2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A konceptuális művészet a művészi kifejezés modernista formája, amelyben meghatározott fogalmak vagy ötletek (általában személyesek (a művész fejében előforduló) és összetettek) absztrakt, irreleváns képek formáját öltik, amelyek az esztétikai elvek tagadásán alapulnak.. Az irány úttörőjének, Saul Le Witt amerikai művésznek a meghatározása szerint a konceptualizmusban az ötlet vagy koncepció (koncepció) a legfontosabb szempont a műben. Ez azt jelenti, hogy a döntés előre megszületik, és annak végrehajtása csak formalitás. Az ötletből mechanizmus lesz.
Általánosságban elmondható, hogy a konceptuális művészet különböző irányzatok kombinációja, nem pedig szorosan kapcsolódó mozgalmak. És sok formája van (beleértve: installációk, performanszok, happeningek, efemerák). A huszadik század első felében keletkezett, nem mint művészeti irányzat, hanem mint bizonyos filozófia, amely magának a művészetnek az értelmét kérdőjelezi meg. A dadaista Maurice Duchamp, aki egy új művészeti gyakorlatot vezetett be, azzal érvelt, hogy a mű gondolata többértékét, mint a fizikai reprezentációját. Az 1960-as évek közepétől a hetvenes évek közepéig a konceptuális művészek olyan műveket hoztak létre, amelyek teljesen elutasították a művészet hagyományos elképzeléseit: esztétikát, kifejezőkészséget, kidolgozottságot (beleértve az eladhatóságot is).
Azonban fontos megérteni, hogy a konceptuális művészet avantgárd mozgalmak (kubizmus, absztrakt expresszionizmus és hasonlók) egymásutánjában fejlődött ki, amelyeknek sikerült nagymértékben kitágítaniuk magának a művészetfogalomnak a határait. A konceptualisták (a szó szoros értelmében) az avantgárd hagyomány döntősei. Valójában nem számít, hogy ez a rendkívül összetett intellektuális nézet illeszkedik-e a szubjektív elképzeléshez arról, hogy milyennek kell lennie a művészetnek, mindaddig, amíg ez a tény fennáll. A konceptuális művészek egyes alkotásait a múzeumok, gyűjtők és műkereskedők a világművészet remekeinek tekintik.
A konceptuális művészek különféle technikák (például minimalizmus) kölcsönzésével igyekeztek újragondolni azokat a pop art formákat, amelyek nem a művészet elméleti alapjain alapultak. Az említett minimalizmus (egyszerûsége) erõsen befolyásolta, ugyanakkor kategorikusan elutasították koncepcióit, amelyek a szobrászatban vagy a festészetben testesültek meg, amelyek a perceptuális vagy „filt” mûvészetre jellemzõek (ez elsõsorban vizuális érzékelésre készült). Ehhez képest a "konceptuális" egészen más célokat követ. Egyiptom ősi művészete, amely az eszméket nagyon szubjektív és erősen szimbolikus módon fejezi ki, szolgálhatbizonyos fokú asszociációt vele. Az ötlet a művészek szerint bármilyen fizikai formát ölthet. A kifejezés minden elérhető elemét használó művész, munkája és a néző közötti kapcsolat teljesen átalakul.
A konceptuális művészet nem csupán a természet leírása annak teljes sokszínűségében. A művész kifejezi hozzáállását a társadalmi, politikai, technológiai dolgokhoz, folyamatokhoz. Sok esetben a néző és maga a művész is szerves részévé válik ennek a művészetnek és alapkoncepcióinak. A hatvanas évek számos művészeti irányzata között mozgalomként indult, amely a művész gondolatának elsőbbségét hivatott demonstrálni, de ma egészként (a konceptualizmus esztétikai nézőpontjaként) tekintik, nagy hatással van a modern művészi kifejezésmódokra..
Ajánlott:
A legújabb művészet. Új technológiák a művészetben. Modern művészet
Mi a kortárs művészet? Hogyan néz ki, milyen elvek szerint él, milyen szabályok szerint készítik el remekműveit a kortárs művészek?
Modern kinetikus művészet: leírás, jellemzők, képviselők. Kinetikus művészet a huszadik század második felében
A kinetikus művészet egy modern irányzat, amely először a huszadik században jelent meg, amikor a különböző területek alkotói valami újat kerestek maguknak, és végül megtalálták. A szobrászat és az építészet plaszticitásában nyilvánult meg
Utcai művészet. Utcai művészet Oroszországban és a világban
Az utcai művészek színesítik a fekete-fehér világot, a lakótelepek arctalan falai műtárgyakká válnak. De a street art legfőbb értéke nem az esztétikai oldala, hanem abban, hogy ennek köszönhetően az emberek elgondolkodnak korunk sürgető problémáiról, az örök értékekről és a világban betöltött szerepükről
Miért van szükségünk a művészetre? Mi az igazi művészet? A művészet szerepe és jelentősége az emberi életben
Nem mindenki tudja, hogy mire való a művészet, hogyan keletkezett és miről szól. Ezzel azonban mindenki nap mint nap szembesül. A művészet nagyon fontos része mindenki életének, és tudnia kell, hogyan befolyásolhatja, és szükség van-e egyáltalán kreativitásra
A "művészet" fogalma. Műfajok és műfajok. A művészet feladatai
A "művészet" fogalmát mindenki ismeri. Egész életünkben körülvesz bennünket. A művészet nagy szerepet játszik az emberiség fejlődésében. Jóval az írás létrejötte előtt jelent meg. Cikkünkből megtudhatja szerepét és feladatait
