bokor elzárja a világtól a "Lady Beautifut".

A festő fiatalsága

Röviden felvázoljuk életútját. Somov Konsztantyin Andrejevics (1869-1939) Szentpéterváron született, az Ermitázs kurátora, Ivan Andrejevics és Nadezsda Konsztantyinovna Somov családjában. Édesanyja tanult ember és kiváló zenész volt. Két fia kreatív környezetben nőtt fel: Vladimir és Konstantin - és lánya Anna. K. Somov a K. Maya gimnáziumban tanult, ahol a barátságos légkör volt az alap. Ebben az oktatási intézményben nem végzett, mivel semmilyen természettudományi tárgyat nem kapott. A gimnáziumban találkozott V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Utóbbi minden lehetséges módon támogatta a feltörekvő tehetséget és segítette a bizonytalanokata fiatal Somov hisz magában.

Művészré válás

A leendő orosz festő négy évig az Akadémián tanulta a rajzolás és színezés alapjait, majd I. E. Repinnél folytatta tanulmányait. Nem elégedett meg a Vándorok képeivel, hiszen a korszakok fordulóján semmi újat nem látott bennük: ugyanazt a demokráciát és a társadalmi műveltséget. A valóság taszította. Somov belecsöppent a 18. századi rokokó hangulatába, Gluck és Mozart zenéjébe, bágyadt gavottekbe és menüettekbe, visszaemlékezésekbe, költészetbe és akkori prózába. Az ihlet forrásai számára régi albumok voltak, amelyek lapjain pózok, járások, gesztusok, jelmezek, frizurák jellegzetes vizuális jeleit találta.

A művész nem akart másoló lenni. Ez a művészi nyelv feltárhatja a modern ember lelkét. Ez az időszak nem nevezhető puritánnak. Egy példa fent található: „Sziluett. Kiss”, amely később egy kicsit más változatban bekerül a „Marquise könyvébe”.

Párizs a 19. század végén

97-98 között Somov művész Párizsban élt és tanult. Érdekelte Watteau, Largillière, Fragonard és a modern preraffaeliták: O. Beardsley és D. Whitler művészete. A köröm hegyéig esztéta volt. Benois-val együtt olyan régi képeket keresett a könyvkereskedőktől, amelyek abszurditásokat és érdekességeket ábrázoltak. Mint minden szimbolista, félt nevetségesnek tűnni hölgyeivel és uraival, Harlekinekkel, Columbine-okkal, Pierrot-val, és az irónia maszkjával takarta el magát.

Vissza Oroszországba

1899-ben K. Somov teljesen megformálva tért visszaPétervárra, és elkészült E. M. Martynova fentebb leírt portréja. A nőiesség témáját folytatva Konsztantyin Somov erotikával tölti meg festményeit: „A múlt visszhangja”, „Rózsaszín ruhás hölgy”, „Alvó nő kék ruhában”, „Varázslónő”, „Kolombina”.

Nem hagy teret az érzelmeknek és a színlelésnek, de nem a legjobb, hanem a nő végzetes tulajdonságait mutatja be, azok hamis és romboló oldalát. Korának kritikáját átfogalmazva elmondhatjuk, hogy Somov Madonna művész alkotta Évát a csábítónőt.

Harmónia a kreativitásban

A természetből festett tájak mindig szöges ellentétei feltételes álarcos- és bábfiguráinak. Megkeresi és átviszi a vászonra a legsérülékenyebbet és megfoghatatlanabbat: a fehér éjszakák kísérteties fényét, a nap csillogását a finom füvön.

Így jelent meg 1919-ben Konsztantyin Somov remekműve - "Szivárvány". Az idei év borzasztó az ország számára, a táj pedig nyugodt, békével és sugárzó fénnyel teli. Zivatar után a nap kikandikált a felhők mögül, mindent elárasztott sugaraival, és megjelent a szivárvány. Az esernyő alatt ülő nők csodálják: a nyírfákról még mindig záporoznak az esőcseppek a legkisebb szélfújásra is. A törzsek fehérsége, a lombok és levelek áttört mintája, az eső által mosott fiatal fű ragyogó friss zöldje, a vadság és a kis bokrok elvarázsolják a nézőt.

Galáns jelenetek

A színházi vászon, amelyet Konsztantyin Somov - "Harlekin és a hölgy" írt, egy konvenciókkal teli világba vezet be minket, ahol az érzések egy álarc mögé rejtőznek. Léteznek? Nem minden benne van a játékban?szeretet? Egy múló rajongás, kacérkodás, amikor könnyen és szépen, a lélek mélységeit nem érintve kell szerelembe esni, ma az egyikbe, holnap a másikba.

A hölgy és az úr a sikátor mélyén sétálnak, de előtérbe kerülnek társaik, Harlequin és Columbine, akik csak kartonbabák. A művész gouache-t és akvarellt használ, vagy színnel telíti a festményt, vagy mesterien teszi átlátszóvá. Tele van varázslattal és maró iróniával az aranyos modor felett. Csodálatos színházi díszlet, amely körülveszi a hősöket: a lelógó ágak ívet hoznak létre, fantasztikus tűzijátékok csillognak az éjszakában. A maszk levételével arcát felfedő Harlekin mellett egy kosár művirág. Az egész darab nagyon lenyűgöző a kontrasztos színek, a fények játéka, a WC-k kifinomultsága miatt.

