Portré műfaj a különböző idők és népek kultúrájában

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A portré a képzőművészet olyan műfaja, amely az ember egyedi vonásait hordozza magában. Egy hivatásos művész számára fontos szempont, hogy ne csak az élő modellhez való látható hasonlóságot közvetítse, hanem az ember egyéni belső világát, a lelkét is feltárja. Ez az, ami megkülönbözteti a portré műfaját a különböző korok kultúrájában.

Csak egy tapaszt alt portréfestő tudja munkáiban kifejezni a karakter vonásait, a modell érzelmi állapotát, pillanatnyi hangulatát. A portréban minden részlet fontos – a modell megjelenése, ruhák, háttér környezet, kiegészítők. Ők azok, akik lehetőséget adnak a művésznek arra, hogy az ábrázolt személy társadalmi státuszát is megmutassa, és színesítse a korszak történelmi idejét.

A portré műfaj evolúciója

Ma a képzőművészet portréképeinek hatalmas gyűjteményét gyűjtötte össze, köztük számos múlt és jelen mesterének hagyatékát, akik a portré műfajt bemutattákkülönböző idők kultúrája. Az általuk közvetített üzenet alkotásaikban leginkább a portréfestők életének és munkásságának korát festi meg. Minden korszaknak megvolt a maga szépségeszménye, más-más stílus dominált, megváltoztak a portréképpel szemben támasztott követelmények. Az arckép tükrözése, megőrzése és az utókor felé közvetítése érdekében a művészek különböző anyagokat használtak fel. Vannak szobrászati, grafikai és képi portrék, ami kiemeli a portré műfaj sokoldalúságát a különböző korok kultúrájában. Az emberi arcot ábrázoló képek nem szokványos módon is készülhetnek: mozaik, hímzés, rátét stb. formájában.

Egy portré születése

Az első festett portrék az ókorból származnak. Őseiknek tekinthetők a talált Fayum-portrék, melyeket a helyükről (Fayum egyiptomi oázisa) kaptak. A krétai palota romjaiban végzett ásatások során felfedezett freskók biztonságosan átadták nekünk a fiatal nők gyönyörű vonásait. Bár a kép nagyon sematikus volt, ezek a freskók valódi "protoportréknak" tekinthetők.

Az első fennmaradt portrék, amelyek egy személy egyéni vonásait közvetítették, az ókori Görögország, Egyiptom és Róma művészeinek alkotásai voltak, akiknek sikerült teljes mértékben képviselniük a portré műfaját a különböző korok kultúrájában. Ezek a portrék az akkoriban ismert szobrászati és megszemélyesített költők és gondolkodók, katonai vezetők és uralkodók voltak.

Ókori Görögország

Egy személy képéreaz ókori görög mesterek az archaikus időszak felé fordultak. Az archaikus művészet a lélekben és testben gyönyörű férfi ideáljához kapcsolódik. Ezek gyönyörű külső emberek képei, az alkotások teljesen mentesek a portrészerűségtől.

A jövőben a képek bonyolultabbá válnak, a mesterek éles szélű portrék készítésére törekednek. A hellenizmus korszaka az emberre, érzelmeire való odafigyelés időszaka lett. A dinamizmus és a kifejezőkészség megjelent a szoborban. A megalkotott szobrok megőrizték egy ideális ember testét, de törekedtek a portrészerű hasonlatosságra. Az ókori szobrászok többnyire mellszobrokat faragtak, de voltak egész alakos szobrok is, amelyeket talapzatra állítottak. Rengeteg szoborportrét készítettek különféle anyagokból: márványból, bronzból, ezüstből, aranyból, elefántcsontból.

Ókori Róma

A rómaiak egyesítették az állam érdekeit a személyre, egyéniségére való odafigyeléssel. A művészek az ember jogairól és kötelezettségeiről, a belső függetlenségről és a szabadságvágyról elmélkedtek. Ez határozta meg a valódi szobrászati portré kialakulását. A rómaiakat hivatalos ruhában - tógában - ábrázolták, mert a portré a család nemességét hivatott dicsőíteni. A korai képek a karakter erejét és állhatatosságát közvetítik, amely a portré műfaját őrzi a különböző korok kultúrájában. A halotti maszkok készítésének ősi szokása hozzájárult a római szobrászat fejlődéséhez.

