Venus Botticelli – a szépség mércéje. Sandro Botticelli festménye "Vénusz születése": leírás, érdekes tények

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A szerelem és szépség római istennőjét, Vénuszt, valamint görög "húgát", Aphroditét költők, szobrászok és művészek éneklik évszázadok óta. A róla szóló mítoszok a mai napig fennmaradtak, valamint számos műalkotás, amelyekben változatlanul megtestesítette a női szépség ideálját. És természetesen az egyik leghíresebb neki szentelt remekmű Sandro Botticelli "Vénusz születése". Szóval mit tudunk erről a festményről?

Botticelli a "Vénusz" előtt

Nem mindenki tud erről, de a híres festmény szerzője egy Alessandro Filipepi nevű férfi volt. Később Botticelli lett, miután megkapta ezt a becenevet, amely olaszul "hordó"-t jelent, bátyja után, akit meglehetősen nagy súlyfelesleg jellemez. A leendő nagy festő 1445-ben Firenzében született egy tímár családban, és eleinte ékszerész szeretett volna lenni. Két évnyi ötvös-tanulmány után azonban úgy döntött, hogy Fillippo Lippi művész tanítványa lesz. Öt évig maradt a műhelyében, mielőtt elment,és a fiatal Sandro Verrocchioba ment.

Néhány évvel később, 1470-ben önálló munkába kezdett. A saját műhely megnyitása után a fiatalember gyorsan népszerűségre és elismerésre tett szert. A következő évtizedben számos befolyásos vásárlóra tett szert, köztük volt a Medici család is. Ugyanakkor kedvelte a neoplatonizmus eszméit, amelyek jelentős hatással voltak munkásságára. 1470 végétől Botticelli hírneve túlmutat Firenzén, és Rómába ment, hogy a Sixtus-kápolna freskóin dolgozzon, amely csak egy másik zseninek - Michelangelónak - köszönhetően vált híressé az egész világon. Már csak három évre volt hátra élete munkájától.

A festmény története

Sandro Botticelli "Vénusz születése" című művét méltán tartják a világfestészet remekművének. Ugyanakkor ez a kép sok rejtélyt hordoz magában. Kezdjük azzal, hogy nem tudni biztosan, ki a vásárlója. Abból a tényből kiindulva, hogy a vásznat a Firenze melletti Villa Castelloban tárolták, amely Lorenzo di Pierfrancesco Medici tulajdonában volt, a legtöbb művészettörténész azt állítja, hogy ő fizette a művet. Más verziók szerint kezdetben az ügyfél teljesen más személy volt. Nos, ez a kép, akárcsak a "tavasz", amiről kicsit később lesz szó, később került a Medicihez. Bárhogy is legyen, már nincs okirati bizonyíték arra vonatkozóan, hogy ki rendelte eredetileg Botticelli "Vénusz" című festményét.

Leírás

A festmény körülbelül 2 x 3 méteres vászon, temperafestékekkel készült vászonra. Egy fiatal meztelen nőt ábrázol a tengerparton, aki kagylóban áll és a Vénuszt szimbolizálja. Tőle balra a szelek istenei vannak, akik láthatóan segítettek neki úszni, jobbra pedig az egyik kegyelem, aki vörös köntösben sietett feléje, hogy betakarja. A Vénuszt virágok (rózsák, kökörcsin) veszik körül, alul nád. Szigorúan véve ez nem születés, hanem inkább egy istennő érkezése a földre.

Szimbolizmus

"Vénusz születése" - Botticelli festménye, amelyet gyakran emlegetnek példaként, és arról beszél, hogy a művészek milyen ügyesen szövik be a rejtett jelentést vásznaikra. Különösen világosan mutatja a neoplatonizmus szerzőjének hatását - egy olyan doktrínát, amely egyesíti a kereszténység és a pogányság egyes elképzeléseit. A következő legtisztább karaktereket különböztetjük meg:

