2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A modern (tánc) a tizenkilencedik és a huszadik század fordulóján jelent meg az Államokban és Németországban. Amerikában a név a balett standard formáival szembehelyezkedő színpadi koreográfiához kapcsolódott. A modern táncot űzők számára fontos volt egy új rendű, az új évszázad emberének és lelki szükségleteinek megfelelő koreográfiát bemutatni. Az ilyen művészet alapelvei a tradíciók tagadása, új történetek átadása a tánc és a plaszticitás egyedi elemein keresztül. A klisékkel vívott hosszú háborújuk során a modernista táncosok képtelenek voltak teljesen elhagyni a hagyományos balettformákat. Elviselnek néhány technikai dolgot.
Emelkedés
A modernről úgy tartják, hogy azok a táncok, amelyeket Isadora Duncan alapított. A természet ihlette, és a mozgás szabadságát, a spontaneitást hirdette. Isadora tánca improvizáció volt különleges jelmezek és cipők nélkül, élő zenével.
A modern tánc megjelenésének másik forrása a ritmus, Jacques-Dalcroze rendszere. A svájci oktató és zeneszerző analitikusan és az érzelmeken túl értelmezte a zenétészlelés. A tánc egyfajta ellenpontként szolgált. Dalcroze már első produkcióiban átadta magát a táncnak a zenének való teljes alárendelésének.
Válaszként 1928-ban jelent meg R. Laban osztrák koreográfus "Kinetográfia" című munkája, ahol azt állították, hogy a mozgást az alkotó belső világa indokolja, és nem szolgál a zene alapja.
További fejlesztés: Kurt Joss és Mary Wigman
Kurt Joss, aki közeli ismerőse volt Lábánnak, egy új táncszínház létrehozásán dolgozott. Zene, szcenográfia, kórusszavalás szerepelt az arzenáljában. Érdekelték a miszticizmus és a kultusz színházai. Mindez a testmozgás energiájának feltárását célozta. Joss új témákat mutatott be, például politikai baletteket. Munkáját Mary Wigman diák folytatta. A nő az expresszionizmusban talált kifejezést, a szörnyűt és a csúnyát bevezette a modern (táncba), feszült és lendületes produkciókat állít elő, az egyetemes emberi érzelmek kifejezésére hajolva.
Wigman után tanítványainak köszönhetően a táncfejlesztés két fő ága alakult ki. Az egyik expresszionista felfogást, egy táncos szubjektív benyomásait, a tudattalan feltárásának vágyát, az igazat mutatta be az emberben. Ennek az irányzatnak a képviselői az úgynevezett abszolút táncban fejezhették ki magukat. A második csoportot jelentősen befolyásolta az absztrakcionizmus és a konstruktivizmus. A táncosok számára a forma nem csak kifejező eszköz volt, hanem a kép tartalma is.
Jazz-modern: az új idő tánca
Későbbegy új irány van kialakulóban – a modern jazz, amely ma a fehér klasszikusok és a fekete jazz egyedi kontrasztjával ragad magával.
A táncosok a klasszikus balett lépéseit és a modern töredezett mozdulatait, a latin táncok hullámait és a hip-hop, break elemeket használják. Ez nem kelt eklektikus hatást, éppen ellenkezőleg, segíti a táncost abban, hogy egy energikus és plasztikus kompozícióban teljes mértékben kifejezze magát.
A jazz-modern egy olyan tánc, amelynek arzenáljában a kifejezési eszközök széles skálája található. Ennek köszönhetően szabad és látványos, semmiképpen sem korlátozza a táncost. A modern jazz nehéz táncnak számít, mert a technika mellett az előadónak erőre, kitartásra, inspirációra és tiszta gondolkodásra van szüksége.
Fontos a feszültség/lazítás és az izolációs technikák elsajátítása az óra alatt. Az izoláció egy olyan technika, amelyben a testrészek mozdulatokat hajtanak végre anélkül, hogy zavarnák egymást. Kiegészítő képzést igényel, különösen látványos és elragadóan néz ki. Az izolációs technika az egyik testrész megfeszítésének és a másik ellazításának képességéről szól.
A modern jazz táncban az improvizáció fontos. A modernitás érzékisége összefonódik a klasszikusok plaszticitásával, a jazz ritmusaival párosulva egyedi alkotások születnek, amelyek forrása a koreográfus lelke. Ezért nyerte el a jazz modern (tánc) a tánc elnevezést a különleges egyéniségek számára.
Népszerű ma
Kubának saját iskolája van, ahol modern táncot tanulnak. A modern társulatok Brazíliában, Kolumbiában, Guatemalában és Argentínában a leggyakoribbak.
A tánc történeteA szecesszió jelentős hatással volt a klasszikus formatervezésre. A huszadik század számos koreográfusa nem tehetett róla, hogy a modernitás elemeit bevezesse műveibe.
Ajánlott:
"Goryukhina falu története", Alekszandr Szergejevics Puskin befejezetlen története: a teremtés története, összefoglaló, főszereplők
A „Goryukhin falu története” befejezetlen történet nem kapott olyan nagy népszerűséget, mint Puskin sok más alkotása. A Goryukhin népről szóló történetet azonban sok kritikus nagyon érett és Alekszandr Szergejevics munkásságában fontos műként vette észre
Keleti táncok: alapelemek, jelmezek
A keleti táncok nagyszerű lehetőséget nyújtanak a kikapcsolódásra és a mindennapi problémáktól való érzelmi leválásra, társad az ideális alak és az egészséges test elérésében. Az ókorban a hastánc a gyermek fogantatásának, hordozásának és világra hozatalának folyamataihoz kapcsolódott. Ez magyarázza az erotikus és explicit elemek jelenlétét. Manapság a keleti táncoktatás (vagy fitnesz hastánc) nagyon népszerű a lányok és nők körében minden korosztály számára
Páros tánc. Társasházi páros tánc
Ebben a cikkben a páros táncról és annak típusairól fogunk beszélni, megvizsgáljuk jellemzőiket, és megtudjuk, miért olyan népszerűek
Hogyan tanuljunk meg lambadát táncolni? A szenvedélyes tánc kialakulásának története és jellemzői
Mindenki hallott már a híres latin-amerikai táncról, a lambadáról, amely széles körben ismertté vált világszerte
Az angol táncok fejlődésének története
Még a középkorban is nagyon népszerű szabadidős tevékenység volt a tánc az emberek körében. Mindenki ismert olyan angol táncokat, mint a "Sir Roger de Coverly" és a "Jenny szedő körte". Az olyan táncok, mint a square dance, a morris és a country dance, kimentek a divatból az ipari forradalom idején
