Dmitry G. Levitsky, művész: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az Oroszország történelmét arcokban vázoló szerző, Dmitrij Grigorjevics Levitszkij a „vitéz” század művésze volt, és külsőleg ő maga is „nem általános kifejezésű” ember volt: kifejező, szenvedélyes, kissé epés. A festőnek ritka adottsága volt, a tizennyolcadik század összes valóságát megörökítette, hogy legtávolabbi leszármazottjaik is tanulmányozhassák. Levitsky művész a korszakot teljes pompájában tárja elénk: királyok és udvaroncok, filozófusok és világi oroszlánok, hideg szépségek és írók, iparosok és diplomaták, arisztokraták és kereskedők, hivatalnokok és katonák, szülők és gyermekeik arcát, ill. ezek a portrék minden szónál hitelesebben képesek elmondani a múltról, amely már rég elmúlt, és soha nem tér vissza.

History Painter

Levitsky művész felbecsülhetetlen értékű ajándékot adott a művészet szerelmeseinek – portrék százait és százait, amelyek ostoba és okos, gonosz és kedves, hideg és érzéki arcokat ábrázoltak, mindegyiknek megvan a maga karaktere, saját életrajzával. EzekNagy Katalin századának képviselői egy nagyon nehéz és nagyon kreatív időszak lényegét személyesítik meg. Levitsky művész egyetlen képet sem írt pusztán történelmi műfajban, bár több mint teljes mértékben teljesítette a történész küldetését.

A sors először felmagaszt alta, becsülettel és dicsőséggel ruházta fel, majd a legtávolabbi és leglátogatottabb sarokba rejtette: kortársai gyorsan elfelejtették Levitszkij művészt, akinek arcképeit az imént csodálták. A közönségnek megvolt a maga dolga – számítások, intrikák, festéstől függ! Senki sem tudja, hogy pontosan hol található a szmolenszki temető dombja, amely alatt egy csodálatos ember fekszik, aki megörökítette korának megjelenését.

Életrajz

A művész Dmitrij Levitszkij 1735 körül született (a pontos dátumot nem állapították meg) egy kis faluban a poltavai régióban. A klán egy régi papi nemzetség volt, amely az ezeken a részeken jól ismert Vaszilij Nosztól származott. Apa, Grigorij Kirillovics, tehetséges és művelt ember, évekig tanult metszetet Lengyelországban, és kiváló mesterré vált.

Lengyelországban kapott új vezetéknevet, amelyen Kijevben telepedett le, és saját plébániáját bérelte fel a templomban ismerős papokhoz. Munkáját elsősorban a spirituális elvnek szentelte, mivel Kijevben együttműködött a Teológiai Akadémiával, és a Kijev-Pechersk Lavra nyomdájában dolgozott.

Ajándék

Agafya felesége (szül. Levitskaya, akinek vezetéknevét a pap-metsző vette fel) négy fiút és egy lányt szült neki. A legidősebb fiú részesült a legfényesebb dicsőségben. A művész teljes életrajzaLevitsky azt mondja, hogy ő örökölte apjától a kompozíció képességét, amely minden kortársától különbözött, a pontos rajzot minden részletében, valamint a magabiztos munkát a természettől.

A lelkészek és a magasan képzett értelmiség köre születésétől fogva körülvette a fiút, mert olvasottan, intelligensen és jól képzetten nőtt fel. Ezenkívül a fiatal művész, D. Levitsky karaktere a következő volt: élete egy bizonyos pontjáig a saját erejébe és képességeibe vetett bizalom kísérte. És az a tény, hogy tehetséges volt, soha nem okozott vitákat.

A Mesterség kezdete

Egyes hírek szerint 1752-ben a fiatalember találkozott Alekszej Petrovics Antropov híres festővel, és ez az ismeretség hatással volt D. G. Levitsky művész életére. Ekkoriban a kijevi Szent András-templom festményén kellett volna együtt dolgozniuk. Hat évvel később pedig a fiatalember Szentpétervárra érkezett, és nemcsak ennek a jeles mesternek a tanítványa lett, hanem a következő hat évben a házában is élt. Antropov asszisztenseként Levitsky II. Katalin megkoronázására festette a diadalkapuját. Két évvel később pedig önállóan helyreállította ezt az épületet.

