2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Sir Winston Churchill (1874-1965) nemcsak kiemelkedő politikai személyiség volt, hanem újságíró és író is, aki 1953-ban irodalmi Nobel-díjat kapott, de tehetséges autodidakta művész is. Hatalmas örökséget hagyott hátra ezen a területen: több mint ötszáz művet. Főleg a szabadban dolgozott, a műteremben portrékat készített, és azonnal csak olajjal kezdett festeni. Most megnézzük Winston Churchill néhány festményét, akinek festményei nemcsak történelmi, hanem művészi jelentőségűek is.
Részletek a Marlborough-i hercegek (a Spencer család egyik ága) leszármazottjának életrajzából
A kora előtt született. Az anya abban a pillanatban a bálon volt, és mivel nem volt ideje kimenni a szobába, a folyosón szült egy gyereket, tele női felsőruházattal. Brightonban tanult, a Thompson nővérek iskolájában, de viselkedésében a legalacsonyabb jegyeket kapta.
Már jól ismert politikusként és a Miniszteri Kabinet tagjaként W. Churchill Admiralitás Első Lordja 1915-ben, megpróbálva siettetni a háború végét, sikertelen hadműveletet hajtott végre a Dardanellákon. A szövetséges csapatok vereséget szenvedtek és hatalmas veszteségeket szenvedtek. Ezt követően az államférfi nyugdíjba vonult. Családjával a Howe Farm birtokon telepedett le. A mély depresszió időszaka volt. A Churchill családot meglátogatta az öccse és felesége, akik rajongtak az akvarellért és órákat töltöttek a parkban. Miután egy ideig megfigyelte sógornőjét, Sir Winston 40 évesen kezdett festeni és ecsetelni.
A fenti képen Churchill "House and Garden at Howe Farm" című festménye látható. Ott órákig festett lelkesen tájképeket és portrékat, megfeledkezve a bajokról és a keserű csalódásról. Churchill tehát kijött a depresszióból. Később, visszatérve a politikába, már nem hagyta ott a festészetet, sok időt adva neki. Élete hátralévő részében elkísérte a lelki békét.
Hozzáállás a festészethez
Minden barát és család csodálta a váratlanul felfedezett tehetséget. De maga a művész a rajzolást egyszerűen hobbiként kezelte. 1921-ben barátai rávették, hogy Charles Morin álnéven küldje el Churchill festményeit egy nemzetközi kiállításra Párizsban, a tekintélyes Drouet Galériában. Többek között ott állították ki az önarcképét is.
A zsűri tudomásul vette egy új eredeti művész megjelenését. Mindezek a festmények sikeresen elkeltek. 1925-ben nem hivatásos művészek kiállítására került sor Londonban. Churchill festményei is szerepeltek rajta feltételezett néven. Egyik festménye első helyezést ért el! Később, 1947 nyarán nagypolitikát folytatva, amatőrkénta művész David Winter néven küldte el művét a londoni Királyi Művészeti Akadémiára, és nagy meglepetésére két vásznat is elfogadtak. Egyikük: "Téli nap. Chartull" még mindig a házában van, egy másik: "River Loop. Az Alpes-Maritimes" a londoni Tate National Gallery tulajdona. Maga a művész a tőle megszokott szkepticizmussal nem vette komolyan a dicséreteket. Churchill könnyedén adott festményeket barátainak, és most aukciós művei dollármilliókra rúgnak. Ez Churchill művészként való valódi értékének újraértékelése.
Komoly és okos festő
Bár a politikus soha nem tanult szakmai intézményekben, barátja, Sir John Lavery, egy híres ír művész állt munkája eredeténél. Nagy hatással voltak rá a Párizsban megismert impresszionisták munkái is, és nagyon fontos volt számára barátsága a 20. század nagy brit művészével, William Nicholsonnal is, akiről elmondta, hogy ez az ember tanította. a legtöbbet festeni. Churchill festményein egy ember látható, aki meglátta a szépséget az őt körülvevő világban. Felfedik, mint egy művészt, aki összetett technikai kihívások elé állítja magát. Ez már nem amatőr, hanem profi. Illusztráljuk ezt egy példával: Churchill "Aranyhal-tó" című festménye.
Átlátszó vízfürtök és finom aranyhal-raj uralják. Ezt a pompát a parton lévő növények faragott levelei keretezik, melyek tükörképét gondosan a vízbe írják. A művész sikeresen megbirkózik a kompozíció és a perspektíva felépítésével, megérti és átadja a levelek formájának összes bonyolultságát, csodálja a fény és az árnyék titkait, élvezi a színeket. A zöld árnyalatok birtoklása nagy kihívás, ebben a munkában ezek mesterien vannak bemutatva. Nem csoda, hogy minden szakmai barátja egyöntetűen csodálta munkáját.
Churchill művészeti naplója
Ahová egy politikusnak mennie kellett, és bejárta a fél világot, mindenhová vitt magával egy festőállványt, vásznat, ecsetet és festékeket. Ezért Churchill festményein ma már nemcsak Anglia vidéki képeit, rokonai, barátai házait, birtokait láthatjuk, hanem az olasz Alpokat, az egyiptomi piramisokat, Marokkó, a francia riviéra, Miami látképét is.
