2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Stephen McQueen brit filmrendező "Shame" című drámája elnyerte a kritikusok lelkes szerelmét, lenyűgöző számú hízelgő kritikát és díjat kapott, köztük négy díjat a Velencei Filmfesztiválon. A széles körben elterjedt megjelenés után a kép a közfigyelem tárgyává vált. Már nem annyira egyértelműen reagált a "Shame" című filmre. A mozilátogatók véleménye azonban többnyire pozitív. A lelkesedés és a csodálat között azonban sok negatív megjegyzés csúszik ki, tele félreértésekkel és tanácstalansággal.
A film cselekménye nem bonyolult, ha nem is egyszerű, amit azonban Michael Fassbender és Carey Mulligan karizmatikus teljesítménye kompenzál. Szereplőik komoly konfliktust keltettek a naturalista szexjelenetek, a lenyűgöző New York-i hátterek és a "Shame" című film forgatókönyvének általános monotonitása közepette. A film, kritikák (a cselekmény sok vitára adott okot) és kritikák milásd alább.
A "Shame" film cselekménye
Fassbender karaktere, Brandon egy sikeres manhattani lakos, akinek a megjelenése obszcén vonzó. Ráadásul ő csak a tiszteletreméltóság mintaképe. Van azonban benne egy visszafogott kifejezetlenség, a tekintetében a leválás, ami már az első képkockáktól sejteti személyiségének néhány hibáját.
Egy férfi jeges közömbösséget mutat minden iránt, kivéve a szexet, amely létezésének egyetlen ösztönzője, és lerombol minden érzelmet és egészséges érdeklődést a szexuális kapcsolaton kívül minden más iránt.
Egy jól táplált New York-i lakos életének értelmét az internetes pornóvideók, a szexcsevegés, a prostituáltak, az eldobható nők és az állandó önkielégítés jelentik. Brandon azonban nem látja ezt problémának mindaddig, amíg hisztis nővére be nem rohan a hős lakásába, akinek különcsége és impulzivitása megtöri megszokott életmódját, agressziót, undort és mély szégyent okozva a férfiban.
Zseniális előadás Michael Fassbendertől
Brandon belső ürességét Michael Fassbender mesterien közvetítette. Fizikailag érzed. Láthatatlanul áthatja az egész "Shame" filmet az elejétől a végéig. A közönség véleménye a játékról rendkívül lelkes, mert ő határozza meg a kép hangját. Igen, és a kritikusok nem ok nélkül azt mondják, hogy a szatyriasisban szenvedő érett férfi szerepe Fassbender legjobb munkája egész pályafutása során.
Brandon lomha mozdulatai, szavai, amelyeket úgy tűnik, nehezen présel ki magából, kifejezéstelen tekintet és érzelmi sterilitása hős kényelmetlenül érzi magát, mintha egy furcsa világban lenne, amelyben semmi emberinek nincs helye.
A Brandon nem lehet kiegyensúlyozatlan. A főnök gigabájtnyi pornót talál a munkahelyi számítógépén, a nővér pedig testvéri érzéseire hivatkozva telefonálhat, ezt hidegen kezeli, és csak az új egyszeri kapcsolat reményében csillan fel a szeme.. Sissy érkezése azonban igazi káoszt fog hozni az életébe, csakúgy, mint az egész "Shame" filmbe.
Színészek és kritikák: Carey Mulligan mint Sissy
Egy érzelmes, öngyilkos dzsesszénekes beront a fürdőszobába, miközben Brandon önkielégítést folytat, szemtanúja lesz a szexjátékainak a chaten, és a tetejébe hozza főnöke testvérét a lakásba, hogy lefeküdjön vele.
A Sissi viselkedésének szándékos szemtelenségével és promiszkuitásával együtt érzékenységről és sebezhetőségről tesz tanúbizonyságot. A Brandon és a szerelmesek átjutására tett kísérletek kudarcot vallanak, a lelket a közönség elé tárják, védtelenül és mindenkitől elutasítva. Sissi ellentmondásokból szőtt, akárcsak a New York, New York című dal, amely előadásában paradox módon fülbemászó slágerből szomorú balladává változott. A szörnyű tapintatlanság és a féktelenség és az elutasított őszinteség kombinációja természetesen szánalmat vagy gúnyos undort ébreszt a nézőben, felháborodással párosulva.
