Dmitry Arkagyevich Nalbandyan, művész: életrajz, kreativitás, emlékezet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Teljesen bizonyos, hogy a szovjet időszak festészetét művészetkritikusaink nem tanulmányozták kellőképpen. A portrék, tájképek, csendéletek nagy mesterének, Dmitrij Arkagyevics Nalbandjannak alkotása nem kapott kellő figyelmet, így 1991 után sok munkája külföldre került. Az Oroszországban maradottakat nagyra értékelik az aukciókon. 2006-os krími tájai nagyon drága tételek voltak. Kikiáltási ára 80 000 USD volt.

Gyermekkor és ifjúság Tiflisben

Egy nagy és szegény stoker családban 1906-ban, szeptember 15-én megszületett egy fia, akit szeretettel Mitonak hívnak. Az apa arról álmodott, hogy fia tanult, és bekerült a nép közé. A gyerek az orosz gimnáziumban szerzett ismereteket. Kiemelkedő adataira a rajztanár felfigyelt, szülei pedig minden lehetséges módon szívesen rajzolták. Jóval később a művész megírja legjobb művét: „Anya portréja”.

De mikora fiú tinédzser volt és 12 éves, apja terroristák kezei által h alt meg. Mito segédmunkásként kapott állást egy téglagyárban. De a művészet iránti vágy nagy volt, és Dmitrij először egy amatőr művészkörbe, majd egy előkészítő művészeti iskolába járt, majd Hmelnyickij szobrásznál dolgozott, aki észrevette képességeit, és fokozatosan tanítani kezdte a fiatalembert.

1922-ben a leendő művész belépett a művészeti iskolába. Utána - 1924-ben a Grúziai Tbiliszi Művészeti Akadémiára, amelyet 5 év után végzett. Tanulmányait E. Tatevosyannál és E. Lansere-nél végezte. Érettségi munkája a „Fiatal Sztálin anyjával Goriban” volt. A Goskinopromnál kezdett dolgozni animátorként, majd az odesszai filmstúdióban produkciós tervezőként. Mielőtt folytatnánk az életrajzot, megnézzük, hogyan nézett ki Nalbandian fiatalabb éveiben.

Önarckép 1932

A fiatal festő akkor készítette portréját, amikor Moszkvába érkezett dolgozni, ahol senki sem ismerte. Társaságkedvelő és vidám volt, gyorsan megismerkedett az ország vezető művészeivel (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Geraszimov, P. Radimov), és sokat tanult tőlük. Ez Nalbandyan ezüstre és feketére festett önarcképén is látszik. Erős fény esik egy komoly, átgondolt arcra, lehetővé téve, hogy minden részletet átgondoljon: repülés közbeni szemöldök, nagy sötét szemek, gyönyörűen formált ajkak. Divatos velúr sapka díszíti a fejet, és a szabad művészek műhelyéhez tartozó, lazán megkötött piros-fehér sálat demonstrál, ami még vonzóbb.figyelj egy gyönyörű arcra.

Ez a higgadt, magabiztos ember számos olyan művet írt már, amelyek jóváhagyást nyertek az újságokban. Nem áll meg itt, hanem tovább fog növekedni. D. Nalbandian nem egyszer megfesti portréit, amelyek közül az egyik Firenzében, a híres Uffizi Képtárban 1982 óta. A 17. századtól önarckép-gyűjteményt kezdtek itt gyűjteni. Híres portréfestők és művészek a világ minden tájáról megtiszteltetésnek tartották, hogy portréjukat a galériában elhelyezhették. Oroszországból először O. Kiprensky, majd I. Aivazovsky, később B. Kustodiev.

1931. Moszkva

A fővárosban D. Nalbandyan továbbra is a Mosfilm mozijában dolgozik, rajzait a Crocodile magazinban és szatirikus újságokban is publikálja. A fiatal Dmitrij Arkagyevics nem elégedett az ilyen tevékenységekkel. Festni szeretne, de megérti, hogy a tudás és a készség nem elég. A művész hosszú órákat tölt el a múzeumokban, ismerkedik a klasszikusok alkotásaival, hogy megtanulja a teljes képet felépíteni, elsajátítani a festészet és a plasztika eszközeit. A tájra fordulva plein airen dolgozik. Ezekben az években jött létre a "Road to Ritsu" romantikus táj.

