Perzsa miniatűr: leírás, fejlesztés és fotó

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A perzsa miniatúra egy kicsi, részletgazdag festmény, amely vallási vagy mitológiai témákat ábrázol a Közel-Kelet ma Iránként ismert régiójából. A miniatűr festészet művészete a 13. és a 16. század között virágzott Perzsiában. Ez a mai napig tart, néhány kortárs művész jelentős perzsa miniatúrákat reprodukál. Ezek a festmények általában nagyon részletesek.

Definíció

A perzsa miniatúra egy kis festmény, legyen szó könyvillusztrációról vagy önálló műalkotásról, amelyet albumban kell tartani. A technikák általában összehasonlíthatók az illusztrált kéziratok miniatúráinak nyugati és bizánci hagyományaival, amelyek valószínűleg befolyásolták az iráni festészet eredetét.

Jellemzők

A perzsa miniatúráknak számos jellegzetes vonása van (az alábbi kép). Az első a méret és a részletesség szintje. Sok ilyenA festmények meglehetősen kicsik, de összetett jeleneteket tartalmaznak, amelyeket órákig lehet nézni. A klasszikus perzsa miniatűrt az arany és ezüst akcentusok, valamint a nagyon élénk színválaszték is megkülönbözteti. Ezekben a műalkotásokban a perspektíva olyan elemeket foglal magában, amelyek egymásra vannak rakva, oly módon, hogy azok, akik hozzászoktak a nyugati művészet megjelenéséhez, nehezen tudják felfogni ezeket a rajzokat.

Fejlesztés

A perzsa miniatúrákat eredetileg kéziratok illusztrációjaként rendelték meg. Csak a nagyon gazdag emberek engedhették meg maguknak, és néhány festmény elkészítése akár egy évig is eltartott. Végül a kevésbé tehetős emberek is elkezdték külön albumokba gyűjteni ezeket a műalkotásokat. Szerencsére sok ilyen gyűjtemény a mai napig fennmaradt, a perzsa művészet egyéb példáival együtt.

A perzsa könyvminiatúrát a kínai művészet hatotta át. Erre utal néhány téma és cselekmény, amely a miniatúrák néhány korai példájában megjelenik. Például a korai perzsa művészetben ábrázolt mitológiai lények közül sok feltűnő hasonlóságot mutat a kínai mitológia állataival. Idővel azonban a perzsa művészek kialakították saját stílusukat és témáikat, és a perzsa miniatúrák koncepciója a szomszédos régiók kultúráját visszhangozta.

Az ilyen rajzok is fokozott figyelmet érdemelnek: minél tovább nézed őket, annál több részlet és téma jelenik meg. A tanulmány egy ilyendarabok egy egész napot is igénybe vehetnek.

A perzsa miniatűr leírása

Ez a festménytípus a 13. században vált a perzsa művészet jelentős formájává, legmagasabb csúcsát a 15-16. században érte el. Ennek a hagyománynak a továbbfejlődése részben a nyugati kultúra hatására ment végbe. A perzsa miniatűr nagyban hozzájárult az iszlám miniatúra kialakulásához.

A más országok művészetének fejlődésének különböző szakaszaira gyakorolt hatás ellenére a perzsa miniatűr művészetnek megvoltak a maga megkülönböztető jegyei. Az iráni művészek könnyen felismerhetők természetes és valósághű motívumaikról. Érdemes megjegyezni a perspektívák "rétegezésének" perzsa technikáját is a térérzet megteremtése érdekében. Ez a háromdimenziós tér érzetét adja a nézőnek, és képes a kép bizonyos aspektusaira összpontosítani, mások kizárásával.

A tartalom és a forma a miniatűr festészet alapvető elemei, a művészek pedig finom színhasználatukról ismertek. E műalkotások témái elsősorban a perzsa mitológiához és költészethez kapcsolódnak. Tiszta geometriát és élénk palettát használnak.

