Willem de Kooning és festménye

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Willem de Kooning 1904.04.24-én született Rotterdamban (Hollandia). A karizmatikus de Kooning éles éleslátó elme, erős munkamorál és makacs önbizalomtól vezérelve – az elérni kívánt elszántsággal párosulva – a 20. század egyik legbefolyásosabb amerikai művészévé vált.

Tanulok és költözök az USA-ba

A művészet iránti érdeklődést kiskora óta Willem már 12 évesen tanítványa volt egy vezető tervező cégnél, és támogatásával beiratkozott a tekintélyes Rotterdami Képzőművészeti és Technológiai Akadémia éjszakai iskolájába., amelyet 1998-ban az ő tiszteletére neveztek át Willem de Kooning Akadémiának.

1926-ban barátja, Leo Kogan segítségével hajón kihajózott az Egyesült Államokba, és New Yorkban telepedett le. Abban a pillanatban nem művészi életre vágyott. Sok európai fiatalhoz hasonlóan neki is megvolt a maga változata az amerikai álomról (nagy pénz, lányok, cowboyok stb.). Rövid házfestői munkája után azonban professzionális festővé vált, elmerülve a művészetekben és a New York-i művészeti világban, és olyan nevesekkel barátkozott, mint Stuart Davis és Arshile Gorkij.

New York-i Iskola

1936-ban, a nagy gazdasági világválság idején de Kooning az Egyesült Államok Közmunkahivatalának falfestészeti osztályán dolgozott. A megszerzett tapasztalatok meggyőzték arról, hogy teljes egészében a festészetnek szentelje magát.

Az 50-es évek végére. de Kooning és kortársai New Yorkban, köztük Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman és Mark Rothko, arról váltak híressé, hogy elutasították az olyan elfogadott stilisztikai normákat, mint a regionalizmus, a szürrealizmus és a kubizmus. az előtér és a háttér közötti kapcsolat, valamint a festék használata érzelmi, absztrakt gesztusok létrehozására. Ezt a mozgalmat sokféleképpen nevezték – akciófestészetnek, absztrakt expresszionizmusnak és egyszerűen New York-i iskolának.

Ezt megelőzően Párizst az avantgárd központjának tekintették, és az ambiciózus amerikai művészek csoportja nehezen tudta felvenni a versenyt Picasso munkáinak újító jellegével. De Kooning egyenesen azt mondta: Picasso olyan ember, akit felül kell múlni. Willem és csapata végre felfigyelt rájuk – ők a felelősek azért, hogy a második világháború utáni években történelmileg megváltozott a figyelem New York felé.

Kortársai körében de Kooning "a művészek festőjeként" vált ismertté, majd 1948-ban, 44 évesen a Charles Egan Galériában rendezett első egyéni kiállításával szerzett elismerést. Voltak olajjal és zománccal erősen feldolgozott festmények, köztük híres fekete-fehér vásznai. Ez a kiállítás fontos volt Kooning hírnevéhez.

Nem sokkal ezután, 1951-benUgyanebben az évben az egyik első nagy eladása volt, amikor megkapta a Logan-érmet és a Chicago Art Institute-díját grandiózus absztrakciójáért, az ásatásért (1950). Ez a 20. század talán egyik legfontosabb festménye. Ugyanakkor de Kooning megszerezte két vezető New York-i kritikus – Clement Greenberg, majd Harold Rosenberg – támogatását.

Eltávolodás az absztrakciótól

Willem de Kooning sikere nem gyengítette a kutatás és a kísérletezés iránti igényét. 1953-ban megdöbbentette a művészvilágot agresszíven megrajzolt figurális darabok sorozatával, amelyeket általában "Nők" festményként ismernek. Ezek a képek inkább típusok vagy ikonok voltak, mint emberportrék.