Sissy Brandon igazi ellentéte. Carey Mulligan pedig jól játszotta ezt a szerepet, ezt bizonyítja a hollywoodi filmfesztiválon a legjobbnak járó díj is.támogató pozíció. Sissi sok érzelmet hozott Szégyenbe. A színészek játékáról szóló vélemények azonban egyenlőtlenek. A közönség meglehetősen visszafogottan reagál Mulliganre, és Fassbender terem az igazi babérokra.
Félreméltó kapcsolat a karakterek között
A film elemzésének fő buktatója Cissy és Brandon fájdalmas kapcsolata, amely a "Szégyen" című filmet igazi rejtélyré teszi. A vélemények és vélemények tele vannak feltételezésekkel. A kritikusok szerint Sissi nemcsak teher a bátyja számára, hanem egy nő is, akivel Brandonnak elvileg semmije sem lehet, ezért válik extra elemmé az életében.
A közönséget vagy felháborítja a főszereplő viselkedése, vagy elítélik a húgát, sőt, néhányan vérfertőzést is észlelnek kapcsolatukban. Túl furcsának és kétértelműnek tűnnek azok a jelenetek, amikor Sissy meztelenül jelenik meg Brandon előtt, bemászik az ágyába, vagy meztelen bátyjával veszekszik a kanapén. Egyes nézők erotomániásnak tartják, és a karakterek közötti konfliktus Brandon perverz féltékenységének tulajdonítható.
Ez az ötlet azonban sokak számára abszurdnak tűnik. Mindenki a maga módján látja a szereplők fájdalmas kapcsolatát. Végül is a konfliktus azon alapul, hogy az egyén hogyan érzékeli a "Szégyen" filmet. A vélemények Brandon mögöttes problémáról is eltérőek.
Függőség vagy életmód?
Vitatott volt a főszereplő nemétől való függés. Sokan kíváncsiak, hogy tényleg beteg-e? Talán Brandon életmódja gyakori jelenség a mai világban.társadalom, amelyről egyszerűen nem szokás nyíltan nyilatkozni? Ilyen kérdést tesz a néző elé a „Szégyen” című film (film, 2011). A vélemények azonban azt mutatják, hogy a többség szexuális patológiának tekinti viselkedését, amelyet legalább szakemberrel kell kezelni.
Sissi megjelenése a színpadon ráébreszti saját alsóbbrendűségét és a változás szükségességét. Azonban az évek óta tartó első kapcsolat egy munkahelyi kollégájával, Marianne-nal csak súlyosbítja a helyzetet, mert Brandon teste visszautasítja, amint érzések jelennek meg a láthatáron. A kudarcba fulladt intimitás hátráltatja, és igazi érzelmi válságba vezeti a hőst.
A függőség ilyen jellegű problémája a "Shame" című filmet nem triviálissá teszi. A mozilátogatók véleménye a Rekviem egy álomért című filmmel egy szintre állítja. A függőség, valamint a kilátástalanság azonban egyesítő tényező számukra. Egyesek számára a tű, mások számára a szex az egyén teljes leépülésének alapja.
Erotikus orgia
Stephen McQueen lenyűgöző mennyiségű szexjelenettel töltötte meg a filmet. A végtelen szexuális kapcsolat, önkielégítés, meztelen nemi szervek azonban a várakozásokkal ellentétben nem váltottak ki nagy felháborodást, felháborodást és panaszt a vásznokon merészen puha pornót bemutató rendezőben. A naturalizmus, ahogy a közönség megjegyzi, harmonikusan illeszkedik a "Szégyen" filmbe. A filmnézők véleménye rendkívül toleráns, talán azért, mert Brandon erotikája kezdetben patológiának tűnik. A főszereplő problémájával összefüggésben maga a szexaszexuálissá, fájdalmassá, hideggé, visszataszítóvá válik. Steve McQueen filmjében szégyent akarnak kelteni, bár nyilvánvaló esztétikával készült.
Innuendo
A heves vita tárgya a „Szégyen” című filmet átható alábecsülés volt. A leírás és az ismertetők ékesen sugallják, hogy sok minden homályos és homályos marad a néző számára.
A hősök kifejezéseiben csak utalások vannak, amelyek gondolkodásra és sejtésre ösztönöznek. A világos magyarázatok hiánya és a konfliktus néma valósága sok filmnézőt irritál, negatív válaszokat váltva ki. McQueen képét a mélység, az ötletek és a globális dizájn hiánya miatt róják fel.
