India táncai: az ókori művészet története

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

India olyan ország, ahol a világban zajló globális változások ellenére a kulturális hagyományokat még mindig ápolják és tisztelik. Több évezreddel ezelőtt keletkeztek, és továbbra is fontos szerepet töltenek be az indiánok életében. Azonban nem csak ők. Az elmúlt években világszerte, és különösen Nyugaton, megnőtt az érdeklődés az ország eredeti kultúrája iránt.

A sok évszázadon át kialakult filozófiai tanítások, valamint India építészete, zenéje és táncai a mai indiai nemzetet alkotó különböző etnikai csoportok vallási tudatának szintézise. Kultúrája az ember azon vágyán alapul, hogy egyesüljön az istenséggel.

Siva – a pusztítás és a teremtő istene

Az ősi legendák szerint Brahma, aki aggódott a Földön általa teremtett rendetlenség miatt, úgy döntött, hogy a négy legszigorúbb titokban tartott Véda mellett létrehoz egy ötödik, minden ember számára hozzáférhető Védát. Ebből a célból megtanította a bölcs Bharatát a drámaművészetre, amely ötvözi a zenét, az éneket és a táncot. Bharata pedig megosztotta új tudását Shivával.

Ez az istenpusztító, ha akarna, alkothatna. Ami a táncot illeti, éppen a második inkarnációban mutatkozott meg. Ugyanezek a hagyományok azt állítják, hogy Shiva felülmúlhatatlan táncosként tanította ezt a művészetet feleségének, Parvatinak ésbölcs Bharatu. Utóbbi, a már megszerzett tudását a Shivától kapott tudással ötvözve, egy terjedelmes művet írt a színházi készségeknek szentelve – „Natyashastra”.

Bharata más bölcsekkel együtt kiosztotta értekezését a köznép között. Ennek eredményeként a "Natyashastra" mű hatalmas hatással volt India dalaira és táncaira. Mindkét művészet szorosan összefonódott a vallási hiedelmekkel. A d altémaválasztást és magukat a táncokat ma is a mitológiai tartalom uralja.

India templomi kultúrája

A tánc mindig is az indiai művészet egyik fő alkotóeleme volt. Körülbelül ötezer évvel ezelőtt keletkeztek, és végül elérték a legmagasabb fejlődést, miközben tisztelegtek az ősi hagyományok előtt.

A fennmaradt táblák, frízek és szoborképek azt mutatják, hogy az indiai táncok kezdettől fogva egy vallási kultusz részét képezték. Eddig a templomokban rituális táncokhoz szánt termek láthatók. Valójában bármilyen vallási szertartás kísérte őket.

A templomi táncosok - devadasis - ennek az ősi klasszikus művészetnek az őrzőinek számítottak. Maguk a táncok spirituális gyakorlatnak számítottak, amely a jógával együtt az érzelmeket és a testet is harmonizálja. Igaz, ilyen lelki fejlődést csak egy feltétellel lehet elérni: önzetlenül kell táncolni.

A rituális templomi táncok olyan ősi epikus művek jelenetei alapján készültek, mint a Mahábhárata vagyRamayana, valamint a hinduizmus szent irataiból. A templomi táncosokat nagy tiszteletnek örvend, de a brit gyarmati politika a devadasis irányába a rituális táncművészet fokozatos hanyatlásához vezetett.

Zene a „Natyashastra” részeként

Az ősi irodalmi emlékek azt mutatják, hogy Indiában a zene sajátos felfogása van, a vallási elképzelések és az ország etnikai sokszínűsége miatt. Egyrészt a mindennapi élet részévé vált, másrészt a fizikai jelenségek és a lelki jelenségek összekapcsolásának eszközévé vált.

A zene és a tánc Indiában szorosan összefügg, ráadásul a teatralitás valamilyen formája egyesíti őket. Például egy adott mű jellege meghatározza az előadók gesztusait, testtartását és arckifejezését.

A „Natyashastra” értekezés részletesen leírta a különböző típusú szent dallamokat, hangszereket és dalokat. Az indiánok már az ókorban is lehetségesnek tartották a legmélyebb élmények reprodukálását zenével és tánccal.

Hindusztán lakosai szerint mindkét művészet az istenek ajándéka, ezért nemcsak az emberekre, hanem a madarakra, állatokra, növényekre és a természet erőire is erős hatást gyakorolnak. Használhatók kígyók megszelídítésére, lángok eloltására, esőzésre stb.