Háttörténet

A festészet története Iránban a kőkorszakig nyúlik vissza. Lorestan tartomány barlangjaiban festett állatokat és vadászjeleneteket találtak. Körülbelül ötezer éves rajzokat fedeztek fel Farsban. A loresztáni kerámiákon és más régészeti lelőhelyeken talált képek bizonyítják, hogy a vidék művészei ismerték aa festészet művészete. Számos falfestmény is előkerült az Ashkanidák idejéből (Kr. e. III-I. század), amelyek többsége az El-Furat (Eufrátesz) folyó északi részén található. Az egyik ilyen festmény egy vadászjelenet. A lovasok és az állatok helyzete, valamint a munka stílusa az iráni miniatűrökre emlékeztet.

Az Achaemenidák korszakának festményein a művészek munkáit a színek hihetetlen aránya és szépsége jellemzi. Egyes esetekben fekete csíkokat használtak a többszínű felületek korlátozására.

Az i.sz. 840-860 közötti időszakból származó festményeket találtak Turkesztán sivatagában. Ezek a falfestmények hagyományos iráni jeleneteket és portrékat mutatnak be. Az iszlám időszak legkorábbi képei meglehetősen kevés, és a 13. század első felében készültek.

Festőiskolák

Nagyjából a 7. század óta Kína nagy szerepet játszik az iráni festészet fejlődésében. Azóta kapcsolat jött létre a buddhista kínai és perzsa művészek között. Történelmi szempontból az iráni művészet legfontosabb fejlődése a kínai festészeti stílus és festékek átvétele volt, amelyek keveredtek a perzsa művészek koncepciójával. Az iszlám megjelenése utáni első évszázadokban az iráni művészek elkezdték miniatűrökkel díszíteni a könyveket.

Az iszlám időszak kezdetéhez kapcsolódó képek a bagdadi iskolához tartoztak. Ezek a miniatúrák teljesen elvesztették az iszlám előtti időszak hétköznapi festészetének stílusát és módszereit. Nem arányosak, világos színeket használnak. A bagdadi iskola művészei utánsok év stagnálása, valami új létrehozására törekedett. Elkezdtek állatokat rajzolni és történeteket illusztrálni.

Bár a bagdadi iskola, tekintve az iszlám előtti művészetet, kissé felszínes és primitív, az iráni miniatűr művészete ugyanebben az időszakban elterjedt minden olyan régióban, ahol az iszlám elterjedt: a Távol-Keleten, Afrikában és más országokban.

A 13. századi kézírásos könyvek többségét állatok, növények képei, valamint mesék és történetek illusztrációi egészítik ki.

A legősibb iráni miniatűr példája a Manafi al-Khaivan (Kr. u. 1299) című könyv rajzai. Az állatokról szóló történeteket, valamint allegorikus jelentésüket mutatja be. Számos kép vezeti be az olvasót az iráni festészet művészetébe. A képek élénk színekkel készülnek, néhány miniatűr a távol-keleti művészet hatását mutatja: egyes képek tintával készültek.

A mogul invázió után új iskola jelent meg Iránban. Teljesen hatottak rá a kínai és a mogul stílusok. Ezek a festmények mind nagyon kicsik, távol-keleti stílusban készült statikus képekkel.

A perzsa miniatűr a mogul művészet olyan jellegzetességeit vette át, mint a dekoratív kompozíciók és a vékony, rövid vonalak. Az iráni festmények stílusa lineárisnak mondható. Ezen a területen a művészek különleges kreativitásról és eredetiségről tettek tanúbizonyságot.

A mogul udvarban nem csak perzsa művészetitechnika, hanem a festmények témája is. A művészek alkotásai közül néhány iráni irodalmi remekművek illusztrációja volt, például Ferdowsi Shahnameh-je.

A bagdadi és mogul képekkel ellentétben több alkotás maradt a Harat iskolából. Ennek a festészeti stílusnak az alapítói Timur ősei voltak, és az iskola nevét az alapítás helyéről kapta.

A művészetkritikusok úgy vélik, hogy Timur korszakában a festészet Iránban elérte a tetőfokát. Ebben az időszakban számos kiváló mester dolgozott, ők vitték új színt a perzsa festészetbe.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ez a művész (1450 körül - 1535 körül) számos perzsa miniatúra szerzője volt, és a királyi műhely (kitabkhana) vezetője volt Heratban és Tebrizben a késő Timurid és a korai szafavida korszakban.

