2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A modern világ minden másodpercben változik. Úgy tűnik számunkra, hogy minden, ami történik, egyedi és a mi korunkhoz tartozik. Az emberek azonban mindig is aggódtak hasonló problémák miatt.
A 20. század elején fiatal művészek egy csoportja kereste saját önkifejezési módját, a háború utáni időszak képmutató közerkölcse és művészete elleni küzdelmet.
Forradalom a művészetben
A művészet egyik híres "forradalmára" Tristan Tzara volt. Úgy gondolják, hogy ő nevezte a barátokkal együtt kitalált irányzatot "dadaizmusnak". Egy ilyen bonyolult szó a francia „dada” szóból ered, ami „fa hintaló”-t jelent, és a gyerekek egyszerű szórakozását, a primitív infantilis életszemléletet is megszemélyesíti.
És Tristan új értelmet adott az ismerős szónak. A dadaizmus a művészetben egyfajta tiltakozási formává vált. A háború ellen, az élet abszurditása ellen, a társadalom képmutatása ellen.
Tzára és dadaizmus
A dadaizmus 1916-ban jelent meg Svájcban, ahol akkoriban Tristan Tzara élt. Az első világháború idején sok kreatív fiatal gyűlt össze ebben az országban, akik a katonai szolgálattól keresték a megváltást. Svájc semleges maradt, és közvetlenül nem vett részt a háborúban. Az életrajzban Trisztánt román-francia költőnek, valamint publicistának, kiadónak és az irodalom szürrealizmusának egyik megalapozójának nevezik. Tristan Tzara egy álnév. A dadaista költő valódi neve Samuel Rosenstock. Gazdag zsidó családban született, Romániában élt és tanult, a Bukaresti Egyetem matematika-filozófiai karának hallgatója volt, francia irodalmat tanult. A háború miatt és kreatív életet keresve úgy döntött, hogy Svájcba emigrál. 1915-ben egy román diákból Tristan Tzara svájci költő lett. Ezt az álnevet Wagner „Trisztán és Izolda” című operája ihlette, és a „tzara” szó románul „földet” vagy „országot” jelent.
Költészet
Tristan Tzara műveit lefordították oroszra, és külföldi költészeti antológiákban adták ki, valamint önálló versek gyűjteményeként is megjelentek. Romániában Tzara költői bálványai Arthur Rambo, Christian Morgenstern, Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz) román író és költő voltak. Később Svájcban levelezni kezdett André Breton, Philippe Soupault és Louis Aragon francia költőkkel. Lenyűgözték őket Tzara munkái, amelyek ben jelentek megDada irodalmi folyóirat és egyéb kiadványok.
Hősünk kiadói tevékenységet folytatott, kiadta a Dada magazint, ahol dadaisták – saját és hasonló gondolkodású emberei – verseit publikálta.
Aktuális művészet
A közösség tagjaitól származó idézetek még ma is relevánsak:
"A dadaista a legszabadabb ember a világon."
"Aki a mának él, az örökké él."
„Én minden rendszer ellen vagyok. A legelfogadhatóbb rendszer az, ha nincs rendszer.”
„Egy költőnek keménynek kell lennie a munkájában, hogy szükségessé tegye. Minden más, amit irodalomnak neveznek, az emberi butaság gyűjteménye, amelyet a jövő professzorainak szántak.”
"A Dada nem jelent semmit, semmit, semmit, semmit nem hagy, semmit, semmit."
Tzara azonban 1912-ben kezdte kiadni első magazinját Romániában, líceumi elvtársával, Marcel Jancóval együtt. A folyóirat a Simbolul nevet viselte, és a francia szimbolisták eredményeiről szólt, akiknek munkásságát az ifjú Samuel szerette.
A dadaisták mely eredményei még ma is aktuálisak? A kollázs a dadaisták egyik művészi kifejezőeszközévé vált. Festmények és versek készítésére egyaránt felhasználták. Tzara szavakat vágott ki az újságcikkekből, összekeverte, és véletlenszerű sorrendben hozzáadta őket. Így születtek egész művek - értelmetlennek tűnő frázisok, amelyekhez számok, firkák és csak betűk kerültek. Az ilyen kreativitást "ver libre" - szabad versnek nevezték. Az ilyen provokációk a művészetben védjegyekké váltakDadaista kézírás. A festményekhez különféle állattani, anatómiai könyvekből, régi metszetekből vágtak ki képeket, amelyeket rendszer nélkül ragasztottak az alapra.