Meleg

Most már senkit sem fogsz meglepni ezzel. De a művész életének szaftos részleteibe nem fogunk beleásni. Maradjunk annyiban, hogy életében voltak hobbi és erős szenvedélyes szerelem Methodius Georgievich Lukyanov iránt, aki aztán megbetegedett, és lassan tuberkulózisban h alt meg. 1932-ben Párizsban h alt meg. Az egyik hobbim Mikhail Kuzmin volt.

Mire megismerkedett Somovval, a "Wings" című botrányos történettel debütált. Ellentétben K. Somovval, Kuzmin szelíd volt a kapcsolatokban. Azt akarta, hogy a művész megfestse a portréját. A portré 1909-ben készült. Ez egy újabb fagyott és kissé arrogáns maszk. Az arc természetellenesfehér. Kontrasztot teremt a világos skarlát nyakkendővel. M. Volosin évszázadok szomorúságát látta a szemében, A. Blok pedig anakronizmust.

A forradalom után

1918-ban megjelent egy teljes kiadás Konsztantyin Somov erotikus rajzaival, "A márki könyve". Az illusztrációk nagyon Aubrey Beardsley-re emlékeztetnek, csak színben. Ez a könyv először 1907-ben jelent meg németül. Kibővítve és kiegészítve a 18. évben jelent meg Franciaországban, a legteljesebb legújabb kiadás pedig Oroszországban jelent meg. Ebben a "gáláns kor" különböző szerzőinek irodalmi műveiből származó töredékeket egy orosz festő által készített illusztrációkkal látták el. Azonnal elfogyott, és ritka, ritka kiadás lett. Mivel nem Indiában vagyunk, ahol minden lépésnél megtalálhatók a lingamok, az egyik legszerényebb illusztrációt mutatjuk be.

Somov Konsztantyin Andrejevics fémmetszetet készített, majd akvarellel festette a rajzot. Somovot finom ízlése mentette meg a pornográfiától. Bájos szemérmetlenség, komolytalanság és intenzív érzékiség egyaránt jelen van a könyvben. Néhány név egyszerű felsorolása képet ad a rajzok természetéről: "Csók", "Kitartó szerető", "Alcove". A művész nem közvetlen illusztrátora a szövegnek. Rajzaival megelőzte a 28. évben botrányosan megjelent "Lady Chatterley szeretője" című könyvet.

Önarckép

A művész gyakran festette magát élete különböző éveiben. De bármelyiken dögös. A ruhái igényesek, a színe visszafogott. Fiatalkorában és későbbi éveiben a művész óvatosanhidegen és távolról mered maga elé.

Érdekes az 1934-es munkája, ahol az előtér fő részét egy csendélet foglalja el. Előttünk egy fésülködőasztal. Egy halványuló rózsa áll egy alacsony kristályvázában. Tehát azonnal asszociáció van az élet naplementével. 65 éves. A közelben elegáns csokornyakkendő, ruhakefe, több kristályüveg drága kölnivel, melyek részben használtak. A mélyben van egy tükör, amelyre nem esik fény. Benne látja a néző egy ezüstös, ősz hajú arcrészt. A megjelenés szigorú és szándékosan elsötétült. Minden részletet a legnagyobb gondossággal választottunk ki.

Emigráció

1923-ban K. Somov az USA-ba ment egy kiállításra. A mester nem szerette Amerikát, de nem akart visszatérni Oroszországba sem. A 25. évben Párizsba költözött, ahol továbbra is dolgozott. Szerette és ismerte ezt a várost. Nyilvánvalóan nem tapaszt alt fájdalmas nosztalgiát. Ő is, mint mindenki más, aggódott a közelgő háború miatt, ráadásul lábai betegsége is előrehaladt. Ám az alkotó élet felélénkült a régi mesterek titkainak felfedezésével. A festő sikeresen dolgozott csendéleteken. 1939-ben, a háború előestéjén hirtelen megh alt. Konstantin Somov, akinek életrajza egészében kreatív keresésekből alakult ki, sokáig feledésbe merült. A 20. század végén fedezték fel újra.

Érdekes tények

• K. Somov két festménye minden árrekordot megdöntött az aukciókon. 2006-ban az "orosz pasztorál" (1922) kétmillió-négyszázezer euróért ment, egy évvel későbbA "Rainbow"-t hárommillió-hétszázezer €-ért vették.
• E. Martynova („A kék ruhás hölgy”) könyörgött K. Somovnak, hogy portréját ne adja el senkinek. Nem akarta, hogy bárki és mindenki a lelkébe tudjon hatolni. E. Martynova még azt is kérte, hogy egyszerűen égesse el. Ennek ellenére a portrét eladták az Állami Tretyakov Galériának.