1767-ben meg is gazdagodott azzal, hogy Vasziljevszkij művésszel közösen két ikonosztázt és több mint hetven képet készített a moszkvai Kiroioannovskaya és Katalin-templom számára. A többi tanárról nincs információ. De van egy ilyen tény: Levitsky művész legelső hírességportréi gyökeresen eltértek Antropov művész stílusától. A modor abszolút voltúj és független, jobban illeszkedik a nyugat-európai mesterek vásznaihoz, mint kedves tanára víziójához. Minden más volt: az akkori orosz festészetre nem jellemző könnyedség, könnyedség, sokféle féltónus, üvegezés, különösen lágyító intenzív színek, és olyan világos-levegős környezet, ami Levitsky műveire jellemző.

Első felengedés

A művészetek virágzásának időszaka volt: grandiózus paloták épültek, a nyugati iskolák hatása óriási volt, hiszen a legjobb építészeket, zenészeket és művészeket hívták meg az országba. Az új esztétika könnyedén magába szívott mindent, megingathatatlanul hagyva a szellem közvetlenségét és azt a nagyon egészséges kezdetet, amelyből Rokotov és Levitsky születhetett, akiknek munkája maga az élet. Ugyanakkor a művész az akkori társadalomban nem jelentett többet egy jó szakácsnál vagy órásmesternél. Természetesen a portréfestő, Levitsky élete nagy részét a legmagasabb nemesség között, a gyémántok ragyogásában élte le.

És valószínűleg ez a legnagyobb disszonancia – a művészi anyagoktól való függés nem vezet semmi jóra. Antropov jó ember volt, de kissé kicsinyes, nem volt könnyű vele. Gyűlölte a Művészeti Akadémiát, és minden lehetséges módon kifogásolta két mester leckéit. Levitskynek elég gyorsan sikerült abbahagynia, hogy pusztán anyagilag függjön a tanártól, és ezért végül is vett ilyen órákat. Tíz évvel később a készség végleg csiszolódott, és ebben a francia Langrene és az olasz Valeriani segített – mindketten az akadémikusok. 1770-ben az igazidicsőség.

Lányok

1770-ben Levitsky aranyérmet kapott a Művészeti Akadémiától Kokorinov építész portréjáért, amelyet egy ott rendezett kiállításon mutatott be. Hírességek vettek részt - Losenko, Groot, de Levitsky feltétel nélkül az első helyet kapta a forma tökéletességéért és a lelki teljességért. Ezért 1773-ban a művész megrendelést kapott magától a császárnétól, és portrékat festett lányokról - a Szmolnij Intézet növendékeiről. Ez volt az első és eddig egyetlen lányiskola. Korábban a nemesasszonyok nevelőnőknél tanultak, míg a szegények egyáltalán nem. A császárné jó kezdeményezése volt, hogy a szmolnij-kolostorban intézetet nyitottak nemesleányok számára.

Az összes portrén a művész tehetsége a lehetőségekhez mérten kibontakozott. Levitsky nemcsak kiváló pszichológusnak, hanem kiváló dekoratív festőnek is bizonyult. A portrék ceremoniális allegorikus festményekként készültek: Borschov tanítványa a színházat, Molcsanova - tudományt, Alymova - zenét és így tovább. Az egész tizennyolcadik század esztétikai rendszerében tükröződik ezeken a portrékon.

Kőműves

Alig húsz év alatt Levitsky művész hírességekről készült portréit legjobb esetben is elfelejtették, sőt néha ellene is játszottak. A császárné időnként változtatta kedvenceit, a szabadkőművességhez mindig több, mint negatívan viszonyult. Levitsky pedig szabadkőműves volt, akárcsak néhány pártfogója. A fő vásárlók sokáig Bezborodko herceg kancellár és elnök voltakMűvészeti Akadémia Betskoy gróf. Sok herceg és gróf alatt egykor megremegtek a székek. A kancellár elvesztette minden államhatalmát Potyomkinnek, és az idős Betszkoj már használhatatlan volt az állam számára.

