Wagner operareformja: elvek, eredmények, példák

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Richard Wagner a zenei művészet fejlődéstörténetének egyik legnagyobb alakja. Monumentális elképzelései jelentősen kiegészítették új koncepciókkal a kultúra világát. Ragyogó zeneszerzőként, tehetséges karmesterként, költőként, drámaíróként, publicistaként és a színházi műfaj ismerőjeként vált híressé. Titáni erőfeszítéseinek, nagyszabású alkotói gondolkodásának és hihetetlen akaratának köszönhetően nemcsak a legnagyobb alkotások sorát sikerült létrehoznia, hanem a művészet világát is jelentős mértékben átalakította.

A zeneszerző operaművének áttekintése

A német zseni kreatív öröksége valóban óriási. A zeneszerző írt szimfonikus műveket, együtteseket vonósnégyesre, fúvós hangszerekre, hegedűre és zongorára, énekkompozíciókat zenekari kísérettel, valamint kíséret nélkül, kórusokat, meneteket. Az operákat azonban alkotói öröksége legjelentősebb rétegének tekintik.

Operák:

1. "Esküvő" (részletek).
2. "Tündérek" - Gozzi "Kígyónő" című meséje alapján.
3. "A szerelem tilalma,vagy Újonc Palermóból” – Shakespeare „Mérték a mértékért” című vígjátéka alapján.
4. "Rienzi, a Tribunes utolsója" - E. Bulwer-Lytton azonos című regénye alapján.
5. "A repülő holland" H. Heine "Herr von Schnabelevopsky emlékiratai" című novellája és Hauf "A szellemek hajója" című meséje alapján.
6. "Tannhäuser és a Wartburg Énekverseny" - középkori legendák alapján.
7. "Lohengrin" - a középkori mondák cselekményei szerint.
8. Ciklus "A Nibelung gyűrűje" ("Rajna aranya", "Valkűr", "Siegfried", "Az istenek halála") - librettó az Edda skandináv eposz és a középfelnémet Nibelunglied eposz alapján.
9. "Tristán és Izolda" – a strasbourgi Gottfried kelta sagája alapján.
10. "Nürnbergi mesterek" - a 16. századi nürnbergi krónika szerint a "Hans Sachs" és a "The Gunsmith" Lortzing-operák librettóját használták.
11. A "Parsifal" egy misztériumopera Wolfram von Eschenbach középfelnémet epikus költeménye alapján.

Az újító zeneszerző operareformjának lényege

Az eredeti fogalmak fordítása következetesen zajlott, a művészet fejlődése Wagner munkásságában fokozatosan ment végbe. A zeneszerző a megszokott irányvonalat átalakítva egy univerzális műfaj létrehozására törekszik, a drámai színrevitel, az énekkomponens és a költői tartalom ötvözésével. A wagneri reform egyik elképzelése az volt, hogy elérjüka zene és a dráma egysége.

Emellett Wagner fő gondolata az volt, hogy folyamatos zenei áramlást érjen el. Azok a zeneszerzők, akik korábban operákat alkottak, sok különálló számot egyesítettek egy műben: áriákat, duetteket, táncokat. Wagner szerint az ezen az elven írt operákból hiányzott az integritás és a folytonosság. Műveiben a zenei vászon egy folyamatos hangzás, amelyet nem szakítanak meg külön betétek áriák, recitatiók vagy replikák formájában. A zene folyamatosan frissül, nem tér vissza a múltba. A zeneszerző a duetteket olyan dialógusokká alakítja, amelyek nem alkalmazzák két énekes egyidejű éneklését.

Wagner-szimfonizmus

A zeneszerző egyik fő gondolata a mű zenei és drámai koncepciójának mély és átfogó feltárása volt. Ezért a művészi kifejezés különböző módszereit alkalmazta, bővítve az akkori lehetőségeket. Wagner operareformjának elvei tükröződtek a zenekar karakterében.

