Nagy orosz művészek festményei: lista, alkotás története, kritikusok véleménye

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A tájkép mint önálló műfaj nagy orosz művészek festményein a 18. század közepén jelentek meg. Korábban képe csak háttérként szolgált kompozíciókhoz, többnyire ikonfestményekhez. De egészen a 19. század közepéig nem volt szokás az unalmasnak, kifejezéstelennek tartott orosz tájképeket festeni.

A 19. század első fele

A művészet és a kreativitás szülőhelyének, Olaszországnak a fényes, gazdag természete főként még az eredeti orosz festőmesterek vásznán is megjelent. Ezért a nagy orosz művészek, S. F. Scsedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev festményei, akik európai mestereknél tanultak festészetet, Szentpétervár császári parkjainak, töltéseinek és emlékműveinek képében a Szentpétervári császár hatásának nyomát viselik. az olasz iskola.

Az orosz természetfestészet első lépései során a szakértők különbséget tesznek realista és romantikus szakaszok között. Nem kapcsolódnak egymáshoz, de jól megkülönböztethetők. Megjelenik az orosz romantika fogalma, amelynek fejlődése a tájfestészetben a következő területeken haladt: természeti alkotás, orosz nyelvtanulás.a természet az olasz iskolán és a nemzeti táj egyéni felfogásán keresztül.

Sylveszter Feodosievics Shchedrin

A nagy orosz művész "Kilátás a szentpétervári Petrovszkij-szigetről" című képe hagyományosan az egyik első tájfestő akadémiai alkotása, aki megmutatta a világnak az orosz természetet. A mű fiatal szerzője aranyérmet kapott érte.

Erről a vászonról három leírás található, amelyben történészek és helytörténészek vettek részt. Valószínűleg a Néva-delta a hely, ahonnan a művész a képet festette. Az előtérben az azóta folyását megváltoztató Zsdanovka folyó és a szintén más tájolású Tucskov-híd cölöpökön. A hídon elevenen beszélő emberek csoportja, pásztor hajtja a túloldalra a teheneket, a rakparton pedig okos urak álltak meg egy alamizsnát kérő koldus előtt. Maga a Petrovszkij-sziget inkább vidéki, mint városi területre hasonlít.

Orosz tájak a hazai festészetben

A 19. század közepétől kezdődően az értelmiség és a művészek beszélgetéseiben és munkáiban kezd hangzani az orosz kultúra alábecsülése, beleértve a festészetet is. Vannak, akik úgy vélik, hogy Oroszország, a gazdag kultúrával és természettel rendelkező ország eltér a megszokott európai normáktól. Hogy az országnak megvan a maga fejlődési útja, és megérdemli a művészet figyelmét, mind az irodalomban, a zenében, mind a festészetben.

Természetesen csak azok az orosz művészek voltak, akik erdők és mezők között nőttek fel, szerelmesek lettek és átmenteka természet szerény, diszkrét, de végtelenül drága zugainak érzékelése.

Az orosz táj fejlődéséhez az I. N. Kramskoy által vezetett Vándorkiállítások Szövetsége (Vándorok) óriási mértékben hozzájárult. Ő és társai őszinte munkáikkal a vidéki tájak szépségét és az orosz nyílt terek határtalanságát énekelték. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg a nagy orosz tájfestők világhírű festményeivel.

Ivan Ivanovics Shishkin

A kortársak "az erdő királyának" nevezték az erdősarkok iránti szeretete miatt, amiért a fény és az árnyék legkisebb árnyalatait is átadta a vászonnak. És azért is, hogy munkáit nézve az a benyomás alakult ki, mintha ebben az erdőben lenne, illatok és hangok. Munkája egyszerű, de határtalan tehetség és készség kellett egy ilyen egyszerű megírásához.

A művész utolsó munkája a "Ship Grove". Testamentumfestménynek szokták nevezni. Karcsú fenyőfák szárnyalnak a kékbe, a nap elképzelhetetlen színekben világítja meg az erdei patak vizét. Csend van itt, csak vízsugarak ömlenek a kövekre, és méhek zümmögnek.

A "Ros" - a nagy orosz művész tájképfestménye - szintén békét lehel, de itt a mező végtelen kiterjedése érett kenyérkalászokkal örömet kelt. Érezhető, ahogy a szél játszik feszes kalászokkal, és az út melletti szárak a földre hullottak a gabona súlya alatt. Egy napsütéses nap vidám hangulatot varázsol mind a látott képből, mind a jó termés reményéből.

