A 19. század festményei: az idő és az alkotók jellemzői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Fejlődésének egyik szakaszában az ember felhagyott azzal a céllal, hogy csak a funkcionalitás és a kényelem kedvéért cselekedjen, és elkezdett a szépségre figyelni. Így jelent meg a művészet - valami, ami felpezsdíti a mindennapokat, érzelmeket ébreszt és évszázadokon át magában tart. A művészet a történelem generációkon keresztül történő továbbadásának módja.

A számos ág közül mindegyik műfajt jellemzői és árnyalatai, a benyomások keltésének módjai, eredetisége és függetlensége különböztet meg. Ilyen a festmény, amely hosszú évszázadok óta gyönyörködik az ember szemében. Számos stílust és irányzatot ölel fel, ami lehetővé teszi, hogy a festészetről mint az inspiráció és a mély érzelmek határtalan forrásáról beszéljünk. A képet elnézve mindenki megtalálja benne a magáét, észreveszi azokat az apróságokat, amelyekben talán a szerzőnek semmi értelme nem volt. Ez a vizuális művészet értéke.

A 19. század képei a modernekkel együtt sokféle, gyakran egymásnak ellentmondó érzelmet képesek kiváltani, amelyek megütik az agyat, és felborítják a dolgok szokásos jelentését.

19. századi festmény

A 18. század vége – a 19. század eleje a történelemben a magas klasszicizmus túlsúlyaként tükröződik a művészet minden formája, így a festészet terén is. Ez az időszak tele van a művészek vágyával, hogy alkotásaikban a romantikát, az eredetiséget, a szépség egyéniségét közvetítsék. 19. századi festmények – ez az, ami miatt minden egyes vonásra szegecselte a szemét, és egy nagy, élő vászon részeként csodálhatja meg. Ezúttal ismét feltárta a világ előtt a portré szépségét, azt a képességét, hogy nemcsak az ábrázolt személy egyéni tulajdonságait és az új festészeti technikákat mutatja meg, hanem magát a művészt is, azt, ahogyan a világot látja.

Szintén a 19. századi festményeket két árnyalatban közel álló szín gradációja tölti meg, amely életet, valóságot adott a festményeknek. Később, az 50-es években a festmények fenségessége és romantikája az élet túlzások és díszítések nélküli tükörképévé - realizmussá változott. De az általános trendek ellenére a művészek mégis azt írták, amit láttak, mit éreztek és mit akartak közvetíteni. Egy népszerű műfaj időkerete vagy egy kiemelt technika nem befolyásolta őket, mert egy kreatív embert, mesterségét nehéz egy bizonyos formátumba szorítani.

Iván Aivazovszkij festményei

Ha csak két szót mond – „tenger” és „festmény”, akkor elsőként Ivan Aivazovsky jut eszünkbe. Az, ahogyan a víz elemet közvetítette, semmihez sem hasonlítható. Festményein a víz, akárcsak az ember, tele van gondolatokkal, érzelmekkel, élményekkel. Minden festménye a 19. századi világ képe, ahol a hajók küzdenek az elemekkel, ahol a fény és a sötétség kontrasztot találaz élet minden szegletében, ahol túláradnak az érzések, mintha már elérkezett volna az utolsó nap.

Művei, mint a „Csatták”, „Vihar és hajótörés”, „Krím és környéke” egy olyan portál, amelyen keresztül eljuthat a vásznon ábrázolt helyre, és annak szerves részévé válhat. Ivan Aivazovsky sok időt és energiát adva a tájképeknek portrékat is készített. Néhány közülük "M. P. Lazarev altengernagy portréja", "A. I. Kaznacsejev portréja" és mások.

Karl Bryullov és alkotásai

A 19. századi orosz festmények nagyszámú mester legszebb alkotásainak gyűjteményét képezik, amelyek közül Karl Bryullov a művészet iránti különös szeretetével tűnik ki. Miután apjától megkapta azt a képességet, hogy értékelje a szépet, Karl gyermekkorától kezdve ügyességében messze felülmúlta sok osztálytársát. Munkájában nagy technikalistával operált. Olaj, akvarell, szépia vagy rajz – festményei a szerző csillapíthatatlan érdeklődését tükrözték a művészet minden oldala iránt.

Bryullov, akit minden idők legjobb mestereinek munkái ihlettek, plaszticitást, különleges formaérzéket és a festészet egyéni megértését tudta közvetíteni. A művész legjelentősebb alkotása a "Pompeii utolsó napja" című monumentális történelmi festmény, amelynek elkészítése hat évig tartott. Brjullov teljes alkotói öröksége nemcsak az orosz, hanem a világfestészet „arany alapjában” is szerepel.

Viktor Vasnyecov és 19. századi festményei

Viktor Vasnyecov számos műve egyre jobban megismerhetőiskolában. Ezt a művészt a folklór, a történelmi és a mesék iránti szenvedélye, a nemzeti történelem jelentősége miatt figyelték fel. „Bogatyrok”, „Lovag az útkereszteződésnél”, „Iván Vasziljevics, a rettenetes cár” – mindezek a művek, mint a figurális energiakoncentráció helyei, erős belső impulzust váltanak ki.

Vasnyecov festményein a jelenet, a cselekmény a fontos, a szín pedig egyben másodlagos, de rendkívül fontos szerepet tölt be, mert a színek pontos kiválasztásának és az édes áhítatnak, a spirituális szépségnek köszönhető. az ábrázoltról, hogy festményei kellemes melegséggel és csodálattal tölthetik el a lelket.

Arkhip Kuindzhi festménye

Egyszerű, de izgalmas; igénytelennek, de lenyűgözőnek tűnt – ilyen a 19. század művészete. Arkhip Kuindzhi festményei tökéletesen illeszkednek az akkori légkörbe. A cselekmény hiánya műveiben csökkentette volna értéküket, és el kellett volna vennie azt a lelkes érdeklődést, amellyel rájuk néznek, de mindazonáltal ezek a festmények megragadják és a tudat távoli mélységeibe sodorják.

Minden a színről szól. Az a teljesség, amellyel Arkhip Kuindzhi közvetíti a környezet egyszerűségét, nem teszi lehetővé, hogy ne csodálja meg munkáját. "Hócsúcsok", "Napfelkelte", "Erdő" - ezek mind élénk példái Arkhip Ivanovics magas szintű képességeinek, amelyeknek köszönhetően láthatja a környező világ szépségét és harmóniáját.

A világ Isaac Levitan szemével

A 19. századi művészek minden festménye izgalmas és megható a maga módján, köztük Isaac Levitan munkái is megállják a helyüket. NÁL NÉLegy vásznon belül a művész sok árnyalatot jelenített meg, aminek köszönhetően festményei különleges érzékiséget váltottak ki.

A művész szenvedélyesen szerette az életet és annak minden oldalát. Művei egyszerű és első ránézésre igénytelen tájak, mint az „Örök béke fölött”, „Fapart”, de tömörségükben rejtőzik az érzelmi kifejezőkészség.