2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az egyik leghíresebb orosz szerző – Konstantin Paustovsky. Sokan emlékeznek a történeteire gyerekkorukból. Mindig az első hó ropogásával, a fákon vagy láb alatti színes őszi lombokkal, a csengő fagyos levegővel és az erdei tavak csábító mélységével asszociálnak. Könnyű, könnyed szomorúság figyelhető meg minden művében, enélkül a boldogság lehetetlen, ahogy Paustovsky hitte. A "Kosár fenyőtobozokkal" teljesen összhangban van ezzel a cselekményrel.
Az író kreatív útja
Pausztovszkij Konsztantyin Georgijevics gimnáziumi iskolai évei alatt írta első műveit, és 1912-ben adták ki. Négy évvel később, egy kazánházban dolgozik, Konstantin Paustovsky elfoglalja első regényét, amelyet hét évig fog írni. Gyűjtemény formájú történetei jóval korábban – 1928-ban – „Befutó hajók” címmel jelennek meg.
A "Kara-Bugaz" (1932) sztori hírnevet szerzett az írónak. Az akkori kritikusok szerint ez a munka azonnal a szovjet írók élvonalába helyezte. Paustovsky egyike azoknak az orosz íróknak, akik nemcsak Oroszországban, hanem Oroszországban is ismertekaz egész világon. Tehát amikor 40 évvel ezelőtt az Egyesült Államokban megjelent első angolul megjelent könyve ("A Tale of Life"), a jól ismert kritikus, O. Prescott azt írta, hogy ez volt a legjobb könyv, amit idén olvasott.
Paustovsky írói érettsége a kemény sztálinista totalitarizmus korszakára esett (1930-1950), ami nem a legjobb időszak az írói pályára. Ennek ellenére a szerző egyetlen művébe sem írt egy Sztálinnak szentelt dicsérő szót sem, mint ahogy rágalmazó levelek sem érkeztek tőle. Az író megtalálta a helyét: szemléli anyanyelvét és az ország természetét. Fokozatosan a természet Paustovsky munkásságának állandó forrásává válik. Számos gyönyörű helyet ír le Oroszország különböző részeiről: a déli és a fekete-tengeri régióból, az Oka-terület középső övezetéből, Mescserából… De Paustovsky természetlátása teljesen különleges. A természet szépségén keresztül próbálja megmutatni az emberi lélek, a nyelv és a nemzeti kultúra szépségét.
Paustovsky életének fő célja két nagy könyv megírása volt. Az egyiket különféle rendkívüli embereknek kellett volna szentelni, híresek és kevéssé ismertek, valamint méltatlanul elfeledett embereknek - azoknak, akiket K. G. Paustovsky csodált. Néhányuknak szentelt történeteket adnak ki. Ilyenek például M. Gorkij, A. Green, A. Csehov, I. Bunin stb. festői életrajzai. Mindegyiküket a Paustovszkij által különösen nagyra értékelt sajátos világlátás jellemezte. De sajnos nem volt ideje befejezni ezt a munkát.
Egy másik fő ötlet, amelyre Paustovsky körülbelül húsz évet fordított -önéletrajzi történet írása, amely hat könyvből áll: Távoli évek (1945), Nyughatatlan ifjúság (1955), Egy ismeretlen kor kezdete (1957), Nagy várakozások ideje (1959), Dobj délre (1960)), "A könyv a vándorlások" (1963). Paustovsky 1968-ban h alt meg Moszkvában, és a Tarusa temetőben temették el, egy fákkal körülvett magas dombon, egy kis folyó partján. Ezt a helyet maga az író választotta ki.
Miért Norvégia?
Amint korábban említettük, a huszadik század 30-as éveiben Paustovsky Konstantin Georgievich a természet témája felé fordult. A híres juharlevél miniatűr megjelenése egyfajta prológus lesz ennek az új alkotói szakasznak a kezdetéhez. Az író műveinek központi gondolata az emberi lélek szépségének és költészetének gondolata. Paustovsky megpróbálja a legszebb és leggyengédebb érzéseket felébreszteni olvasóiban.
A "Kosár fenyőtobozokkal" történet fikció. Ugyanakkor ez egy igaz történet egy emberről, aki finoman érzi a természetet. A "Kosár fenyőtobozokkal" című mese a híres norvég zeneszerzőről, Edvard Griegről szól.