A figurákhoz való visszatérését egyesek az absztrakt expresszionista elvek elárulásának tekintették. Elvesztette Greenberg támogatását, de Rosenberg továbbra is meg volt győződve fontosságáról. A New York-i Modern Művészetek Múzeuma Kooning stílusváltását munkája előrelépésének tekintette, és 1953-ban megszerezte az I. nő (1950–1952) című festményt. Ami egyesek számára stílusosan reakciósnak tűnt, az mások számára egyértelműen avantgárdnak tűnt.

Hírnévvé válás 1948-1953-ban csak az első felvonás volt a figyelemre méltó művészi pályafutás során. Annak ellenére, hogy sok kortársa kidolgozta saját kiforrott szerzői stílusát, de Kooning érdeklődő szelleme nem engedte meg ezt a korlátozást. Bármilyen dogmához való ragaszkodással küszködve folytatta az új stílusok és módszerek felfedezését, gyakran kihívást támasztva sajátjaival. „Változnunk kell ahhoz, hogy meg tudjuk csinálnimaradjon a régiben” – ez az egyik gyakran idézett megjegyzése.

Az 1954-es Marilyn Monroe című festményen Willem de Kooning a popikont a legismertebb vonásaira – fekete légyre és széles vörös szájra – redukálta.

A rajztól a gravírozásig

De Kooning ugyanolyan kényelmesen viselte a papírt és a vászont. De az első olyan azonnali eredményt nyújtott, amely vonzotta őt. 1959 szeptemberétől 1960 januárjáig a művész Olaszországban maradt, és ezalatt számos kísérleti fekete-fehér alkotást készített papírra, úgynevezett "római rajzokat". Amikor visszatért, a nyugati partra ment. San Franciscóban de Kooning ecsettel és tintával dolgozott, de ami még érdekesebb, a litográfiával is kísérletezett. A két eredményül kapott nyomat (Waves I és Waves II) kiváló példája az absztrakt expresszionista nyomatok.

Harcolási irányok

Az 50-es évek végére Willem de Kooning a nőktől a női tájak felé költözött, és tovább tért a „tiszta” absztrakcióhoz való visszatérésnek. Ezeket az alkotásokat „városi”, „sugárút” és „pásztori” tájnak nevezték. Willem de Kooning tájképeinek sorozata – Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, külváros Havannában stb. De soha nem hagyta el teljesen a valódi tárgyak világát a pusztán absztrakció miatt. 1960-ban azt mondta, hogy „ma, ha belegondolunk, abszurdum egy emberről képet alkotni festékekkel, hiszen van ez a probléma – tegyük vagy ne tegyük. De hirtelen még inkábba tétlenség abszurddá válik. Ezért attól tartok, hogy követnem kell a vágyaimat.” Az emberi alak megerősítette magát, immár testibb formájában.

Költözés Long Islandre

1963-ban de Kooning New Yorkból Springsbe költözött East Hamptonban, Long Islanden. Szobrászként manipulálva a teret, tágas, fénnyel teli műtermet és otthont tervezett és épített egy csendes, erdős területen, ahol az 1960-as években dolgozott, majd végül 1971-ben odaköltözött.

East Hampton fénye és tája szülőhazájára, Hollandiára emlékeztette, a változó környezet pedig tükröződött munkájában. A színek felpuhultak, a figurák konvencionálisabbak lettek a testben, a dühös és fogas nők helyett táncosabb, csábítóbb lányok jelentek meg. Továbbra is kísérletezett a festékekkel, víz és pórsáfrányolaj hozzáadásával. Emiatt csúszóssá és nedvessé váltak, amivel sokak számára rendkívül nehéz volt dolgozni.

A 70-es évek kísérletei

Emmanuel de Kooning 1969-ben egy rövid olaszországi utazása során, miután találkozott Herzl barátjával, 13 kis agyagfigurát készített, amelyeket aztán bronzba öntöttek.