Ezüstös-kékes paletta segítségével érzékelteti a grúz hegyek zord szépségét és a folyó gyors mozgását. Csendéleteket, portrékat és tematikus festményeket is fest. 1935-ben egy nagy mű született: "S. M. Kirov beszéde a 17. pártkongresszuson." A sajtó nagyon jól fogadta. ihletett, művészNalbandyan 1936-ban megfesti "A. I. Mikoyan beszéde az Összoroszországi Központi Végrehajtó Bizottság 2. ülésén" című festményt, és más festőkhöz hasonlóan 1941-ben a donbászi Sztálinóban állítja ki. Amikor a németek elfogl alták ezt az ipari várost, minden kulturális érték eltűnt. Hol vannak? Ez a rejtély a mai napig nem derült ki.

A háború alatt

E szörnyű időszak alatt Nalbandian művész Örményországba költözik, és segít megnyitni az Okon TASS fiókját. Politikai plakátokat, rajzfilmeket készít, emellett a frontra is utazik, festményekhez gyűjt anyagokat. Dmitrij Alekszandrovics nem hagyja el a festészetet, és 1942-ben egy képet fest a csatáról, amelynek szemtanúja volt: „S. Zakian ezredes utolsó rendje”. A Kercs-félszigeten a Krímért vívott csata során halálosan megsebesült hadosztályparancsnok a végéig a posztján marad, és vezeti a csatát. Ez egy nagyon feszült és drámai vászon. Ugyanakkor egy örmény művész bemutatja, hogyan fonják a gyapjút a front megsegítésére készülő örmény nők. A nagy vászon neve „Ajándékok a frontnak”. Sokat utazik Örményországban, és Nalbandian megismeri az embereket, és a portrék felé fordul. 1943-ban megalkotta A. Isahakyan kiemelkedő örmény költő képét.

A művész egy gondolkodó, mély embert mutat meg nekünk, akit nem kéziratok vesznek körül, hanem könyvek. Professzornak tűnik, nem költőnek, akit a múzsák látogatnak meg. A festő megismerkedik kulturális munkásokkal, és portrékat is készít S. Kocharyan, A. Aydinyan, N. Zoryan költő, K. Erdeli zenészről. Mélyen felfedve a képeiket, Nalbandian úgy mutatta meg magát, mintpompás portréfestő, aki az orosz festőiskola legjobb hagyományait követi. Sikerül olyan csoportportrékon is dolgozni, mint a "Kiváló társaság" festmények, amelyeken a szövetséges országok vezetői jelen vannak: I. Sztálin, W. Churchill, T. Roosevelt, valamint a "Krími Konferencia". Ezenkívül az örmény művész sokat utazik a köztársaságban, és gyakran fest tájakat az Ararat völgyében, a Szevan-tónál, Ashtarak ősi városában, a régi Jerevánban szűk, bonyolult utcákkal. A háború után Örményországba ismételten visszatérő művész a napsütötte fülledt vidéket gyönyörködve újra és újra megfesti tájait a hófödte Araráttal, kiragadja az életből a pásztorok visszatérését a hegyekből, a kollektív gazdák táncát, a fürdő építését. új Jereván. Teljesen átváltozva fest egy nagy csoportos portrét is örmény kulturális személyiségekről „Vernatun” (1978). Ezért teljesen indokolt, hogy 1965-ben D. A. Nalbandian megkapta az Örmény Szovjetunió Népi Művésze magas rangú címet.

A háború után

D. A. Nalbandyan úgy vélte, hogy a portrék azt az időt tükrözik, amelyben él, és kötelességének tekintette, hogy megörökítse az ország összes vezetőjét. Ezért szívesen vitte át a politikai személyiségek képeit vásznakra. Főleg I. Sztálin, aki csak ¾ órát adott neki a pózolásra. E felületes, élő emberről készült vázlatok alapján az ország vezetőjének számos portréja készül tovább. A Politikai Hivatal tagjai, legmagasabb rangú katonatisztek, politikai személyiségek (Ordzsonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikojan, Toljatti, Gromyko, Ustinov) portrékat rendelnek műtermébe. MagasanÉrdekes portré P. Radimov művészről (az AHRR egyik alapítója) gitárral. Pavel Alexandrovicsot otthon ábrázolják.

Egy egyszerű, nagyon orosz arcon (a parasztok bennszülöttje volt) mosoly játszik, szemei vidáman csillognak. A portré fényes és vidám lett. Nalbandyan művészt a hétköznapi dolgozó emberek is érdeklik. Portrékat fest gyári munkásokról (Andrejev, Petuhov, Poljuskin), kollektív farmerekről (Svetlova baromfilány, Sztasenkova fejőslány). Látja különböző állapotaikat, és feltárja előttünk modelljei lelkét, tele nagylelkű kedvességgel.

