Vázafestmény az ókori Görögországban. Vázafestési stílusok az ókori Görögországban

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ebben a cikkben, kedves olvasók, az ókori Görögország vázafestési stílusait fogjuk megvizsgálni. Ez az ősi kultúra eredeti, fényes és csodálatos rétege. Bárki, aki saját szemével látott már amforát, lekythoszt vagy skyphoszt, örökre megőrzi felülmúlhatatlan szépségét az emlékezetében.

Ezután számos festési technikáról és stílusról fogunk beszélni, valamint megemlítjük a művészet fejlődésének legbefolyásosabb központjait.

Vázafestmény az ókori Görögországról

Az ókori görög vázafestmények lenyűgöző példái a turisták szemét gyönyörködtetik, és számos műértő gyűjteményének áhított elemei. Ezek a sokszínű edények különféle formákkal, mintákkal és színekkel gyönyörködnek.

A cikkben a vázafestés stílusait fogjuk szemügyre venni, a Hellas kultúrájának periodizálásától kezdve. A görög vázák (az alábbi képen) egy egyszerű tűzzel égetett fazékból az ókori festészet remekművei lettek, kétnyelvű, vörös alakot ábrázoló amfora formájában.

Kivételes szépségének ésA kifinomultságnak köszönhetően ezek a termékek gyorsan népszerűvé váltak Európa és Ázsia különböző részein. Kelta temetkezésekben, valamint a Közel-Kelet és Észak-Afrika sírjaiban egyaránt megtalálhatók.

A következő tény érdekes. A legelső példákat etruszk kriptákban találták, és kezdetben senki sem hozta összefüggésbe őket a görögökkel. Csak a tizenkilencedik század végén Johann Winckelmann bizonyította hellén származásukat. Egy ilyen felfedezés után az ókori görög vázafestészet az ókor tanulmányozásának egyik legfontosabb témája lett.

Ma az edények nemcsak a nép életének számos területének helyreállítását teszik lehetővé, hanem különféle események dátumozását is, valamint a mesterek nevének megismerését is.

Erről később még lesz szó, de az egyik periódusban a vázafestőknek is volt versenye. A graffitikből ítélve dicsekedett egymással, hogy jobb a hajójuk.

Vázafestés központjai és technológusai

A régészek mai leleteinek köszönhetően a világ számos múzeuma büszkélkedhet ókori görög vázafestményekkel. Kréta szigetéről származó ősi edények és korinthoszi kerámiák, fekete és vörös alakzatú amforák, lekythosok és egyéb edények találhatók.

A szárazföldön a fő termelési központok Athén és Korinthosz attikai metropoliszai voltak. Rajtuk kívül lakóniai és boiótiai mesterek is vannak. Ezekben az irányelvekben találták ki az edények díszítésének különféle módszereit.

Később a gyártóközpont Dél-Olaszországba költözik. Csakúgy, mint a korai hellén időszakban, Krétáról a szárazföldre költözött. Két város emelkedik ki itt – a szicíliaiCenturipa és a dél-olasz Canosa.

Külön érdemes elidőzni a technológián, amellyel a görög vázák készültek. A rajzok a fazekaskorong használatát már a Krisztus előtti második évezredben mutatják.

Az agyagot szín szerint választottuk ki. Egyes területeken más színű volt - sárgától barnáig. Ha az anyag nagyon olajos volt, akkor tűzoltóagyagot és homokot adtak hozzá. Ezenkívül az agyagot speciálisan „öregítették”. Az eljárás magában fogl alta a nyersanyagok hosszú expozícióját nedves helyiségben mosás után. Ennek eredményeként nagyon rugalmas és hajlékony lett.

Ezután az anyagot lábakkal összegyúrták és a fazekaskorongra helyezték. A kész edényt több napig árnyékban szárították, majd lefestették. Csak mindezen eljárások után indult el az elem.

Égei-tengeri időszak

Ennek a művészeti formának a legkorábbi példái a minószi, minószi és mükénéi kerámiaedények. Az elsőt Kamares vázának is nevezik (a Kréta szigetén található barlang neve után, ahol a mintákat először fedezték fel).

Mint korábban említettük, a kerámia ilyen festése a Kr.e. harmadik évezred közepe táján jelenik meg. Az első időszakot, amely a korai helladi vagy égei-tengeri korszaknak felel meg, a tudósok több részidőszakra osztják.