A 70-es évek elején a szobrászatot és a litográfiát is felfedezte, miközben folytatta a festést és a ceruzát. Ebben az időszakban több grafikai elem jelenik meg festményein. Néhányat egyszerűen festék felvitelével végeztek, festőibb megközelítés nélkül. Ezt a japán művészet és formatervezés befolyásolhatta, amelyeket itt tartózkodása során ismert megJapán az 1970-es évek elején. Úgy tűnik, hogy litográfiái a japán tinta és kalligráfia hatását tükrözik, és a nyitott tér érzését közvetítik, ami viszont De Kooning néhány festményén is tükröződik.

Az 1970-es évek évtizedét először az anyagokkal való kísérletezés, majd az áttörések jellemezték. Az 1970-es évek vége az alkotói küldetéseken keresztül vagy ellene egy termékeny időszaknak volt tanúja, amelynek során a művész pompás, erősen színezett műveket alkotott, amelyek a legérzékibb absztrakciói közé tartoznak.

nyugodt 80-as évek

A vizuális birkózás Willem de Kooning karrierjének nagy részét jelzi. Az elmúlt évtizedben volt szerencséje néhányat eloszlatni. Eltávolodva a csiszolás, festés, rétegezés, kaparás, a vászon forgatásának módszertanától, és az egyes változtatások többszöri behúzásától, a 80-as évek redukált és olykor derűs festményei a görbület és az absztrakció, a festés és a rajz végső szintézisének tekinthetők., valamint egyensúly és egyensúlyhiány.

A művész az 1980-as években évről évre felfedezte a képi tér új formáit, és ezt mutatják Willem de Kooning alkotásai éteri szalagszerű járatokkal vagy konzolokkal, amelyeken keresztül egyenes vonalak lebeghetnek vagy hirtelen megállni és egyensúlyozni a széles, nyílt tereken, helyszíneken vagy zsúfolt, merész, lírai tereken. Az élénk színű, túlnyomórészt lineáris elemeket vékony tónusú fehér területekkel párosítják. Az ő frankójávalA hétköznapiságra való hajlam miatt de Kooning szabadon ábrázolhatott nem intellektuális, hétköznapi vagy humoros karaktereket, amelyek néha kézzelfoghatóak absztrakt festményein. Ez ismét jól szemlélteti, hogy ragaszkodik ahhoz, hogy megszabaduljon a művészetről szóló doktriner elképzelésektől.

Ez tükröződik az 1980-as években számos művének adott alkalmi címek spontaneitásában és egyszerűségében: „Key and Parade”, „Cat Meow” és „Deer and Lampshade”. De Kooning nyitottabb és kevésbé nyugtalanító ponthoz érkezett művészi karrierjében.

Legutóbbi évek

De Kooning 1991-ben festette utolsó festményét. Szokatlanul hosszú, gazdag és sikeres karrierje után 1997-ben h alt meg, 92 éves korában. De Kooning soha nem hagyta abba mestersége lehetőségeinek feltárását és bővítését, maradandó benyomást hagyva az amerikai és nemzetközi művészekben és a művészet szerelmeseiben.

Globális elismerés

Élete során Willem de Kooning művész számos kitüntetésben részesült, köztük 1964-ben az Elnöki Szabadságérmet. Munkái több ezer kiállításon szerepeltek, és számos legjobb művészeti intézmény állandó gyűjteményében találhatók, többek között az amszterdami Stedelijk Múzeumban, a londoni Tate Modernben, a canberrai Ausztrál Nemzeti Galériában, a New York-i Metropolitan Múzeumban és a Modern Művészeti Múzeumban, a Chicagói Művészeti Intézetben, a Hirshhorn Múzeumban és a National Gallery of the National Galleryben. Művészet Washingtonban.

Willem de Kooning "Exchange" (1955) festménye a Sotheby's-ben 1989-ben20,6 millió dollárért kelt el. Ugyanebben az évben megkapta a Japan Art Association Birodalmi Díját. 2006-ban pedig 137,5 millió dollárért megvásárolták a "Nő III" című festményt, amely a világ egyik legdrágább festményévé vált.