Norvégia csodálatos természetű ország: bevehetetlen sziklák, sűrű erdők, kanyargós tengeri öblök, a hideg Jeges-tenger mossa. Ennek az országnak a lakói büszkék és bátrak: megszokták, hogy leigázzák az elemeket és irányítsák azt. Ezeknek az embereknek a népművészete olyan egyedi és gyönyörű, mint az őket körülvevő élet és természet. Norvégia gazdag dalokban, történetekben, legendákban és mesékben a vikingekről és a titokzatos gonosz szellemekről, amelyekkel az embernek meg kell küzdenie.szembeszállni és amelyet le kell győznie. Norvégia zenében is gazdag. A helyiek azt hiszik, hogy a legszebb dallamokat vakmerőek lopták el a gonosz szellemektől. Az ilyen dallamok nemcsak az embert táncolhatják meg, hanem még az erdőt és a hegyeket is. Az ország eredeti művészete legtehetségesebb lakóinak, például Heinrich Johan Ibsennek (híres norvég drámaíró) vagy Edvard Grieg zeneszerzőnek köszönhetően vált ismertté a világ előtt. Ez a zeneszerző visszatükrözte munkásságát, szokásait, rituáléit, szülőhazájának hagyományait, és mesélt róluk az egész világnak.
Talán Grieg valójában Paustovsky kedvenc zeneszerzője volt, vagy egyszerűen csak közel állt munkásságának indítékaihoz, vagy csodálta őt mint embert… Így vagy úgy, de róla van szó "Kosár fenyőtobozokkal". A szerző, miután a norvég zeneszerzőt tette művének főszereplőjévé, nem hagyhatta figyelmen kívül Norvégia rendkívüli természetét. Ez érthető.
történet
Tehát a "Kosár fenyőtobozokkal" című történet a híres zeneszerzőről, Edvard Griegről szól. Az őszi erdőben sétálva találkozik egy gyönyörű zöld szemű Dagny lánnyal - egy erdész lányával. Ez a kislány, a csodálatos természet és a tiszta idő varázslatosan hat rá, és megígéri, hogy megajándékozza, ha felnő. Grieg beváltotta ígéretét. Amikor a lány elérte a tizennyolc éves kort, először egy szimfonikus koncerten vett részt. Valamikor Dagny hirtelen meghallotta a nevét a színpadról. Ez a zeneszerző ajándéka volt – egy neki írt műtizennyolcadik születésnapját. Maga a zeneszerző ekkor már nem élt. Öröm, enyhén könnyed szomorúság beárnyékolta – ilyen a kosár fenyőtobozokkal.
A termék elemzése (röviden)
Mint már említettük, a híres embereknek szentelt művek egész ciklusa létezik, amelyet Paustovsky írt. "Kosár fenyőtobozokkal", nyilvánvalóan ugyanabból a ciklusból. Ez egy kis megható esszé gyerekeknek írva. Megtanítani kis olvasóit, hogy lássák az őket körülvevő természet szépségét, és szeressék – ez az, amit K. G. Paustovsky akart. Az író megmutatja az embereknek azt a szépséget, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni, és amelyet különösen értékelni kell.
Az erdők, folyók, tavak, mezők, tengerek és óceánok egyedi varázsa, természetesség, fiatalság a mű fő motívuma. Ennek a szépségnek a meglátásához és átérezéséhez pedig a szerző két utat mutat meg egyszerre: a szavak és a zene segítségével. A zene központi szerepet játszik ebben a történetben. Bár a szerző egy norvég erdőt ír le, feltételezhető, hogy ez a világ bármely más erdője lehet. És még a zeneszerző sem lehetett Grieg. Nagyon fontosak ezek a képek, de még fontosabbak a szereplők érzései, érzelmei, amelyeket a természet kelt bennük. Ennek a történetnek a vezérmotívumát talán az életszeretetnek nevezhetjük, amely változatlanul felébred a főszereplőkben. A szerző megpróbálja bemutatni, milyen szép is az élet. Ezt pedig a természet megfigyelésével, a vele való kommunikációval értheti meg. A fenyőtobozokkal díszített kosár pedig a természet és az ember közötti kölcsönhatás szimbólumaként működik.
Tervtörténet
Ahhoz, hogy megértsük egy csodálatos történet összes bonyolultságát, próbáljuk meg kiemelni annak egyes részeit. A "Kosár fenyőtobozokkal" darab a következőképpen osztható fel:
- Erdők Bergen közelében.