A Richard Wagner Szimfonikus Zenekar a 19. századi zene egyik legnagyobb teljesítménye. Ez a zeneszerző valóban született szimfonikusnak nevezhető. Nagyban bővítette a zenekar lehetőségeit és hangszínválasztékát. A Wagner-zenekar zenészlétszámát tekintve felülmúlja az akkoriban megszokott zenekar összetételét. Bővült a rézfúvós hangszerek és a vonóshangszerek köre. Egyes operákban 4 tuba, egy basszustrombita, egy nagybőgő harsona és hat hárfa is megjelenik. NÁL NÉLmonumentális művekben, mint például a Nibelung gyűrűje, nyolc kürt szólal meg.

Wagner szintén nagyban hozzájárult a programszimfonizmushoz. Zenekarát az ókorban egy kórushoz hasonlították, amely mély, titokzatos jelentést közvetített, kommentálta a színpadon történteket.

Harmonikus jellemzők

Az opera műfajának radikális újragondolása a harmonikus tartalmat is érintette. Wagner az akkordtartalomnak is nagy jelentőséget tulajdonít. A klasszikus harmóniát veszi alapul, amelyet a bécsi iskola és a korai romantika képviselői vezettek be, és bővíti lehetőségeit, kiegészítve kromatikus árnyalatokkal és modális változtatásokkal. Ezek az árnyalatok jelentősen gazdagítják a zenei palettát. Ezen túlmenően igyekszik elkerülni a disszonáns harmóniák közvetlen konszonanciákká való feloldását, modulációs fejlesztést ad hozzá, ami feszültséget, energiát és gyors mozgást ad a csúcsponthoz.

Wagner műveiben egy jellegzetes leitharmónia jelenik meg, mégpedig a trisztán akkord f-h-dis¹-gis^{1. Megszólal a „Trisztán és Izolda” operában, valamint a „Kolio Nibelung” tetralógiában a sors témájában. A jövőben ez az akkord megjelenik a késő romantika más zeneszerzőinek munkáiban is.}

Leitmotívum technika

Wagner operareformjának másik szembetűnő vonása a vezérmotívum használata a drámai művekben. Ennek a technikának köszönhetően a programdarabok új megjelenési formát kapnak.

A vezérmotívum egy zenei minta, amely egy bizonyos karaktert, jelenséget, uralkodó hangulatot vagy drámai jelenetet illusztrál. Ez a téma felvázolja a hős vagy az esemény karakterét. A mű megszól altatásakor a vezérmotívum megismételhető, egy-egy szereplőre emlékeztetve.

Maga a zeneszerző nem használta a „vezérmotívum” kifejezést. Ezt a nevet Friedrich Wilhelm Jens német zenetudós vezette be Weber operáinak kutatása közben. A jövőben a vezérmotívum fogadtatása megjelent a szakirodalomban. A zenével analógiával ennek a művészi módszernek a segítségével egy-egy karaktert vagy eseményt illusztrálnak, amely a további elbeszélés során újra felbukkan.

Zene folytonossága

Az innovatív zeneszerző egyik fő gondolata az volt, hogy a vezérmotívum elemeket egyetlen folyamatos zenei vászonba olvasztja össze. Folyamatos dallamfejlődés benyomását kelti. Ez a tonalitás fő lépéseinek támogatásának hiánya, az egyes elemek hiányossága, az érzelmi intenzitás fokozatos növekedése és az egyik témáról a másikra való zökkenőmentes átmenet miatt érhető el.

A Wagner-féle operareform ugyanaz a gondolata a drámai oldalra is hatással volt. A zeneszerző igyekszik minél közelebb hozni a színpadon zajló eseményeket a valós események hitelességéhez, és ragaszkodik a fejlesztéshez, egy mű aktusait ötvözve.

Költészet és zene

Wagner operareformja a drámai énekművek szövegtartalmát is érintette. Az egyik fő kérdés, ami a zeneszerzőt aggasztotta, a szavak kombinációja ésopera zenei kísérettel. Ez a műfaj két irányt ötvöz: a dramaturgia törvényei szerint felépített színdarabot és a saját elveinek engedelmeskedő művet a zenei forma fejlődése érdekében.

Az előd-zeneszerzők az opera szövegét segédeszköznek tekintették. A zenét mindig is az opera meghatározó elemének tekintették. Pályája kezdetén Wagner is úgy vélte, hogy az opera szövege beleavatkozik a mű zenei tartalmába. "A német zene lényegéről" című cikkében a zeneszerző ezt mondta:

Itt, a hangszeres zene birodalmában a zeneszerző minden idegen és béklyó hatástól mentesen kerülhet a legközelebb a művészet eszményéhez; itt, ahol önkéntelenül csak művészete eszközeihez fordul, kénytelen annak határain belül maradni.