Kemál ad-din Behzad vagy Kamaleddin Behzad néven is ismert.

A korabeli perzsa festészet gyakran a geometrikus építészeti elemek elrendezését használja szerkezeti vagy kompozíciós kontextusként, amelyben az alakokat elhelyezik. Behzad a hagyományos geometrikus stílust alkalmazva többféleképpen feszítette ezt a kompozíciós szerkezetet. Először is gyakran használt nyitott, üres, mintázatlan területeket, amelyek körül az akció zajlik. Képeket is elhelyezett a sík körül valamilyen szerves áramlásban.

A figurák és tárgyak gesztusai nemcsak természetesek, kifejezőek és aktívak, hanem úgy is elhelyezkednek, hogy a tekintet folyamatosan a teljes képsíkon áthaladjon. Másokhoz képestközépkori miniaturisták, bátrabban használt kontrasztos sötét színeket. Munkásságának másik jellemzője a narratív játékosság: a szinte rejtett szem és Bahram arcának részleges ábrázolása, amint a lenti medencében hancúrozó lányokat nézi; egy egyenes kecske, amely úgy néz ki, mint egy démon a horizont szélén egy idős nő történetében, aki Sanjar bűnei ellen áll.

Behzad szufi szimbolikát és szimbolikus színeket is használ a jelentés közvetítésére. A naturalizmust vitte a perzsa festészetbe, különösen az egyénre szabottabb alakok ábrázolásában, valamint a valósághű gesztusok és arckifejezések használatában.

Behzad leghíresebb munkái az 1488-as Bustan Saadi "Juszuf csábítása" és a British Library 1494-95-ös nizami kéziratának festményei. A szerzőségének megállapítása bizonyos esetekben problematikus (és sok akadémikus most azzal érvel, hogy ez lényegtelen), de a neki tulajdonított művek többsége 1488-1495-ből származik.

Orhan Pamuk nevem vörös című híres regényében is szerepel, mint az egyik legnagyobb perzsa miniatűrista. Pamuk regénye azt írja, hogy Kemal ad-Din Behzad megvakította magát egy tűvel.

Maga a művész Heratban (a modern Afganisztánban) született, élt és dolgozott a Timuridák alatt, majd Tebrizben a Szafavida-dinasztia alatt. Árvaként a kiváló művész, Mirak Nakkash nevelte fel, és Mir Ali Shir Nevai író pártfogoltja volt. A főA patrónusok Heratban Huszein Baiqara timurida szultán (uralkodott 1469-1506) és környezetének más amirjai voltak. A Timuridák bukása után Iszmail Iszmáli Safavi sah alkalmazta Tabrizban, ahol az uralkodó műhelyének vezetőjeként döntő befolyást gyakorolt a szafavida korszak művészetének fejlődésére. Behzad 1535-ben h alt meg, sírja Tebrizben van.

Szafavid korszak

Ebben az időszakban a művészeti központot Tabrizba helyezték át. Több művész is letelepedett Kazvinban. A szafavida festőiskolát azonban Iszfahánban alapították. Irán miniatúrája ebben a korszakban megszabadult a kínaiak befolyásától, és új fejlődési szakaszba lépett. A művészek akkor inkább naturalisztikusak voltak.

Riza-yi-Abbasi

Ő volt a leghíresebb perzsa miniatűr, művész és kalligráfus az iszfaháni iskolában, amely a szafavidák korszakában virágzott I. Abbász sah védnöksége alatt.

Ő volt a „Safavid School of Painting” alapítója. A szafavida korszak rajzművészete jelentős átalakuláson ment keresztül. Riza Abbasi (1565-1635) minden idők egyik vezető perzsa művésze. Apja, Ali Asghar műhelyében képezte ki, és még fiatalon felvették I. Abbász sah műhelyébe.