- Találkozás a zeneszerzővel és a lánnyal.
- Grig ígérete.
- Egy darab készítése.
- Első hallgatók.
- Egy fiatal lány első utazása egy koncertre.
- Váratlan bejelentés.
- Öröm és hála.
Zene a történetben
A szerző szerint a zene a zsenialitás tükre. A történetben a zene behatol a szereplők életébe, és az események résztvevőjévé válik. A mű első mondataitól hallhatja az olvasó – ezek az őszi erdő hangjai. A zeneszerző találkozása a lánnyal is tele van saját zenével, mintha egy fenyőtobozból készült kosárból hallatszik. Talán a zeneszerző abban a pillanatban azt akarta, hogy ne csak ő hallja, hanem az egész világ, és főleg a kislány, aki maga is részese a dallamnak. Talán ez a vágy késztette arra, hogy ilyen ajándékot adjon a csillogó zöld szemű lánynak. Grieg több mint egy hónapja ír egy kompozíciót, amelyet Dagnynak szánt. A zeneszerző úgy gondolta, hogy tíz év múlva, a dallam hangjainak hallatán a lány felismeri bennük erdejét és gyermekkorából ismerős őshonos természetét. Zenéjével meg akarta világítani a lánykor minden varázsát és örömét. Grieg a zuhogó hangokon keresztül próbálta átadni egy fiatal lány szépségét, amely egy titokzatos fényű fehér éjszakához lehet hasonlítani, és a hajnal ragyogását. Az, aki valakinek boldogsága lesz, és akinek a hangjától megremeg valakinek a szíve. Hiszen zenéjén keresztül szerette volna megmutatni az élet szépségét. És megtette.
Igazán értékes ajándék volt. Az őszi koronás szél, a susogó arany levelek a lábak alatt és egy nagy kosár fenyőtoboz alapozta meg. A nagyszerű zeneszerző, akinek a találkozó idején nem volt a zsebében mozgó szemű baba, se szaténszalag, se bársonynyúl - semmi, amit egy kislánynak oda lehetett volna adni, valamivel többel ajándékozta meg. Amikor Dagny meghallotta a zenéjét, egy új, elképesztően fényes, színes, inspiráló világot fedezett fel. A számára korábban ismeretlen érzések és érzelmek felkavarták egész lelkét, és felnyitották a szemét a még ismeretlen szépség előtt. Ez a zene Dagnynak nemcsak a környező világ nagyszerűségét, hanem az emberi élet értékét is megmutatta. Ezeknek a pillanatoknak különösen fontos az a tény, hogy az ajándék szerzője ekkor már nem élt.
Ebben a történetben egy másik fontos szimbólum a régi zongora, a zeneszerző lakásának egyetlen dísze. Ő és a lakás fehér falai sokkal többet engedtek meglátni a fantáziadús embernek, mint amennyit egy gyönyörű enteriőr mutatni: az Északi-óceán hatalmas hullámait gördülve a partok felé és bevehetetlen szikláknak verve, vagy éppen ellenkezőleg, egy kislány altatód alt énekel. a rongybabáját, amit anyától hallott. Az öreg zongora csodálja a magasztos emberi törekvéseket, gyászolja veszteségeit, örül győzelmeinek, vele együtt nevet és sír. Hangos tud lenniharcias, vádló és felháborodott, vagy éppen ellenkezőleg, hirtelen elhallgat. Ez a zongora a történet zenéjének élő megtestesülése.
Edvard Grieg képe
Bergen… Nyugat-Norvégia egyik legszebb és legősibb városa, amelyet a Norvég-tenger hullámai mosnak. A hegyi természet durva pompája a völgyek csendes békéjével párosul. Sziklás hegycsúcsok, mély tavakkal és tiszta fjordokkal kiegészítve… Itt, a mesés szépségek között született 1843. június 15-én Edvard Grieg. Mint bárki más, ő sem maradhatott közömbös e csodálatos tájak iránt. Ha művésznek született volna, gyönyörű képeket festett volna, amelyek a vidék rendkívüli természetét tükrözik, ha költő lett volna, hazájának szentelt verseket írt volna. Grieg a zene segítségével mutatta meg szeretett hazája természetét.