Az első körülbelül a Kr.e. huszonegyedik századig tartott. Ekkor az edények egyszínű falán az egyszerű geometrikus díszítések uralkodtak. Aztán felváltja a Kamares stílus. A kortárs kerámiák közül kiemelkedik. A fő megkülönböztető jellemzője azfehér spirális és virágos elemek, amelyeket az edény matt hátterére alkalmaztak.

Az ie tizenhetedik században a rajz jellege jelentősen megváltozik. Most a tengeri elemek kezdenek uralkodni: polipok, halak, korallok, nautilusok, delfinek és mások. A tizenötödik század közepe óta a krétai festészet hanyatlási időszaka volt.

De a szárazföldön ekkor fejlődött ki az úgynevezett "archaikus vázafestészet". Mindenekelőtt a Minyan kerámiát kell ide sorolni. Vékony falú volt, rajzok nélkül. Ez a fajta kerámia a Kr.e. huszonkettediktől a tizenhatodik század közepéig létezett. Helyébe a mükénéi kerámia kerül.

Az ie tizenhetedik század fordulópontnak bizonyult mind Görögország szárazföldi részén, mind a Kikládok területén. Ekkor terjedt el itt a mükénéi kultúra a vázafestészet motívumaival. A kutatók négy korszakra osztják, így az ország dór inváziójának korszakához hozzák (Kr. e. 11. században).

A rajzból ítélve a korai mükénéi festészetet az egyszerű matt sötét rajzok uralják világos háttéren. A Kr.e. 15. század körül a növények és az állatvilág képviselői váltják fel őket. A Krisztus születése előtti tizenharmadik században pedig emberi alakok és hajók jelennek meg. Ez utóbbit gyakran a trójai háborúhoz hozzák összefüggésbe, amely körülbelül ebben az időszakban volt.

Geometrics

A 12. század közepén az ókori Görögország képzőművészete a kultúra többi részével együtt hanyatlásba esett. Tizedikig terjedő időszakszázadot "sötét időszaknak" tekintik e nép fejlődésében.

Ha a kerámiáról beszélünk, akkor ebben a korszakban három festészeti stílus létezik. A dórok megjelenésével a mükénéi kultúra legtöbb vívmánya eltűnik. A 11. század közepéig volt a "szubmikénei" hagyománynak egy szakasza, amikor az edények formáit megőrizték, de a rajtuk lévő rajzok eltűntek.

Utána a protogeometrikus díszítés időszaka következik. A kerámiát alapvetően két vízszintes kör alakú csík jellemezte a nyak közelében és az edény közepén. Közöttük általában koncentrikus körök voltak, amelyeket iránytűvel hoztak létre.

A kompozíció sokkal bonyolultabbá válik az ie X. században. Most szimpla és kettős meanderek jelennek meg. Gyakran geometriai tárgyak játszották a fríz szerepét az edény falán. Alattuk emberek, növények és állatok stilizált képei voltak.

Fokozatosan fejlődött az ókori görög kultúra. Homérosz élete során megfigyelhető a geometriai frízek területének csökkentése, amelyeket katonai felvonulások váltanak fel szekerekkel vagy különféle idegen állatok sorozatával.

A rajzok uralkodó színe fekete vagy piros volt fehér alapon. Ebben az időszakban az összes antropomorf figurát sematikusan ábrázolták. A férfiak teste fordított háromszög alakú, a fejük ovális, egy csipetnyi orrral, a lábak pedig két hengerként (comb és alsó láb) voltak ábrázolva.

Kelet trendjei

Fokozatosan javul az ókori görög kultúra. A képek egyre bonyolultabbak, menneka keleti népek művészetéből való elemek kölcsönzési folyamata. Különösen ebben az időszakban kiemelkedik Korinthosz. A következő évszázadban ez a politika lesz a vázafestés egyetlen központja.

Tehát a Kr.e. hetedik században a görög mesterek elkezdik átvenni az importált szövetekből és szőnyegekből származó motívumokat. Szfinxek, oroszlánok, griffek és más élőlények „telepednek meg” az edények falán.

E korszak jellegzetes vonása is az „ürességtől való félelem”. Így nevezték a kutatók azt az eredeti vonást, amely megkülönböztette az ókori görög korinthoszi stílusú vázafestést. Igyekeztek egyetlen üres helyet sem hagyni a teljes felületen.

A korinthoszi fazekasok alapozták meg a kerámia egész korszakát. Az általuk feltalált háromszoros tüzelés később fekete alakzatú amforákban mutatkozott meg, amelyekről a következőkben beszélünk.