A dadaisták egyéb találmányai - installáció, graffiti, fotómontázs. A művészek önkifejezésének ezek a formái manapság rendkívül népszerűek, modernnek és divatosnak számítanak. Mindez azonban csak fejlemény a száz évvel ezelőtt élt művészeti forradalmárok felfedezéseinek.
A Tristan Tzara által írt versek így hangzanak:
Némítsd el a vasárnapi véráramlat évszázadát, Hetek terhelése megtöri a térdeket.
Egy újonnan talált hason belül
Hiába szólnak a harangok, mi pedig
És mi örülünk a láncok csörömpölésének, Mi úgy szól bennünk, mint egy harang?
Tristan Tzara kreativitása
1920-ban Tzara Párizsba érkezik. 1922-ben pedig „temetné” az általa megszületett irányzatot, a dadaizmus hagyományai szerint a stílushoz komponált temetési beszédet. A dadaisták azonban nem hagyják el a színpadot, és folytatják a kísérletezést olyan mozgalmak keretein belül, mint a szürrealizmus és az expresszionizmus.
Ismertek az akkori művészek, a költő barátainak Tristan Tzarát ábrázoló alkotásai. A címekkel ellátott képek alább láthatók.
Először is ki kell emelni a "Tristán Tzara portréját". Robert Delaunay művész festette 1923-ban. Van még "Pizsama Tristan Tzarának. A szerzője Sonia Delaunay. Lehetetlen, hogy ne említsem Tristan maszk-portréját. Ez Marcel Janko művész alkotása.
Tristan Tzara nem túl sokáig élt, de fényes és gazdagélet. 1896. április 16-án született, és 1963. karácsony napján h alt meg Párizsban.
Tristant egy új irány megalapítójának, erős érzelmi költőnek tartják, aki nagy hatással volt a művészet további fejlődésére. A költészet Tristan számára maga az élet volt, nem valamiféle tevékenységként kezelte, hanem megélte, és még Czár kiáltványai is költőiek. Azért is érdekesek, mert kiváló példái egyfajta költői és irodalmi provokációnak, amely a tiszta művészet nevében rombolja le a kánonokat.
Ajánlott:
Gavrilova Svetlana művész és munkái
Svetlana Yurievna Gavrilova 1956-ban született, Moszkvában él. Az MGOLPI-ban grafikus szakot kapott. 1984-től gyermekkönyvkiadókban dolgozik. Svetlana Jurjevna a Moszkvai Grafikusok Szövetségének tagja. Ismételten részt vett és kapott díjat orosz és nemzetközi művészeti kiállításokon
Popova Lyubov Sergeevna: a művész életrajza, munkái és fotók
A múlt század 20-as éveinek elején Lyubov Szergejevna Popova művész festményeit szinte lehetetlen volt eladni – a kreatív közösség ilyen alacsonyra értékelte a mester egyedülálló tehetségét. Idővel munkáinak ára exponenciálisan növekedni kezdett, amit a tanulmányok, munkáiról szóló elemzések publikációinak növekedése kísért
Simon Ushakov: az ikonfestő életrajza és legjobb munkái (fotó)
Bármely állam kultúrájának történetében voltak hullámvölgyek, voltak példátlan jólét korszakai, majd stagnálás, majd hanyatlás vagy ismét egy új növekedési hullám. Általában a művészet, mint a legkiválóbb eszköz, az állam virágzásához kötődik. Oroszország egyetlen országgá egyesítése jelentős szellemi központtal csak lendületet adott a kulturális forradalomnak, amikor számos tehetséges aszkéta jelent meg, akik közül elsőként Simon Ushakov volt
Puskin-líceumi időszak. Puskin munkái a líceumi időszakban
Szereted Puskint? Lehetetlen nem szeretni őt! Ez a szótag könnyedsége, a gondolat mélysége, a kompozíció eleganciája
Modern és jazz-modern táncok. A modern tánc története
A modern táncot űzők számára fontos volt egy új rendű koreográfiát bemutatni, amely megfelel az új évszázad emberének és lelki szükségleteinek. Az ilyen művészet alapelvei a tradíciók tagadása, új történetek átadása a tánc és a plaszticitás egyedi elemein keresztül