Sokan kíváncsiak: miért kell ilyen filmet készíteni? Azonban ha egyesek számára ez a film egy üres történet egy kanos hivatalnokról és annak ostoba hanyag húgáról, akkor másoknak feltevések katalizátora és elmélkedés alapja.
Az a nő
Ugyanannak a nőnek a képe, az ujján jegygyűrűvel, akivel Brandon a metrókocsiban találkozik a "Shame" (film, 2011) elején és végén is. mindenféle fantázia.
A róla szóló vélemények tele vannak találgatásokkal. A kép szándékosan szimbolikus, és a nézőnek ezt a szimbolikát, valamint az egész filmet egyedül kell elemeznie. Az elején az ártatlanságot és a végén a kirívó vulgaritást másképp értelmezik. Egyesek számára a női kép a metróban Brandon személyiségének változásait tükrözi, mások számára pedig a McQueen által létrehozott kíséret része.
A főszereplő mélyreható változásai iserősen ellentmondásos. Mindenki a maga módján fogja érzékelni a "Szégyen" filmet. A brit filmrendező munkásságáról szóló kritikák és kritikák arra késztetik, hogy a rejtélyekkel teli filmet üres lapként (tabula rasa) érzékeljük, amelyre a figyelmes néző azt ír, amit a fantázia diktál neki.
Zárásként
A szégyen olyan megválaszolatlan kérdések, amelyek keveseknek tetszenek. A dráma valójában az arthouse határát súrolja, ami nyilvánvalóan azt jelenti, hogy valószínűleg nem lesz érdekes a nagyközönség számára. Visszafogottság, depresszív légkör, monoton események sokakat idegesítenek. A „Shame” film forgatása után azonban Stephen McQueen nem szabványos mozi rajongóinak bizalma (a vélemények ezt megerősítik) mégis indokolt.
Ajánlott:
"Bitter" film: kritikák és kritikák, színészek és szerepek
Az orosz mozit joggal nevezhetjük a legérdekesebb és legszokatlanabb alkotások kincsesbányájának, olykor olyan műfajban forgatva, amely egyáltalán nem a bevett kánonok velejárója, és egyedi eseteket és történeteket tükröz egy orosz ember életéből. Tehát az egyik szokatlan és meglehetősen kreatív döntés mind a prezentációban, mind magában a történetben a ma már jól ismert rendező, Andrej Nyikolajevics Persin filmje, a „Bitter!”
A "Schindler listája" film: kritikák és kritikák, cselekmény, színészek
Évről évre egyre több jó és nem túl jó tartalom kerül a mozi kincstárába. Vannak azonban olyan remekművek, amelyeket csak egyszer készítettek, és nem valószínű, hogy valaha is úgy döntenek, hogy újraforgatják. A filmművészet egyik ilyen vívmánya az 1993-as "Schindler listája" című film
Film "Anya" (2013): kritikák és kritikák, cselekmény és színészek
A "Anya" film egy hibás költői horror, amely jól összevethető a modern műfaji példákkal. Egy szellem által felnevelt árvákról szóló paranormális projekt költségvetése 15 millió dollár volt. Ennek eredményeként a jegypénztári bevételek elérték a 150 millió dollárt. Andres Muschietti rendezői debütálásának ilyen sikere a PG-13 kasszával magyarázható, azonban a filmszakértők szerint a kép művészi értékű és minőségi termék
A "Kék fény" film, 1932: kritikák és kritikák
2018-ban 86 éve, hogy Leni Riefenstahl rendezőként debütált a film premierje óta, amelyben a magyar író, filmteoretikus, Ph.D. Balázs Béla írótársként és asszisztensként vett részt. A Kék Fényről szóló vélemények és vélemények a kortársak körében ellentmondásosak. A tény az, hogy Riefenstahl együttműködött Adolf Hitlerrel
Film "The Parcel": kritikák a filmről (2009). A "The Parcel" film (2012 (2013)): kritikák
A "The Parcel" című film (a filmkritikusok véleménye megerősíti ezt) stílusos thriller az álmokról és az erkölcsről. Richard Kelly rendező, aki Richard Matheson "Button, Button" című opuszát forgatta, egy régimódi és rendkívül stílusos filmet készített, ami nagyon szokatlan és furcsa egy kortárs számára