Annak ellenére, hogy Wagner elsősorban a hangszeres zenét részesítette előnyben, az e műfajok törvényszerűségei által megszabott korlátok jelentősen korlátozták alkotói törekvéseinek léptékét. A zeneszerző a zenét tekintette a legmagasabb megnyilvánulási formának, de megértette, hogy új irányt kell létrehozni, amely egyesíti a művészet minden fajtájának előnyeit. Wagner egész életében ragaszkodott a művészi egyetemesség elveihez.

Elődjéhez, Christoph Willibald Gluckhoz hasonlóan Wagner is különös figyelmet fordított az opera librettójára. Csak akkor kezdett zenét komponálni, amikor a szövegeket tökéletesre csiszolták és csiszolták.

A mítosz frissítése

Operai művében Wagner szinte sohahasznált jelenetek a hétköznapokból és a hétköznapokból. A zeneszerző a mítoszokat és legendákat tartotta a drámai művek legjobb irodalmi hátterének. Örök eszméket és egyetemes értékeket tartalmaznak. Sőt, Wagner több legendát egyesített egy operában, és ezzel egy új, nagyszabású epikus alkotást hozott létre.

Opera és dráma filozófiai munka

A zenei alkotások mellett Wagner 16 kötetnyi publicisztikai és irodalmi alkotás szerzője. Nemcsak az opera, hanem a filozófia és a művészetelmélet fejlődéséhez is jelentős mértékben hozzájárult.

Wagner egyik legjelentősebb filozófiai és esztétikai munkája az „Opera és dráma” című könyv volt. A könyv fő gondolata a következőben csapódik le: az opera fő hibája, hogy a zene, aminek segédeszköznek kellene lennie, véget ért. És a dráma háttérbe szorult. Történelmi fejlődésével az opera műfaja különböző töredékek kombinációjává vált: duettek, tercetek, áriák és táncok. Nagyszerű vízió helyett az unatkozó közönség szórakoztatásának eszközévé vált.

A zeneszerző azt írja, hogy egy opera költői szövegéből nem lehet tökéletes dráma megfelelő zenei kíséret nélkül. De nem minden cselekmény kombinálódik dallamokkal. A drámai művek költői kitöltésének legjobb alapjának a mítoszt és a népi fantáziát tartja. Ezek a zenével harmonikusan kombinált történetek teszik a legerősebb benyomást a hallgatókra. ÁltalWagner szerint a mítosz örök ideálokat rejt magában, mentes minden véletlentől és mulandótól.

A zeneszerző ötletének eredménye

A Wagner-féle operareform eredménye jelentősen megváltoztatta a zene világát. Elképzelései később szilárdan gyökereztek követői munkájában. Összegezve megnevezhetjük ennek az iránynak az átalakulásának főbb jellemzőit:

• recitatív túlsúlya;
• szimfónia fejlesztése;
• leitmotif;
• folyamatos zeneáramlás és az egyes befejezett számok elutasítása;
• a misztikus szimbolizmus filozófiai koncepcióinak kifejezése.

A kreativitás fejlesztése során a zeneszerző ötleteit következetesen megvalósították. Egyik műről a másikra fokozatosan megvalósultak Wagner operareformjának elképzelései. A „Lohengrin” opera példáján jól látható az olyan fő elvek megtestesülése, mint a folyamatos zenei fejlődés, a vezérmotívumok összefonódása, a drámai kifejezés egysége, a programszimfonizmus alapjai.

Wagner hatása a zeneművészet további fejlődésére

Wagner operareformjának hatása később más zeneszerzők munkáiban is megmutatkozott. Elvei Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov munkáiban jelennek meg. Csajkovszkij, Verdi és Rahmanyinov esetében továbbra is ellentmondásos a wagneri elvek tükröződése műveikben, mivel a romantika képviselői igyekeztek elhatárolódni tőlük. Néhány ponton azonban az ember úgy érzipárhuzam az operareform elképzeléseivel.