• A héj, amelyben a Vénusz áll, pontosan olyan alak, amely a női méhet személyesíti meg.
• A kép bal oldalán elhelyezkedő szelek (egyesek még mindig angyaloknak tartják őket) férfi és nő alakjaiban a testi és lelki szerelem egységét szimbolizálják.
• Ora Tallo (egy másik változat szerint - a Kegyek egyike) „felelős” a tavaszért, vagyis az évnek ebben a szakában születik meg az istennő.
• A rózsák a szerelem elismert szimbólumai.
• Búzavirágok Grace köntösén – a termékenység megtestesítője.
• A borostyán és a mirtusz a nyakában a szeretetet, illetve a termékenységet szimbolizálja.
• Anemones a Grace lábánál – Vénusz istennő virágai szerintmítoszok, amelyek a könnyeiből fakadtak, amikor szeretett Adonisza halála miatt gyászol.
• A nád a szerénység szimbóluma.
• A narancsfa a jobb felső sarokban az örök élet jele.
• Végül a vörös királyi köntös a szépség által adományozott isteni erő.

Amint látja, Sandro Botticelli "Vénusz születése" című festménye elegendő szimbolikát tartalmaz. És mit lehet elmondani arról, aki a vászon főszereplőjének prototípusa lett?

Modell

A szerelem istennőjének szerepére ebben az esetben Simonetta Vespucci a legesélyesebb, aki az 1470-es években, 16 évesen érkezett férjével Firenzébe, és rögtön első szépsége lett. Sandro valószínűleg már azelőtt is ismerte – elég szorosan kommunikált a családjával, hiszen szüleivel a szomszéd háztömbben lakott. Nincsenek valódi információk arról, hogy a művész és a modell milyen közel állt egymáshoz, de Botticelli munkásságának szakértői úgy vélik, hogy találkozásuk pillanatától kezdve az összes Madonnát és Vénuszt tőle írták.

Azonban Simonetta házas volt, és emellett sok városlakó, köztük nagyon befolyásosak is a rajongói voltak. Egyiküket - Giuliano Medicit, Lorenzo öccsét - még a szeretőjének is tartották, bár nincs bizonyíték arra, hogy érzelmei nem voltak plátóiak. Lehetséges, hogy egyszerűen a szíve hölgye maradt, ahogy akkoriban szokás volt.

Simonetta kora több művészét inspirálhatta volna szépségével, de 23 évesen, 1976-banbeleh alt a fogyasztásba. Halála szinte egész Firenze gyásza volt.

"Vénusz" Botticelli mindössze 9 évvel a halála után jelent meg, és a rajta lévő istennő mégis olyan friss és gyönyörű. A művész élete végéig egyedül élt, soha nem nősült meg. Úgy tűnik, Simonetta, aki a híres vásznon találta meg halhatatlanságát, maradt az egyetlen szeretője.

Helyszín

Jelenleg a remekmű ugyanott található, ahol készült – Firenzében, az Uffizi Képtárban. Általában az emberek folyamatosan tolonganak a kép körül, de néha még mindig megragadhatja a pillanatot, hogy alaposan megvizsgálja közelről és távolról egyaránt.

Érdekes tények

• A Botticelli "Spring" és "Venus" modellje ugyanaz, mint a központi figura, de 7 év szünettel írták őket.
• A művész a vászon megalkotásakor a korának megfelelő innovatív technikákat alkalmazott - a lapis lazulit összezúzva kék festéket nyert, vásznat használt, nem táblát, minimális mennyiségű zsírt adott a festékhez, és a festményt is lefedte. tojássárgájával, aminek köszönhetően szinte eredeti formájában jutott el napjainkba.
• Vénusz arányaiban és pózában egyértelműen a klasszikus görög szobrászat hatását mutatják, amelynek kánonjait Praxiteles és Polykleitos határozta meg.

Kulturális hatás

Botticelli "Vénusz" festménye – az első vászon a teljes képpelmeztelen női alak, melynek cselekményét nem az eredendő bűnnek szentelték. És megérdemelten lett a fő remekmű, dicsőítette azt a szépséget, amelynek nincs szüksége másra. A művész többi, főként vallási témájú alkotása hátterében ez a cselekmény furcsának tűnik. Ennek ellenére talán e „Vénusz” nélkül elveszítettük volna a világ számos remekművét, amelyek nélkül egyszerűen elképzelhetetlen a mai művészettörténet.

És ma a "Venus" Botticelli továbbra is inspirálja a művészeket, fotósokat és modelleket. Számos utánzat készül, de csak egy eredeti lehet, amely a női szépség eszményét testesíti meg.