A szerző Grieget mély mentális szervezettel rendelkező emberként ábrázolja, aki finoman érzi körülötte a természetet és az embereket. Ilyennek kell lennie egy zeneszerzőnek. Grieg csodálattal látja életének minden pillanatát, mindenütt megtalálja a szépséget, és örül neki. A zeneszerző a természet hangjaiban fedezi fel ihletének forrásait. Egyszerű emberi érzésekről ír: szépségről, szeretetről és kedvességről, így mindenki, a legegyszerűbb ember számára is érthető.
A szerző ötlete a színházról
Ebben a történetben a szerző Nils, Dagny bácsi hangján fejti ki véleményét a színházról, egy mondat segítségével: „A színházban mindent el kell hinni,különben az embereknek nem lesz szükségük színházra.” Ez az egyetlen tágas kifejezés sokat mond. A színház sok mindent megtaníthat az embernek és sok mindent megmutathat neki, de a néző hite nélkül csak időpocsékolás lesz.
Nils képe a történetben
Niels a lány nagybátyja, kissé álmodozó és különc férfi, aki fodrászként dolgozik a színházban. Szokatlan fényben látja az életet, és megtanítja Dagnyt is, hogy ugyanígy nézzen a világra. A világról alkotott elképzelése valóban meglehetősen szokatlan. Ez az ember szeret fennkölten és enyhén alázattal beszélni. Unokahúgát a nyitány első akkordjához hasonlítja, Magda nénit pedig boszorkányos hatalommal ruházza fel az emberek felett, hiszen ő varr új jelmezeket az embereknek, a jelmezváltással pedig szerinte maga az ember is megváltozik. Azt is tanácsolja a lánynak, hogy öltözzön úgy, hogy kitűnjön a környezetből: feketébe, amikor minden fehér körülötte, és fordítva. És a bácsinak a végén kiderül, hogy igaza van. Talán bizonyos mértékig megmutatja magának a szerzőnek a színházról, zenéről, szépségről alkotott véleményét is. Niels belső világa pedig egy meglepetésekkel teli kosár fenyőtobozokkal.
A darab rövid újramondása
Edvard Grieg az őszt Bergenben töltötte. Különösen kedvelte a tengerparti erdőket a tengerből hozott köd és a rengeteg moha miatt, amely hosszú szálakban lógott a fákon. Egy ilyen erdőben tett sétája során találkozott Dagny Pedersennel, egy erdész lányával. Fenyőtobozokat gyűjtött egy kosárba. Egy két copfos kislány elbűvölte, és úgy döntött, ad neki valamit. De nem volt nála semmi, amire képes voltelbűvöl egy zöld szemű gyereket. Aztán megígérte, hogy ad neki valami különlegeset, de nem most, hanem tíz év múlva. És válaszul a lány könyörgésére, hogy adja át neki ezt a dolgot, azt tanácsolta, legyen türelmes. Aztán a zeneszerző segített neki vinni a kosarat, megtanulta apja nevét és elköszöntek. A lány bánatára nem ment el a házukba teázni.
Grig úgy döntött, zenét ír neki, és a címlapra ráírja: "Dagny Pedersen - Hagerup Pedersen erdész lánya, amikor betölti a tizennyolcat."
Ezután a szerző a zeneszerző házába viszi az olvasókat. Egy régi kanapén kívül semmi bútor nincs benne, és Grieg barátai szerint a lakása úgy nézett ki, mint egy favágó kunyhója. Ennek a lakásnak az egyetlen dísze, de talán a legjobb az összes közül, egy régi fekete zongora. Különféle hangok szállnak ki a billentyűk alól: a nagyon örömtelitől a nagyon szomorúig. És amikor hirtelen megtorpan, az egyik húr hosszú ideig csendben csörög, akár egy síró Hamupipőke, akit megsértenek a nővérei.
A zeneszerző több mint egy hónapja alkotja művét. Megírta, elképzelve, hogyan fut felé ez a lány, fuldokolva a boldogságtól. Miközben elmondja Dagnynak, hogy olyan, mint a nap, és neki köszönhetően egy finom fehér virág virított a szívében. A zeneszerző ezt boldogságnak és a hajnal tükörképének nevezi. Most először a legjobb közönség hallgatta meg a művét: cicik a fákon, tücsök, ágakról röpködő hó, mosónő a szomszéd házból, láthatatlan Hamupipőke és tengerészek.