A kutatók az orientalizáló stílust korinthoszi és attikai korszakra osztják. Ezek közül az elsőben a vázafestészet a sematikus állatoktól a természetes állatképekig és a mitológiai lények részletes ábrázolásáig fejlődött. A fazekasok fő szabálya az volt, hogy maximalizálják az edények külső felületének kihasználását. Ezeket az edényeket egy festő vászonához vagy egy váza köré tekert kárpithoz lehet hasonlítani.

A tetőtéri időszakot geometrikus elemek fonása jellemzi a nyakon és az alján. A fal nagy részét az állatok, esetenként növények figuráinak szánták, amelyek fekete festékkel készültek.

Fekete figurás vázák

A korinthoszi és a fejlődésének következményea feketefigurás vázafestés a korai attika stílus lett. Ez az ókori világ két leghíresebb és legjelentősebb technikájának egyike a vörös figurával együtt.

A gyártás e szakaszának sajátossága az volt, hogy a fazekasok a kézművesek külön rétegeként emelkedtek ki. Kizárólag az edény alakjának kialakításán és a kész minta rögzítésén dolgoztak. Vagyis ezek a kézművesek agyagból és égetett termékekből faragtak. A kerámiát kizárólag rabszolgák festették, akiket lényegesen alacsonyabbnak tartottak, mint a fazekasokat.

Az előkészített edényt „nyers” állapotra lőtték. A nem teljesen megkeményedett falak továbbra is lehetővé tették a bevágások készítését és az előkészített anyagréteg felhordását, amely később lenyűgöző dekorációvá vált. Ezután a képet fényes agyag és speciális vágó segítségével készítették el.

Korábban azt hitték, hogy az ilyen kerámiákat lakkozták, de a legújabb vizsgálatok kimutatták, hogy az égetés után csúszás (fényes agyag) képezi az edény ilyen felületét.

Így született meg a feketefigurás vázafestészet Korinthosz falai között, olyan kézművesek műhelyében, akik a titokzatos Kelet egy darabját igyekeztek behozni a hellének mindennapjaiba.

De a orientalizált, állatok által ur alt stílus után megjelenik a feketefigurás kerámia is. Már az emberképek uralják. A fő motívumok lakomák, ünnepségek és a trójai háború történetei voltak.

Az ilyen gyártás a Kr.e. hetedik századtól a hatodik század közepéig tartott. A kerámiában felváltja a vörös alakos stílus.

Vörös alakos vázafestmény

Úgy tartják, hogy a vörös alakos vázafestészet a Kr.e. 6. század harmincas éveiben jelent meg. Az athéni Andocidák, a feketefigurás kerámia mesterének tanítványaként, először kezdett színekkel kísérletezni. Valójában éppen az ellenkezőjét tette. Nem egy fekete rajz égetetlen agyag háttéren, hanem egy fekete háttér, amelyben az anyag természetes színéből kép rajzolódik ki.

Ez az időszak híres a vázafestők hallgatólagos versengéséről, akiket gyakran neveznek a tudomány "úttörőinek". Különböző városokban dolgoztak, de gyakran hagytak üzeneteket egymás vázáin. Például az egyik amforán az „Epiphanius soha nem tudta, hogyan kell ezt csinálni” feliratot találtak. A graffiti szerzőségét Euphimides mesternek tulajdonítják.

Így a vázafestés vörös alakos stílusa széles körben elterjedt. Kilépett Görögországból. Az edények festésére hasonló technikát találnak Dél-Olaszországban. Az etruszkok körében is népszerű volt.

Figyelemre méltó, hogy ebben az időszakban bizonyos eltérések tapasztalhatók a képek részletezésétől és honosításától. Csökken a hősök száma a hajókon, de a perspektívát, a mozgást és más művészi technikákat kezdik professzionálisan alkalmazni.

Most a mesterek nem a cselekményre vagy bizonyos típusú képekre (állatok, emberek, növények…) specializálódtak. Ezentúl a vázafestőket az edények típusa szerint osztják fel. Voltak művészek, akik kizárólag amforákkal dolgoztak. Továbbá a kerámiatermékek legelterjedtebb típusai a tálak, fiolák, lekythos ésdinók.

Rajzolás fehér alapon

Az ókori görög vázafestészet tovább fejlődött. A piros és fekete kétnyelvű edényeket egy teljesen új technikával váltják fel a termékek díszítésére. Most a háttér nem fekete vagy természetes, hanem fehér. Ebben az időszakban is a parancsnokok továbbra is kizárólag bizonyos típusú hajókra figyelnek.