A 2. sz. második felében. a római portré elérte fejlődésének csúcsát. A szobrászok most nem csak a modellhez való hasonlóságra kezdtek figyelni,hanem lelkiállapotának feltárására is. Ez a szemábrázolás technikájának megváltozásához vezetett - a berakást és a színezést a plasztikus technikák váltották fel. Az akkori portréfestők a karakter minél pontosabb átadására, a legfontosabb személyiségjegyek feltárására törekednek.

Középkor: Jan van Eyck

A portré a középkorban önálló műfajtá vált. A Fleming Jan van Eyck volt az egyik első művész, aki meghonosította a portré műfaját a különböző korok kultúrájában. Az általa hagyott üzenet minden képi alkotásban nem rosszabbul jutott el az utódokhoz, mint az írók és költők műveiben. Jan van Eyck tette a portrét önálló műfajsá. A legenda szerint ő volt az olajfestés technikájának szerzője is. Van Eyck egyik első munkája a genti oltár festménye volt. A szereplők között vannak a mű megrendelői is - úgynevezett adományozók (donorok), olyanok, akik pénzt adományoztak a templom fejlesztésére. A hagyomány, hogy a festők arcát vallásos kompozíciókban szerepeltetik, a középkorig nyúlik vissza. A művész nemcsak az adományozók alakjait foglalja bele a művek kompozíciójába, hanem igyekszik feltárni azok karakterét is.

Reneszánsz

A reneszánsz idején a portré lett az első önálló képi műfaj. A 15. század második negyedében megjelent, gyorsan népszerűvé vált. A portré fő feladata az volt, hogy egy kiemelkedő kortárs személyiségét tükrözze. A művészek nem jámbor és alázatos adományozókat ábrázoltak – hőseik szabadok voltak, nemcsak tehetségesek, hanem határozott cselekedetekre is képesek.

Németország: Albrecht Dürer

A festő és grafikus alkotásai nagymértékben hozzájárultak a portré műfaj fejlődéséhez. A Dürer portréit a modell egyedi egyéniségére való figyelem különbözteti meg. Hőseik energikusak, okosak, tele vannak méltósággal, energiával és erővel. Dürer különös figyelmet szentelt az önarcképeknek, ami akkoriban szokatlan volt, igyekezett megtalálni az egyéni vonásokat, ami megkülönbözteti az embert a másiktól.

Olaszország: Leonardo da Vinci

Kiváló festő, grafikus, feltaláló, tudós, mérnök és még zenész is volt. "Mona Lisa" ("La Gioconda") a világ leghíresebb festménye. Ezen a portrén a táj nem csak háttér. A nő és a természet egyetlen harmonikus egésszé olvad össze. A művész mintha azt próbálná megmutatni, hogy az emberi személyiség világa olyan nagy és felfoghatatlan, mint az embert körülvevő természet. Leonardo da Vincinek sikerült munkáiban megörökítenie a portré műfaját a különböző idők és népek kultúrájában.

Spanyolország: Francisco Goya

Francisco Goya spanyol művész portrék és rendkívül szociális metszetek szerzőjeként vált híressé. Valamennyi munkáját szenvedélyes emocionalitás és karakterélesség jellemzi. Goya szeretett nőket festeni - szépeket és nem túl szépeket, arisztokratákat és szolgálólányokat. Goya még az uralkodók kedvencévé, udvari festőjévé is vált, és inkább a városi szegényeket festette meg.