Dagny 18 évesen érettségizett, vékony, szőke hajú lány lett belőlefonatok. Közvetlenül ezután elment rokonaihoz. Niels bácsi fodrászként dolgozott a színházban, Magda néni pedig színházi varrónőként. Házuk tele volt különféle szakmai kellékekkel: parókák, cigánykendők, sapkák, kardok, legyezők, térd feletti csizmák, ezüst cipők stb. Munkájuknak köszönhetően Dagny gyakran járhatott színházba: az előadások mélyen megmozdította és megérintette.
Egy nap a nagynéném ragaszkodott hozzá, hogy a változás kedvéért el kell menni egy koncertre a városligetibe, amit a szabadban tartottak. Dagny nagybátyja unszolására fekete ruhát viselt, és olyan csinosnak tűnt, mintha egy első randevúra menne.
A szimfonikus zene, amelyet először hallott, különös benyomást keltett. Különös képek villantak a szeme előtt, akár egy álom. Aztán hirtelen úgy tűnt neki, hogy a nevét kiejtik a színpadon. Aztán a bejelentés megismétlődött, és kiderült, hogy most egy neki szentelt darabot fognak játszani.
A zene elvitte Dagnyt az ismerős erdőbe, hazájába, ahol pásztorkürtök szóltak és zúgott a tenger. A lány hallotta az üveghajók vitorlázását, a felettük repülő madarak sípját, a gyerekek kiáltozását az erdőben, a kedvesének szentelt lány dalát. Hallgatta a zene hívását, és a hála könnyei gördültek ki a szeméből. És dübörgött a levegő: „Te vagy az én boldogságom, te vagy az én örömöm, te vagy a hajnal ragyogása.”
Amikor a kompozíció utolsó hangjai elhallgattak, Dagny hátra sem nézve elhagyta a parkot. Megbánta, hogy a zeneszerző megh alt, és azt képzelte, hogy odaszalad hozzá, hogy megköszönje.
Lánysokáig sétált a város üres utcáin, nem vett észre senkit, még Nils-t sem, aki követte. Idővel a tengerhez ment, és egy új, korábban ismeretlen érzés fogta el. Itt Dagny rájött, mennyire szereti az életet. A nagybátyját pedig áthatotta a bizalom, hogy a lány nem fogja hiába élni az életét.
Ajánlott:
Szergej Golicin. "Negyven Kutató" - történet vagy történet?
Szergej Mihajlovics a "Negyven Kutatót" külön történetként fogta fel, amely a történelmi rejtélyek által elragadtatott úttörőkről szól. Később azonban a „Vén Radul titka” és a „Nyírfa könyvek mögött” című könyveket hozzáadták ehhez a történethez, ami egy trilógiát eredményezett
"Az aranykulcs" - történet vagy történet? A. N. Tolsztoj "Az aranykulcs" című művének elemzése
Az irodalomkritikusok sok időt töltöttek azzal, hogy meghatározzák, melyik műfajhoz tartozik az Aranykulcs (történet vagy novella)
Lev Tolsztoj Kreutzer-szonátája. A történet összefoglalása, elemzése és ismertetése
A Kreutzer-szonáta Lev Tolsztoj kiemelkedő alkotása, 1891-ben jelent meg. Provokatív tartalma miatt azonnal szigorú cenzúra alá került. A történet a házasság, a család, a nőhöz való hozzáállás kérdéseit veti fel. Mindezekről az égető témákról a szerzőnek megvan a maga eredeti véleménye, amely megdöbbentette az olvasókat. A munka tartalmát és problémáit ebben a cikkben tárgyaljuk
Golitsyn, "Negyven Kutató" - történet vagy történet? "Negyven Kutató": összefoglaló
Próbáljuk meg együtt kitalálni, mit is írt valójában Szergej Mihajlovics Golicin? "Negyven Kutató" - történet vagy történet? Vagy talán ezek élettörténetek, amelyek egyetlen nagy munkát eredményeztek?
Ha gyorsan szeretnéd megtanulni a történet cselekményét, olvasd el az összefoglalót. A "Spring Changelings" egy nagyszerű történet egy tinédzserről
Az olvasó figyelmét felhívjuk a "Spring Changelings" összefoglalójára, amely a becsületről, a bátorságról és az első szerelemről szól. 2 óra megtakarítást ajánlunk a mű 5 perc alatti elolvasásával