A fehér alapra festést különösen terrakotta alabasztronokon, lekythokon és aribalokon alkalmazták. Úgy tartják, hogy a Psiax volt az első, aki ezzel a technikával dolgozott. Ilyen stílusú lekythoszt alkotott ie 510-ben. De Pistoksent tartják a leghíresebb fehér alapon vázafestőnek.

Ez a mester a "négyszínű technikával" dolgozott. Lakot, festéket és aranyozást használt. Ugyanazt a fehér háttérszínt sikerült elérni a mészkő agyagnak köszönhetően, amely beborította a "nyerset".

A vázafestés hasonló stílusai már távolodnak a kerámiaedények eredeti díszítésétől. Most a művészetben egy teljesen új irány jön létre, mint az eredeti festészet.

Ez az időszak az egyik utolsó volt az ókori görög vázafestészet történetében. Továbbá a termelés az országon kívülre, a gyarmatokra és a szomszédos államokra terelődött. Ezen kívül most van egy eltérés az istenekkel és állatokkal kapcsolatos jelenetektől. Az új mesterek a görögök mindennapjaira összpontosítottak.

Egy hajók jelennek meg nőkkel, akik napi tevékenységeiket végzik, színházat folytatnak, hangszeren játszanak, ünnepelnek stb.

Gnafii

Fokozatosan a vázafestészet művészete a görög metropoliszokról a gyarmatokra költözik. A dél-olasz mesterek különösen erősek voltak. Legősibb és legelterjedtebb stílusuk a gnathia volt. Ez egy sajátos és nagyon színes festési technika, amely az ie IV. század elején jelenik meg.

Óriási színválasztéka van. Volt zöld és barna, piros és narancs, sárga és arany, fehér, fekete és mások. A cselekményt a kezdeti szakaszban is a sokszínűség jellemezte. Ámor találkozott a hajókon, a nők mindennapi munkája, ünnepek Dionüszosz tisztelete napjain, színházi előadások és egyebek.

A Krisztus előtti negyedik század harmincas éveiben azonban élesen korlátozzák a kifejezőeszközöket és a jeleneteket. Most már csak fehér és fekete színeket használnak, és a díszítés jelentősen leegyszerűsödik. Főleg olyan növényeket ábrázolnak, mint a szőlő, a borostyán és a babér, a hajtások és a szőlő között pedig néha emberi arcok találhatók.

Így a görög vázafestészet a vörösalakú kerámia korszakában kezd elterjedni a mediterrán térségben. Végül is ebből a technikából született meg a gnathia, annak folytatásaként.

Ezután az ókori művészet ezen típusának fejlődésének utolsó szakaszáról fogunk beszélni. A központ már véglegesen Dél-Olaszországba költözött.

Kanosa és Centuripe

Mostantól a görög vázafestészet, miután túljutott a gnathia korszakán, a rituálék attribútumává válik. A római polgárokat jobban érdekelték a fegyverek, és a legegyszerűbb és legpraktikusabb edényeket használták.

Az utolsó szakaszban két gyártóközpont – a Canosa és a Centuripe – kiemelkedik. Az elsőben edényeket készítettek, vízben oldódó festésselfestékek. Ezt a kerámiát nem égették ki és nem használták. Egyszerűen a sírba fektették.

A Centuripe szicíliai kézművesei tovább mentek. Arra sem vették a fáradságot, hogy egy egész edényt alkossanak. Külön alkatrészeket gyártottak és festettek, amelyeket stukkóval festettek és díszítettek. Ezután a kriptákban és szarkofágokban a szilánkokat egymáshoz erősítették, így egy egész kancsó, tál vagy serleg látszatát keltették.

Végül az ókori Görögország képzőművészete Olaszországba költözött. Most a latinok az ókori mesterek tapasztalatait használták fel elhunyt rokonaik életének díszítésére.

Amint látjuk, a Hellas hanyatlása utáni edényfestés fokozatosan elhalványult és feledésbe merült. A Római Birodalom a harcosok és patríciusok államaként épült, nem a felfedezők és feltalálók filozófiai társaságaként.

Így ebben a cikkben az ősi vázafestésről beszéltünk. Ez egy eredeti művészeti forma, amely több mint egy világmúzeumot díszít két évezred alatt. Az ókori görög vázafestészet remekei még mindig ámulatba ejtik a művészet kutatóit és ismerőit.

Sok sikert nektek, kedves olvasók! Hosszú utak és színes élmények.