A művészi képek a valóság tárgyai tükröződésének eredményei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az irodalmi képek nemcsak a valóságot tükrözik, hanem általánosításai is. A szerző nemcsak megmutatja, hogyan látja a valós valóságot, hanem saját, új fiktív világot teremt. A művész képek segítségével ábrázolja személyes elképzelését a való életről, a rendszeres események érzékelését.

Mi az irodalmi kép?

A művészi kép az irodalomban a valóság tükröződésének egy formája, minden olyan egyéni jelenség, amelyet a szerző a fantázia segítségével újragondol, és művében újraalkot. A kép felfogható az egész eszme különálló elemeként, amely ugyanakkor mintha önálló tartalommal bírna, és „önállóan él”. Például egy szereplő karaktere az irodalomban vagy szimbolikus képek A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov és mások költészetében.

A művészi kép meghatározását viszonylag nemrégiben I. W. Goethe német író és filozófus adta meg. A kép létrehozásának problémája azonban az ókorban szembesült a szó alkotóival. Arisztotelész elgondolkodott ezen, és formalizálta érveitegész tanítás. Ezt a kifejezést pedig Hegel néhány cikkének megjelenése után széles körben használták az irodalom és a művészet világában.

Az objektum tükröződési eredményének jellemzői

Több jellemző segít megérteni, hogy a képek pontosan a tárgyak tükröződésének eredményei, nem pedig az irodalmi beszéd részletei vagy művészi és kifejező eszközei. A következő jellemzőkkel rendelkeznek:

1. A kép a valóság művészi általánosításának eredménye.

2. Nem válik el valódi prototípusától, és a szerző kreatív újragondolása után az író véleményét tükrözi.

3. Az irodalmár segít megérteni a szerző világképének egyes vonásait. Segítségével az olvasó meghatározhatja a szerző pozícióját a műben, ami gyakran szükséges a szövegelemzéshez, a felmerülő probléma megtalálásához.

4. Az irodalmi képek szimbólum funkciót töltenek be, és félreérthetően értelmezhetők. Itt minden az olvasó cinkosságán múlik, mennyire veszi komolyan a személy a tárgy tükrözésének ezt vagy azt az eredményét, ahogyan látja. Az olvasó ilyen vagy olyan jelentést tulajdonít a képnek. Mindenki a maga módján érzékeli.

5. A kép lehet szerzői, azaz a művész világértékelésének eredményeként megjelenő, vagy hagyományos, vagyis a népi kultúrából vagy mitológiából vett.

Az emberi reflexió eredménye az irodalomban

Az emberről alkotott művészi kép idővel más lesz, mint plmaga az ember, világképe is változik, ami azt jelenti, hogy a személyiséget más módon kell ábrázolni. A kreativitás fejlődésével a prioritások megváltoznak az emberi alakhoz, formához képest. Például a klasszikus stílusú irodalomban az emberről alkotott képhez kötelesség- és becsületérzet társul. Ráadásul a pozitív karakterek mindig ezt preferálják, feláldozva a személyes boldogságot. A romantikus költészetben és prózában pedig a szerző mindenekelőtt a karakter és a társadalom kapcsolatát, a külvilággal való interakcióját helyezi előtérbe.

Hogyan készül egy kép?

Az irodalomban a hősről alkotott kép a szerző bizonyos eszközök felhasználásával alakul ki:

1. A karakternek kereszt-, vezeték- és családnévvel kell rendelkeznie. Bár vannak esetek, amikor a szerzők nem nevezték meg hőseiket, hanem egyszerűen csak Úrnak nevezték őket. A beszédnevek és vezetéknevek is nagyon gyakoriak, különösen a klasszikusok körében. Például Mrs. Prostakova és Mitrofan D. I. Fonvizin „Underrowth” című vígjátékából.

2. Hős portré. A szerző leírja a karaktert, megjelenést vagy néhány részletet, amelyek a karaktert jellemzik. Például Csicsikov részletes portréját N. V. Gogol mutatja be nekünk „Holt lelkek” című versében.

3. A karaktert jellemző belső tér. I. A. Goncsarov Oblomov című regényében a szerző leírja a lakást, amelyben a főszereplő lakik.

4. A karakter cselekedetei, tükrözve a lényegét.

5. Művészi részletek. Az Oblomov című regényben ez a hős viseltes köntöse és nagy házipapucsa. I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című művében pedig Bazarov kesztyű nélküli viharvert kezei ilyen részletté válnak.

Nem könnyűképek létrehozásához nagy odafigyelést igényel a hős által kimondott minden apróság és kifejezés.

Külön téma

A női képviselők képei külön beszélgetést jelentenek. Nagy figyelmet fordítanak az ilyen figurákra A. S. Puskin "Jevgenyij Onegin" és A. S. Gribojedov "Jaj a szellemességből" munkáiban. Ezeket a női képeket az őszinteség, kedvesség, fiatal lányos szépség megtestesítőjének tekintik. De a hasonlóságok ellenére a hősnők karakterei különböznek.

Sofya Famusova ellentmondásos karakter. Nem sok tekintetben hasonlít apjára, de nem döntötte el, hogy melyik időhöz tartozik – "a jelen századhoz vagy a múlt századhoz". Sophia éjszaka francia regényeket olvas, szerelmes Molchalinba, de habozás nélkül elhárította a Chatsky őrületéről szóló pletykákat.

Tatyana Larina szelíd, romantikus természet. Ő egy "néplélek", akit egy dada nevelt, más, mint a nővére. Először élte át a szerelem csodálatos érzését, már elérte a nagykorúságot, miközben nővére nem sokáig kesergett vőlegénye párbajban bekövetkezett halála miatt. Tatyana Puskin kedvenc női képe, ami egyáltalán nem meglepő.

A mai fiatalok azonban e személyiségek bármelyikét példának vehetik maguknak, hiszen sokrétűek, és alkotóik ideáljává váltak.

Következtetés

Beszéltünk a tárgy reflexiójának eredményeiről a szakirodalomban, és a következő következtetésekre jutottunk. A művészi képek olyan dolgok, amelyek megértést és inspirációt igényelnek az olvasótól. Az olvasó maga ruházza fel a figurátnéhány tulajdonság, amiről csak ő tud. A művészi kép kimeríthetetlen, akárcsak az életünk.