Az indiai táncművészet jellemzői

Az ókori India táncainak a kezdetektől fogva számos jellegzetessége volt. Először is, ez nem csupán ismétlődő mozdulatok összessége volt, mint ahogy az más népek folklórtáncaiban is megfigyelhető, hanem egy teljes értékűélénk koreográfiai nyelven elmondott történet.

Másodszor, minden előadó a világról alkotott vízióját és az elsajátítás erejét helyezi a táncba. Így bizonyos lépésekkel, kézmozdulatokkal és arckifejezésekkel érzések, sőt események egész sorát közvetítette a hallgatóság felé.

Az indiai táncművészetnek ezek a vonásai a mai napig fennmaradtak, annak ellenére, hogy szinte elvesztette vallási lényegét, átkerült a színes szórakozás kategóriájába.

Folklór

Az Indiában élő nemzetiségek hatalmas száma meghatározza az ország kulturális gazdagságát. Minden államnak és régiónak megvannak a saját jellegzetes táncai, zenéi, sminkjei, jelmezei. Sok indiánt gyerekkorukban megtanítják a hagyományos koreográfia művészetére vagy egy hangszeren játszani.

A vallásos témák ritkán találhatók meg a néptáncokban, ráadásul a virtuozitás és a mozdulatok kecsessége nem olyan fontos, mint a klasszikus táncoknál, így mindenki előadhatja.

Bár az indiai néptáncok magukba szívták a hagyományos koreográfia egyes elemeit, továbbra is a mindennapi élethez kapcsolódó témák dominálnak: a mezőgazdasági munkák körforgása, gyermekszületés, esküvők stb.

Örök klasszikus

A XX. századig a tánc Indiában a templomi rítus része volt, aminek szent jelentése volt. A fellépők jelmezei között rengeteg ékszer szerepelt: arany karkötők, bronz bokacsengők, lánccal a fülhöz kapcsolódó orrgyűrű, nyaklánc, ill.a fejet medálos karika koronázta.

India klasszikus táncai összetett koreográfiai művészet, melynek mozdulatait a fent említett Natyashastra traktátus kanonizálta. Ezen ősi kézikönyv szerint a Natya, Nritta és Nritya elemek hármasa alkotja a táncklasszikusokat.

Natya magában foglalja az előadó bizonyos testtartásait, gesztusait, arckifejezéseit és beszédét. A Nritta tulajdonképpen maga a tánc, amely ismétlődő ritmikai elemekből áll. A Nritya viszont a két előző komponens kombinációja, amelyen keresztül a táncban rejlő jelentés kifejeződik. Az indiai koreográfia képzése a mozgások tanulásával és gyakorlásával kezdődik, ami 5-9 évig tart.

A legősibb stílusok

Az indiai táncok hét klasszikus stílust foglalnak magukban, amelyek közül négy több száz éves. Közülük a legősibb az ősi mitológián alapuló Bharatnatyam. Ezt az imatáncot a dévadasi templomi táncosok mutatták be Lord Shiva tiszteletére.

Mozgásait szigorú geometriai pályák mentén hajtja végre: szeme, keze, feje háromszögeket, egyenes vonalakat vagy köröket rajzol. Mindez linearitást ad Bharatnatyamnak.

Egy másik táncot, a Kathakot használtak bráhmin papok, hogy bemutassák tanításaikat Krisnáról. Nagyon érezhető muszlim befolyása van, mivel népszerű volt az Indiát kétszáz éven át uraló Mogul-dinasztia udvarában.

A Kathakali egy drámai tánc, amelyet fiatal férfiak játszhatnak egész éjszaka. Otthona téma a hősiesség, a Ramayana ősi eposz pedig ihletforrásként szolgál.

A Manipuri egy kecses, de egyben közel álló néptáncstílus, amely Isten Krisna és szeretett Radha kapcsolatáról mesél.

Bollywood masala

Ha az indiai tánc történetéről beszélünk, nem lehet figyelmen kívül hagyni a modern világban iránta tanúsított hatalmas érdeklődést. A mozi fontos szerepet játszott népszerűsítésében.

Hála neki, megjelent egy új stílus - a bollywoodi masala, amely a hagyományos indiai kifejezést a keleti és nyugati koreográfia vívmányaival ötvözte. Ez a legnépszerűbb táncstílus mindazok körében, akik szenvedélyesen rajongnak az ország kultúrája iránt.

Határozottan kijelenthető, hogy India táncai ókori történelmükkel és koreográfiájukkal, amelyeknek nincs analógja a világon, az egész emberiség kulturális örökségét képviselik. Hiszen fejlesztik az esztétikai ízlést, fegyelmet, lelki erőt adnak, és ritmikus mozdulatokkal segítik érzéseiket kifejezni.