A kompozíció szempontjából a „Hippodrome in Nizza. Kilátás a vasúti híd alól. Íves, félköríves mennyezete az olasz reneszánsz hangulatát kölcsönzi a festménynek. A legkönnyebb felhőkkel tarkított égbolt a tiszta víz kékjében tükröződik, melynek partjait apró kavicsok borítják. A távolban a hippodrom épülete ragyog a forró nap ködében az aranyparton, amely az aranymetszet vonalán helyezkedik el, és ezért nagyon harmonikusan belesimul a tájba.
Szerelmi élet
Churchill összes festménye életszeretetét mutatja. Szinte minden munkáján a világos, meleg színek dominálnak. Jó világérzékelést hordoznak magukban a művész által, amely továbbadódik a nézőjének.
Sir Winston, tetsziksok angol nagyon szerette az állatokat. Házi kedvencei között volt a macska Nelson, az uszkár először Rufus I, majd Rufus II, Toby, a törpepapagáj. Szeretettel bánt a juhokkal, amelyeket a „Chartwell. Táj juhokkal”, és disznók, amelyekről azt mondta, hogy egyenrangú félként tekintenek ránk. Időnként ellenállhatatlan vágy támadta meg. Nemcsak a túlterhelés okozta, hanem a nemzetközi helyzet is.
A lét összetettségének leküzdése
Még a második világháború előtt Churchill 1938-ban festette a "The Beach at Valmer" című festményt. Ez a jelenet válasz volt arra az áruló politikára, hogy Csehszlovákia egy részét átadták a náciknak. Churchill kezei meg voltak kötve. Eltávolították az aktív kormányzati munkától. Ezért egyrészt egy békés, derűs jelenetet írtak, ahol egy család játszik az aranyparton, de a kontinensről egy hatalmas ágyú Nagy-Britanniára irányul.
A Hitlerrel vívott háború alatt megjelent Churchill „fekete kutyája”. Ez egy kép? Nem, ez a metafora fekete depressziót jelent, melankóliát, betegséget, sötétséget és a kutyát szimbolizálja az emberrel való szoros kapcsolata miatt. A fekete kutya mindenhol vele volt, az ölében ült. Az ország vezetését a háború kellős közepén a nehézkesség és a feszültség kísérte. Megelőlegezve a nácik baljós céljait, Churchill 1940 júniusában így beszélt az alsóházban: "Ha elbukunk, akkor az egész világ a sötét kor szakadékába zuhan." Pesszimizmusát legyőzve, minden potenciálját és erősségét felhasználva Churchill megbirkózott a fekete kutyával.
Utánaháborúk
Churchill ismét kikerült a nagypolitikából. Az USA-ba érkezett, ahol tájképeket festett és bemutatott H. Trumannek és F. Rooseveltnek. Amerikában egy nagyon meleg és vidám tájat festettek "Oriki völgye és az Atlasz-hegység". Később egészsége megromlott, Churchill nyugdíjba vonult, de továbbra is festett. 91 éves korában, 1965-ben, londoni otthonában újabb agyvérzésben h alt meg.
Ajánlott:
"Goryukhina falu története", Alekszandr Szergejevics Puskin befejezetlen története: a teremtés története, összefoglaló, főszereplők
A „Goryukhin falu története” befejezetlen történet nem kapott olyan nagy népszerűséget, mint Puskin sok más alkotása. A Goryukhin népről szóló történetet azonban sok kritikus nagyon érett és Alekszandr Szergejevics munkásságában fontos műként vette észre
Victor Vasnetsov festményei – Oroszország története és kultúrája
Viktor Vasnyecov szinte minden festménye a szürke ókorba nyúlik vissza. Az ókori Oroszország távoli múltja elevenedik meg vásznán. Az élénk népi fantázia által megalkotott mítoszok és tündérmesék inspirálták a művészt, hogy megalkotja az általunk szeretett "Alenushkát" és "Ivan Tsarevicset", akik a bozótosban vágtattak kedves segédjén, szürke farkason
Nagy orosz művészek festményei: lista, alkotás története, kritikusok véleménye
A tájkép mint önálló műfaj nagy orosz művészek festményein a 18. század közepén jelentek meg. Korábban képe csak háttérként szolgált kompozíciókhoz, többnyire ikonfestményekhez. De egészen a 19. század közepéig nem volt szokás az unalmasnak, kifejezéstelennek tartott orosz tájakat festeni
York Suzanne: a szépség és a siker története
A huszadik század, amelyben a mozi fejlődő művészetként működött, mint valami nem teljesen elsajátított és nem értett dolog, gazdag volt tehetséges művészekben, akiknek nevére még mindig félelemmel emlékezünk. Az emberek szinte vakon követték az alkotói utat, létrehozva és formálva azt, amit ma általában filmművészetnek neveznek. Ebbe a színészgenerációba tartozik Suzanne York, akire mindenki a Jane Eyre (1970-es film), a Plum Summer (1961) stb. filmekben játszott szerepei miatt emlékezik meg
A "Szépség és a Szörnyeteg" musical: értékelések. A "Szépség és a Szörnyeteg" musical Moszkvában
A "Szépség és a Szörnyeteg" egy tündérmese egy kedves szívű gyönyörű lányról és egy elvarázsolt hercegről, aki egy szörnyűséges szörnyeteg képében sínylődik. 2014. október 18-án Moszkvában került sor a musical premierjére, amely ezen a megható történeten alapul, amelyet világszerte ismernek és szeretnek gyerekek és felnőttek