Körülbelül 38 évesen megkapta a megtisztelő Abbászi címet patrónusától, de hamarosan otthagyta állását a sahhoz, láthatóan a hétköznapi emberekkel való nagyobb kommunikációs szabadságra törekedett. 1610-ben visszatért a sahhoz, akinél haláláig együtt maradt. Miniatúráiban a naturalisztikus képábrázolást részesítette előnyben, amiben gyakran festettnőies és impresszionista stílus. Ez a stílus a késő szafavida időszakban vált népszerűvé.

Számos munkája jóképű fiatal férfiakat ábrázol, gyakran "borász" szerepében, akikre idős emberek néha csodálattal tekintenek, ami a fiatalos férfi szépség megbecsülésének perzsa hagyományának megnyilvánulása.

Ma művei megtalálhatók a nevét viselő teheráni múzeumban, valamint számos jelentős nyugati múzeumban, mint például a Smithsonian, a Louvre és a Metropolitan Museum of Art.

A Safavid iskola jellemzői

Az ebben az időszakban készült miniatúrák nem kizárólag könyvek díszítésére és illusztrálására szolgáltak. A Safavid stílus lágyabb formában, mint a korábbi iskolák. Az emberi képek és viselkedésük nem tűnnek mesterségesnek, ellenkezőleg, természetesek és közel állnak a valósághoz.

A Safavid festményeken ennek az időszaknak a pompája és nagyszerűsége a fő vonzerő. A festmények fő témái a királyi udvari élet, a nemesség, a gyönyörű paloták, a csaták és bankettek jelenetei.

A művészek jobban odafigyeltek az általánosságra, kerülve a felesleges részleteket. A vonalak simasága, az érzések gyors kifejezése és a cselekmények sűrűsödése a szafavida festészeti stílus fő jellemzői. Ennek a korszaknak a végétől a perzsa miniatúrákban megjelent a perspektíva és az árnyékolás, az európai festészeti stílus hatására.

Kadzsar dinasztia (1795-1925)

E korszak festményei a következők kombinációjaklasszikus európai művészet és szafavida miniatűr technikák. Ebben az időszakban Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk Iránban fejlesztette ki az európai klasszikus festészeti stílust. Ennek az időszaknak a végén egy új stílus jelent meg az iráni festészet történetében, a "kávéház művészete", amely tulajdonképpen a perzsa művészet hanyatlását jelezte.

Befolyásolás

A középkori perzsa miniatúrák esztétikája és képvilága nemcsak a művészekre volt hatással. Ez különösen a költészetre vonatkozik. Verse N. S. Gumilyov "perzsa miniatűr" bekerült a "Tűzoszlop" és a "Persia" (1921) gyűjteményekbe. Ez az iráni miniatiristák művészi világának tükre.

Amikor végre cimborálok

Játék gyorsítótárban komor halállal, A Teremtő tesz engem

perzsa miniatűr.

És az ég, mint a türkiz, És a herceg, alig kelt fel

Mandulaszemek

A lány hinta felszállásánál.

Egy véres sah lándzsával, Rossz úton tévedek

A cinóbermagasságon

A repülő zerge mögött.

És se álomban, se a valóságban

Láthatatlan tuberózsák, És egy édes estét a fűben

Már megdőlt szőlő.

És hátul:

Mint Tibet felhői tiszták, Öröm lesz viselni

Nagy művész jelvény.

Egy illatos öregember, Tárgyaló vagy udvaronc, pillantva, egy pillanat alatt beleszeretek

A szerelem éles és makacs.

Egyhangú napjai

Sztár leszekirányító.

Bor, szerelmesek és barátok

Egyenként cserélem.

És ekkor elégedett vagyok, Extázis nélkül, szenvedés nélkül, Régi álmom -

Ébresztő imádat mindenhol.

Gumiljov „perzsa miniatúrájának” mély jelentése elsősorban a szerelemszomj lírai témájához kapcsolódik. Ráadásul a költő titokban bevezeti a mese szereplőit is. Másodszor, a „perzsa miniatűr” vers a múlhatatlan világ szimbóluma, amely a költő szavának erejének köszönhető.