Vlagyimir Lenin portréi

A nagyszerű társadalmi temperamentum arra kényszerítette a művészt, hogy a háború után a Lenin-képalkotás felé forduljon. Vlagyimir Iljicset ábrázoló festménysorozatot festett. A témában a legjelentősebb munka Lenin Gorkiban. A világproletariátus vezetőjének kemény munkáját mutatja be. D. Nalbandyannak Vlagyimir Iljics I. Brodszkij klasszikus képeivel kellett "versenyeznie", amelyeket mindenki számos plakátról és képeslapról ismert. A már tapaszt alt mester azonban másként közelítette meg a jól ismert téma értelmezését.

Ha I. Brodszkij pasztell bézs színeket választott, akkor D. Nalbandyan "Lenin Gorkiban" című festményén az aranybarna tónusok és az ablakon kívüli kékesfehér téli táj érvényesül. Kiemelik Lenin kis figuráját fekete öltönyben, ami dominánssá válik. Vlagyimir Iljics a szoba közepén ül, old alt az asztalhoz, és minden pillanatban készen áll arra, hogy elszakadjon tőle.munka. Az asztal zöld ruhával van letakarva. Rajta egy asztali lámpa, ami jól jön az esti munkához, szépen összehajtogatott mappák, nyitott füzet és egy vastag könyv. Minden a lemezekbe mélyedt ember nagy önfegyelméről beszél, aki egyszerűen a kezében tartja azokat. A beállítás szerény. Lenin egy kényelmes félköríves, de kemény háttámlájú széken ül, ezen kívül két puha szék is van. Egész megjelenése aszkézist és a sürgős munkára való koncentrálást fejezi ki. Ezt megkönnyíti a képből fakadó csend. 1982-ben a művész Lenin-díjat kapott a szovjet ország megteremtőjének szentelt festménysorozatáért.

Csendéletmester

A festő munkáinak egyik kedvenc témája a virágcsendélet. Mezei és kerti virágokat karöltve ábrázolt, nagy szeretettel a természet szelíd lényei iránt. Bordó királyi buja pünkösdi rózsái gyönyörűek, szerény százszorszépek, elegánsak a búzavirágok és a harangvirágok, egy csokorba gyűjtve. A virágcsendéletet gyakran eperrel, cseresznyével vagy egyszerűen csészével és csészealjjal töltött porcelántányérok egészítik ki. A buja, fényes őszirózsák együtt élnek vele a nyár végi gyümölcsei mellett - skarlát héjú görögdinnye, fekete-fehér szőlőfürtök, szürke szilva, bársonyos őszibarack. A tavaszi hófehér madárcseresznye, amely az egész vásznat megtölti illatos virágaival, mindent áttetsző szirmokkal borít körül. A művész ügyesen közvetítette az acél ragyogását, az üveg átlátszóságát, a szövetek lágyságát.

A perzsa lilák, amelyeket D. Nalbandyan szeretett írni, hihetetlenül jókhatalmas csokrok üveg- és porcelánvázákban vagy fonott kosarakban. Az orgonával történt egy anekdotikus esemény. A művészt meghívták Karbel szobrászművész születésnapjára, akit pompás orgonacsokorral ajándékoztak meg. A tiszteletreméltó festő annyira megörült neki, hogy mint egy kisgyerek, elkezdte koldulni ezt az orgonát a születésnapos embertől. De Lev Efimovich nem akart megválni a virágoktól. Az ünnep szervezői azonban másnap pontosan ugyanezzel a csokorral ajándékozták meg a nagyon feldúlt D. Nalbandyant, aki azonnal kezébe vette az ecsetet. Az eredmény egy csendélet, amely a harmattól átitatott orgona reggeli frissességét közvetíti.

Utazások és vázlatok

A művész Nalbandian teljes mozgásszabadsággal rendelkezett nemcsak a Szovjetunióban, hanem külföldön is. 1957-ben három hónapig a mesés egzotikus Indiában dolgozott, ahol mintegy 300 művet készített. Bemutatják az emberek életét és életmódját, lírai és építészeti tájakat, számos hétköznapi ember portrét, valamint Indira Gandhi csodálatos egészalakos portréját. Tevékenységét India kormánya nagyra értékelte. Dmitrij Arkagyevics megkapta a Jawaharlal Nehru-díj kitüntetettje címet.

