Az ókori Egyiptom festménye: mi ez?

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az ókori Egyiptom festészete, más művészeti ágakhoz hasonlóan, állandó vallási követelményektől függött, ami a kultikus jelleggel bíró különleges fejlődésében is megmutatkozott. Hagyományosan szigorú formalizáltság, bizonyos kanonikus sémák vagy művészeti normák betartása jellemzi, amelyek az Óbirodalom korszakában, az első és a második dinasztia idején alakultak ki. Tehát az emberi alakot profilban ábrázolták (vagy inkább a fejet és az alsó testet - profilban, valamint a szemeket és a vállat - elöl). Másrészt szólni kell a természeti objektumok, a mezőgazdasági és egyéb gyakorlati emberi tevékenységek képi leírásaiban érvényesülő nagyfokú realizmusról. Az ókori egyiptomi művészek által használt fő színek a fehér, piros, kék, fekete, sárga, ezüst és zöld.

Első pillantásra úgy tűnhet, hogy az ókori Egyiptom festménye évezredek óta változatlan maradt, de nem az. A hogyantól függően fejlődött és változotta társadalom fejlődött és változott. És még a kanonikus művészet szigorú keretei között is néhány művészeti iskola és egyéni mester megmutatta kreatív ötleteit.

Általánosságban elmondható, hogy az egyiptomi művészet egyik fő jellemzője az egyiptomi művészet egyik fő jellemzője az egyiptomi művészet teljes arculata és profilja. Az ókori Egyiptom festészetét a legtöbb azonosító jel és személyrész összetett képe jellemzi, amelyek részletesebbek voltak, mint bármely valósághű póz képe, mivel segítettek Ka-nak (vagy ku-nak), az ember második héjának, energia-kettős vagy lélek-kettős képviseletében és a sírban élve félreérthetetlenül felismeri az elhunytat és beköltözik. Ezért nagyon fontos volt egy képi vagy szobrászati kép portrészerűsége. Elméletileg a múmiának Ka menedékévé kellett volna válnia, de sérülés esetén beköltözött a képbe. Az emberek ábrázolásakor figyelembe vették társadalmi helyzetüket. Olyan elemek jellemezték, mint jelmez, fejdíszek, ünnepi kiegészítők, amelyek az ábrázolt személy kezében voltak. Más szóval, az ókori Egyiptom festészete, amely a művészet rendkívül érdekes és szemléletes példája, kizárólag a képek ábrázolására összpontosított.

A legtöbb festmény (tempera technikával) kőre vagy gipszre festve, gipsz-, szalma- és agyagrétegekből áll. A művészek általában csoportokban dolgoztak mesterek irányítása alatt. A mesterek alkalmazták a jövő kontúrjait és részleteitképeket, és a művészek megfestették azokat. Pigmentekkel festettek, melyeket különféle kémiai eljárások eredményeként nyertek, mindegyik nagyon szimbolikus volt. Akárcsak a középkori Európában, Egyiptom festészete sem tartozott az emberi tevékenység egy meghatározott típusához - mesterséghez vagy művészethez. Más szóval, ha az egyiptomi művészt a modern értelemben fogjuk fel, akkor nem egy alkotó embert képviselt. Ezért lehetetlen megnevezni azokat a művészeket, akik kiemelkedő teljesítményükről váltak híressé.

Tekintettel az egyiptomi civilizáció rendkívüli vallásosságára, a festészet legtöbb témája istenek és istennők képeihez kapcsolódik, a fáraók is ezek közé tartoztak. Az egyiptomi művészek fejében nem létezett olyan művészi szabály, mint a lineáris perspektíva. A fő hangsúlyt a figura méretére helyezték, minél nagyobb, annál magasabb volt az ábrázolt személy társadalmi státusza.

Amenhotep IV (Akhenaton) fáraó uralkodása alatt egyfajta kulturális forradalom zajlott le az országban. Ehnaton hihetetlen vallási reformja, amely az egyistenhithez (monoteizmushoz) való ragaszkodásból állt, radikális változásokat hajtott végre a művészetben. Naturalista, dinamikus lett. Az egyiptomi nemesség portréit már nem idealizálták, sőt néhányat karikíroztak is. Ám Ehnaton halála után minden visszatért a régi hagyományokhoz, amelyek az ókori Egyiptom egészét jellemzik. A művészetet továbbra is a konzervatív értékek és a szigorú rend határozta meg egészen a hellenisztikus korszakig.