2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az ember mindig is igyekezett szépíteni az életét, az esztétika és a kreativitás elemeit bevezetve abba. A kézművesek háztartási cikkeket - edényeket, ruhákat, bútorokat - készítettek, díszekkel, mintákkal, faragványokkal díszítették, drágakövekkel kirakva, valódi műalkotásokká alakítva őket.
A díszítőművészet valójában már a történelem előtti időkben is létezett, amikor egy barlanglakó sziklafestményekkel díszítette lakását, de a tudományos irodalomban csak a 19. század 50-es éveiben emelték ki.
A kifejezés jelentése
A latin decorare szó fordítása "díszíteni". Hogy ez a "dekoratív", vagyis a "díszített" fogalmának a gyökere. Ezért a „dekoratív művészet” szó szó szerint azt jelenti, hogy „a díszítés képessége”.
Ezekre az alkotó művészetekre osztva:
- monumentális - mázolás, festés, mozaik, ólomüveg ablakok, épületek és építmények faragásai;
- alkalmazva - minden háztartási cikkre vonatkozik, beleértve az edényeket, bútorokat, ruhákat, textíliákat;
- dekoratív -kreatív megközelítés az ünnepek, kiállítások és kirakatok tervezésében.
A dekoratív képzőművészet fő jellemzője a képzőművészettől a praktikusság, a mindennapi életben való felhasználás lehetősége, és nem csak az esztétikai tartalom.
Például egy festmény képzőművészeti alkotás, míg egy faragott gyertyatartó vagy egy festett kerámialap iparművészet.
Osztályozás
E művészeti ág ágait a következőképpen osztályozzák:
- A munkafolyamat során felhasznált anyagok. Lehet fém, kő, fa, üveg, kerámia, textil.
- Technika. Különféle technikákat alkalmaznak – faragás, berakás, öntés, nyomtatás, dombornyomás, hímzés, batikolás, festés, szövés, makramé és mások.
- Funkció – az elem sokféleképpen használható, például bútorok, edények vagy játékok.
Amint az a besorolásból is látható, ennek a fogalomnak nagyon széles hatóköre van. Szorosan kapcsolódik a művészethez, építészethez, dizájnhoz. A kézművesség tárgyai alkotják az embert körülvevő anyagi világot, szebbé és gazdagabbá téve esztétikai és figurális szempontból.
Emelkedés
A kézművesek minden korban igyekeztek díszíteni munkájuk gyümölcsét. Ügyes kézművesek voltak, kiváló ízléssel, nemzedékről nemzedékre fejlesztették tudásukat, gondosan őrizték a titkokat a családon belül. A csészéjüket, transzparenseiket,a faliszőnyegeket, ruhákat, evőeszközöket és egyéb háztartási cikkeket, valamint az ólomüveg ablakokat, freskókat magas művésziség jellemezte.
Miért jelent meg a „dekoratív művészet” definíciója pontosan a 19. század közepén? Ennek oka az ipari forradalom, amikor a gépi gyártás rohamos növekedése során a kézművesek kezéből történő árugyártás a gyárakba, gyárakba került. A termékek egységessé, nem egyedivé és gyakran nem vonzóvá váltak. Fő feladata csak a durva funkcionalitás volt. Ilyen körülmények között az alkalmazott kézművesség szó szerint egyetlen, magas művészi értékű termék előállítását jelentette. A kézművesek alkalmazták művészetüket, és exkluzív díszített háztartási cikkeket készítettek, amelyekre az ipari fellendülés körülményei között a társadalom gazdag rétegei különösen keresettek. Így született meg a "művészet és kézművesség" kifejezés.
Fejlesztési előzmények
A díszítőművészet kora egyenlő az emberiség korával. Az első talált kreativitás tárgyai a paleolit korszakhoz tartoznak, és sziklafestmények, ékszerek, rituális figurák, csontból vagy kőből készült háztartási cikkek. Tekintettel az eszközök primitív voltára, az ókori társadalom díszítőművészete nagyon egyszerű és durva volt.