A következő években a művész Spanyolországba, Olaszországba, Magyarországra, Franciaországba, Japánba és Bulgáriába utazott. Egyébként Japánban "orosz Rembrandtnak" hívták. Minden táborból festmény- és vázlatciklusokat hozott, teljesen fantasztikusak, ami elszakította őt, mint művészt a másik oldalról. Nagy lépést tett előre, kifejlesztette az egész szovjet festészetet. Ezeket a fényes, érzelmes alkotásokat 1968-ban egy kiállításon állították kiOrosz Múzeum, amelyet „Ismeretlen Nalbandian”-nak hívtak.

Nalbandyan Múzeum Műhelye

A moszkvai kormány nyitotta meg 1992-ben a Tverszkaja egyik lakásában, ahol D. A. Nalbandyan 1956 óta élt. A műhely ablakai Jurij Dolgorukij emlékművére néznek, alatta pedig a Moszkva könyvesbolt volt. Ugyanebben a házban lakott M. Romm rendező, I. Ehrenburg író, D. Bedny költő. A legfelső emeletet nagy, világos ablakokkal a mennyezeten a művészek kapták. N. Zsukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov élt és dolgozott ott.

Múzeum-műhely a Manézs Központi Kiállítóterem egyik alegysége. Egy gyűjteményen alapul, amelyet a művész 1992-ben adományozott a városnak. Nalbandyan festményeit a múzeum-műhelyben őrzik. Ezekből több mint 1500. Valamint a művész családjához tartozó személyes tárgyak. Csak itt láthatod azt az orgonás csendéletet, amiről beszéltünk. A műhelyben az orgona mellett csendéletek szegfűvel, százszorszépekkel, a „Virágok kék terítőn” című alkotással. Íme, a művész kedvenc vászna, amelyet soha sehol nem állított ki, 1935-ben festette: "V. Terekhova komszomoltag portréja". Ő a művész felesége, Valentina Mihajlovna, akivel hosszú boldog életet élt.

A művész nővére, Margarita Arkagyjevna egyedülálló, felbecsülhetetlen értékű fényképeket adott át a múzeumnak, amelyek Dmitrij Nalbandjan Indira Gandhival, A. Mikojannal, T. Zsivkovval, A. Gromikóval való találkozását mutatják be. D. Nalbandyan rajzait és jegyzeteit is a múzeumnak adományozták. A művész kevéssé ismertgrafika. Hruscsovról, Brezsnyevről, Saryanról, Roerichről készült rajzai-portréi az idő tükre.

Maga a múzeum szerény manapság. Nem rendelkezik a posztszovjet idők újgazdagságának kirívó luxusával, de van itt egy Indira Gandhi által adományozott bronz asztal, hatalmas könyvespolcok, az Aranyszarvas szolgáltatás.

D. Nalbandyan élete során 1993-ban rendezték meg az első kiállítást a Manézsban.

A művész halála utáni első, 95. születésnapjának szentelt egyéni kiállítás 2001-ben nyílt meg a Manezsi Központi Kiállítóteremben. A látogatók egyedi alkotásokkal, tájakkal, csendéletekkel ismerkedhettek meg, új, ismeretlen oldalról nyitva a művészt - szövegíróként és impresszionistaként.

A művész 2011-es fennállásának 105. évfordulója kapcsán D. Nalbandyan újabb kiállítása nyitotta meg kapuit a Manézsban. Bemutatta az összes műfajt, amelyben a mester dolgozott - portré, csendélet, történelmi festmények, tájkép. Különböző kiállítási pavilonokból és a múzeum-műhelyből készült vásznak kerültek rá. Bebizonyította, milyen sokrétű a tehetsége Dmitrij Arkagyevicsnek, aki megszokta, hogy csak „udvari festő” legyen.

A művész emléke

Dmitrij Arkagyevics Nalbandjan 1993-ban, július 2-án h alt meg, miután 86 évet élt. Az utolsó napokig felment a műtermébe, és felállt a festőállványhoz. Sírja a Novogyevicsi temetőben található. Emlékművet állítanak rajta - Yu. Orekhov szobrász-akadémikus munkája. A festő kőbe van vésve, kezében palettával. 70 évet adott életébőlkreativitás. Művei megtalálhatók az Állami Tretyakov Galériában, az Állami Orosz Múzeumban, az Oroszországi Kortárs Történeti Múzeumban, Örményország múzeumaiban.