Nyikolaj Novikov "Trutnya" kiadója ellen eljárás indult, és nehéz elválasztani ezt a nevet Levitsky nevétől, Novikovot még mi is ismerjük a művész által festett portréról. Mindketten szabadkőművesek voltak. Levitsky ekkor bukott el nem csak kegyből. A homályt hozta magával. Élete utolsó negyedében Levitsky szinte nem dolgozott, ennek az időszaknak a vásznai az ujjakon számolhatók. A vásznak kiválóak, mint mindig. De kevesen vannak. Nagyon kevés. Aztán Levitsky már rendkívül idős korában megvakult.

Amikor az öröm elveszett

A pedagógus és író Novikov a kilencvenes évek közepén szó szerint felnyitotta a művész szemét életére és ennek az életnek az értelmére. Természetesen csodálatos barát volt. A művész számára káprázatosan világossá vált, hogy élete hazugságban, képmutatásban és hazugságban zajlik, ami nemcsak őt vette körül, hanem ő maga is a szülőjük volt minden órában és minden nap. A megtévesztés fantazmagorikusnak tűnt számára, és ami leginkább megrémítette, az a saját részvétele volt benne.

Továbbá az élet egy ideig úgy ment, mint korábban. Reggeli után Levitsky a festőállványhoz állt, így a vásznak sorra elhagyták a stúdiót, a nemes ügyfelek pedig örültek és köszönetet mondtak. De a festő már nem tudott örülni. A kreativitás, az alkotás boldogsága elmúlt, és csak az elégedetlenség és az üresség volt vele. Aztán új utakat próbáltak ki - az embereket, a népi témákat. Megjelenta művész lányának portréja népi esküvői öltözékben. De sajnos. Több éves rendelésre végzett munka megtette a dolgát. Nem volt benne több igazság, mint korábban. Szalonszerűnek bizonyult, nem népinek.

Stílus

A művésznek nem sikerült a spiritualizált képek, mert az egész lélek kimerültnek bizonyult ezektől a sugárzó portréktól, ahol a hidegség, édesség és mesterségesség egyaránt elkerülhetetlen. És mindezt azért, mert az engedmények, még a legkisebbek is, elfogadhatatlanok a művészetben, és ott sem szabadna féligazságok lenni. Ezt nem pótolhatná a kiváló kézművesség, a színek elsajátítása, vagy a pompás rajz, vagy a kiváló tónusérzék. De végül is mindez olyan jelentőssé és gyönyörűvé tette D. G. Levitsky művész hírességekről készült portréit!

A szabadkőművesek teljesen tönkretették a művészt. Most állandó gyötrelmet, összeomlást érzett, és a rendelésre végzett munka elviselhetetlenné vált. Levitskyt vonzotta az olvasás, az elmélkedés, a magány. Nem állt készen a harcos szerepére. Csak szomorú volt. A nemes megrendelők már a kezdet kezdetén érezték ezt, és az udvar szinte azonnal elfelejtette a művészt. Két-három év telt el addig a pillanatig, amikor a valódi szegénység kopogtatott az ajtón.

A korszakkal együtt

Az Akadémiának nevetséges, kétszáz rubel éves nyugdíjjal kellett távoznia. Ez a tájékoztató olyan jelentéktelen volt, hogy nem áldásnak, hanem sértésnek tűnt. Érthető – volt kifogásolható Levitsky. Nem rossz egészségi állapota miatt ment el, ez ürügy volt. Az Akadémia vezetése megváltozott, a korábbi jótevők eltűntek. Festőnagy családdal maradt és eszköz nélkül előrehaladó vakság. A létért folytatott küzdelem megalázó, nehéz és nagyon hosszú volt.

Kortársai emlékirataikban leírták, hogyan töltött órákat egy vak öregember térden állva a Művészeti Akadémia templomában. Nyolcvanhét évesen h alt meg, s ekkor már művészként teljesen feledésbe merült. Századának utolsó negyedében - az 1800-as évek elejétől - a főbb alkotásokból Bilibins tenyésztő és Protasova díszlány portréit hagyta ránk. Ez majdnem minden. És milyen termékeny volt ez az ecset korábban! Catherine korszaka kiszáradt, ezért énekesnője elhallgatott.