A munkaeszközök további fejlesztése oda vezet, hogy a gyakorlati célokat szolgáló és egyben a mindennapi életet díszítő tárgyak egyre elegánsabbak, kifinomultabbak lesznek. A mesterek tehetségüket és ízlésüket, érzelmi hangulatukat a háztartási cikkekbe adják.
Folka díszítőművészetet áthatják a spirituális kultúra elemei, a hagyományok és a nemzetnézetek, a korszak természete. Fejlődésében hatalmas idő- és térrétegeket ölel fel, sok generáció anyaga valóban hatalmas, ezért lehetetlen minden műfaját, típusát egy történelmi sorban felsorakoztatni. A fejlődési szakaszokat feltételesen a legjelentősebb időszakokra osztjuk, amelyeken belül kiemelkednek a díszítő- és iparművészet legszembetűnőbb remekei.
Ókori világ
Egyiptom díszítőművészete az iparművészet történetének egyik legjelentősebb lapja. Az egyiptomi kézművesek olyan művészi mesterségeket vittek tökéletesre, mint a csont- és fafaragás, a fémfeldolgozás, az ékszerek, a színes üveg és a fajansz, a legfinomabb mintás szövetek. A bőr-, szövés- és fazekasmesterség a legjobb volt. Egyiptom művészei csodálatos műalkotásokat hoztak létre, amelyeket ma az egész világ csodál.
Az iparművészet történetében nem kevésbé jelentősek voltak Nyugat-Ázsia (Sumer, Babilon, Asszíria, Szíria, Fönícia, Palesztina, Urartu) ősi keleti mestereinek eredményei. Ezeknek az államoknak a díszítőművészete különösen hangsúlyos volt az olyan mesterségekben, mint az elefántcsontból való faragás, az arany és ezüst hajsza, a drágakő- és féldrágakövek berakása, valamint a művészi kovácsolás. E népek termékeinek megkülönböztető vonása volt a formák egyszerűsége, a dekoráció apró és részletgazdag részleteinek szeretete, valamint az élénk színek bősége. A szőnyeggyártás nagyon magas szintet ért el.
Az ókor kézműveseinek termékeit növények és állatok, mitikus lények és legendák hőseinek képei díszítik. A munkához fémet használtak, többek között nemest, fajanszt, elefántcsontot, üveget, követ, fát. A krétai ékszerészek a legmagasabb szintű kézművességet érték el.
A keleti országok – Irán, India – díszítőművészetét mély líra, kifinomult képiség, klasszikus letisztultsággal és stílustisztasággal ötvözi. Évszázadokkal később csodálják a szöveteket – a muszlint, a brokátot és a selymet, a szőnyegeket, az arany- és ezüsttárgyakat, a hajsza és a metszeteket, a festett mázas kerámiákat. A világi és vallási épületeket díszítő csillár és szegélycsempék ámulatba ejtik a képzeletet. A művészi kalligráfia egyedülálló technikává vált.
Kína díszítőművészete egyedi eredetiségével és exkluzív technikáival tűnik ki, amelyek komoly hatással voltak Japán, Korea és Mongólia mestereinek munkásságára.
Európa művészete a bizánci művészet és kézművesség hatása alatt alakult ki, amely magába szívta az ókori világ szellemét.
Oroszország identitása
Az ókori Oroszország népi díszítőművészetére a szkíta kultúra hatott. A művészi formák nagy képi erőt és kifejezőerőt értek el. A szlávok üveget, hegyikristályt, karneolt, borostyánt használtak. Kifejlesztették az ékszereket és fémmegmunkálást, a csontfaragást, a kerámiát és a templomok díszítőfestését.
Pysankarstvo különleges helyet foglal el,fafaragás, hímzés és szövés. A szlávok nagy magasságokat értek el az ilyen típusú művészetekben, kifinomult és kiváló termékeket alkotva.
A nemzeti díszek és minták váltak a díszítőművészet alapjává.