Anglia: Thomas Lawrence

A portré az angol festészet legmagasabb eredménye volt a 18-19. század fordulóján. Thomas Lawrence volt az első ismert angol portréfestő. Hatékony és virtuóza kivitelezés technikája szerint Lőrinc portréi a romantikus fenségesség nyomát viselik. A művész nagy figyelmet fordított a vonalak finomítására, a színek gazdagságára, a vonások merészségére. Lawrence színésznőkről és bankárokról, gyerekekről és idősekről, fiatalokról és lányokról festett portrékat. Megértette egy olyan kérdés mélységét és fontosságát, mint a portré műfaja a különböző korok kultúrájában. A Lawrence műveinek reprodukcióit tartalmazó album külön könyvként jelent meg, és több ezer példányban kelt el világszerte.

Franciaország: Auguste Renoir

A XIX. század első évtizedében. a francia festészetben a fő helyet Dávid tanítványai és követői fogl alták el. Munkájuk Napóleon uralkodása idején a társadalom vágyait visszhangozta. A klasszicizmust, amely ebben az időszakban uralkodott a művészetben, "Empire"-nek nevezték - a birodalom stílusának. Ez a "vörös vonal" stílus áthatotta a portré műfaját a különböző korok kultúrájában.

Auguste Renoir nem tudta elképzelni vásznait személy és portré nélkül – élethelyzeten kívül. Az 1870-es évek közepén. a portré lett a fő műfaj Renoir festészetében. Az elmúlt években gyermekportrék készítésével kezdett foglalkozni: gyerekeket festett a belső térben, a természetben. Pontosan visszaadta fiatal modelljei porcelánbőrét, tiszta és nyitott tekintetét, selymes haját, elegáns ruháit. Renoir teljesen átalakította és kiegészítette a portré műfaját a különböző korok kultúrájában. A nagyszerű mester munkáiról készült fényképek számos kultúrával és festészettel foglalkozó nyomtatott kiadványban láthatók.

Oroszország

A portré műfaj később jelent meg Oroszországban, mint benEurópa (XVIII. század), és sok tekintetben hasonlított egy ikonra. Az orosz portréművészet kezdete olyan művészek nevéhez fűződik, mint Nikitin, Matvejev, Antropov, Argunov.

A portré- és műfajfestészet mestere Vaszilij Andrejevics Tropinin volt. Munkáiban mindig egy laza, de nagyon igaz jellemzést adott az emberről. Tropinin gyakorlatilag Moszkva hivatalos portréfestője lett.

Aleksej Venecianovot joggal nevezik a hazai műfaj megalapítójának az orosz művészetben. Először hozott létre parasztképek galériáját – igaz, de nem mentes bizonyos fokú idealizálástól és szentimentalizmustól.

Karl Pavlovich Bryullov nagyszámú ünnepi portrét festett, amelyeket áthat a szenvedély a lét örömét átélő személy szépsége iránt. Az idő legjobb portréi közé tartozik a "Lovasnő", Szamoilova, Perovszkij portréi. Bryullov a szépség, az öröm különleges világát, a boldog gyermekkor világát teremti meg.

Új idő

Az új idő új hozzáállást hozott a művészethez. Már nem kellett díszíteni, ne legyen „szép”. A korábban mintegy kétféle (megbízott és kutatási) alakban létező portré homogénebbé válik. Ma már főleg kereskedelmi műfaj, inkább megélhetést ad a művésznek, semmint lehetőséget arra, hogy kifejezze magát. A művészek most nagyobb valószínűséggel választanak más műfajokat, hogy kifejezzék magukat.

A 19-20. század fordulóján megjelenő szecessziós stílus visszahozta a kosztümös és szerepjátékos portrékat. A modell karakterének feltárására a művészek az expresszívet választottákszázadot idéző jelmezek, enteriőrök, sőt pózok is. Nem a múltba való visszatérés volt, vak utánzat, hanem egyfajta játék, komoly és vicces egyszerre.

Következtetés

A portré a mai napig létezik, de most is, ahogy korábban Európában, egyre inkább egyéni műfajtá válik. Talán ez a fejlődésének természetes szakasza. A hagyományokat folytatva azonban továbbra is fontos történelmi dokumentum marad, amely elviszi korunk emlékét az utódokhoz.