Ivan Konstantinovics Aivazovsky

A gyermek képességei látszottak rajtagyermekkor. A kis embernek szerencséje volt, hogy apja minden lehetséges módon hozzájárult az oktatásához. Életútja során olyan emberekkel is találkozott, akik lehetőséget adtak számára a tanulásra és a fejlődésre. A Birodalmi Művészeti Akadémia elvégzése után a fiatal művész hosszú ideig tanult, és beutazta Európát. Miután felhalmozott pénzt, hazájában, a Krím-félszigeten, a szívének kedves Feodosiában telepedett le. A császári család simogatva, kitüntetésekkel elárasztott Aivazovsky megfestette kedvenc témáját: a tengeri tájakat – az orosz művész legnagyobb festményeit.

A „Kilencedik hullám” egy olyan kép, amely annyira megrázta a művész kortársait, hogy nagyon rövid idő alatt híres remekművé vált. Ezért került I. Miklós császár gyűjteményébe, és a híres gyűjtő, P. M. Tretyakov, elképedve a fiatal tengeri festő munkásságán, szorosan követni kezdte tevékenységét. A szerző a vásznon egy legenda cselekményét ábrázolta, amelyet gyermekkora óta ismert. A Fekete-tenger partján nőtt fel, sok tengerészt ismerte, történeteiket hallgatva áthatotta babonás halálfélelmük a hatalmas kilencedik hullámtól egy szörnyű vihar idején. A hajót elpusztító vihar újabb, kilencedik csapást készül mérni több túlélőre. Egymást segítve az árboc roncsain maradva, várják sorsukat. Ám a nap átható sugarait, a hullámokon való félénk tükröződésüket tekintve bízunk a sikeres kimenetelben.

A Szivárvány című festményt Aivazovsky készítette ugyanebben a stílusban, és a cselekmény is jellemzőezt a művészt. A szakértők azonban megjegyzik, hogy a színekkel való munka technikája teljesen más. Nincsenek megszokott telített színek, az árnyalatok visszafogottak, az esemény közel áll a valósághoz. A nagy orosz művész festménye tomboló tengert és süllyedő hajót ábrázol. A hajókon utazó tengerészek próbálják meghatározni a vitorlázási irányt. A helyzetük kilátástalan, de hirtelen egy alig észrevehető szivárvány jelenik meg az égen. És megváltást ígér.

Izsák Iljics Levitán

A leendő művész zsidó családba született, zsidó közegben nőtt fel, de munkájával kiérdemelte az orosz természet énekese címet. A természettel egyedül élő ember ennyi személyes, bensőséges magányát egyetlen tájmester sem tudta vásznaira vinni.

A „Március” című festményt a művész egyik leghíresebb „tankönyvi” alkotásának tartják. 1895-ben íródott, azonnal bemutatták a kiállításon, és P. Tretyakov megvásárolta. Most a Tretyakov Galériában van. A kép által keltett életigenlő hangulatot, a tavasz beköszöntének várakozását a szerzőnek sikerült elérnie a cselekmény lágy színképével. A hó sok árnyalata, kék ég, a nap által megvilágított fatörzsek – ezt a cselekményt később számos nagy orosz művész megismételte festményein.

Vasily Polenov

Ennek a mesternek a nevét mindenki ismeri. Munkásságának jellegzetes vonása a félig városi, félig vidéki tájak, amelyeket mindenhol talált.

Első munkája: „Moszkvaterasz. Reggel a régi Moszkvában. Ébred az udvar: egy asszony megy a kúthoz, ló várja a gazdát, a gyerekek játszanak a füvön. A háttérben egy fehér kőtemplom. Sok békét és nyugalmat.

A benőtt tó is Moszkva, de a külterülete. Az elhagyatott tanya lassan leromlott. A park benőtt, a sáros tavacskát behúzzák. Itt csendes és titokzatos. A kép a zöld túlsúlyával készült, ami sok árnyalatra "tört".

Alexei Kondratievich Savrasov

„Szavrasov megteremtette az orosz tájat…” – mondta Levitan a művész képességeiről. A szakértők szerint a tájfestészetet mollról dúrra vitte.

A "The Rooks Have Arrived" című munkája erős benyomást tett a Vándorok legelső kiállításán. Jelenleg a Tretyakov Galériában őrzik. Isaac Levitan a "Rooks"-t a művész egyik legjobb festményének tartotta. Nagyon egyszerű cselekmény, de erre a vászonra nézve a néző nemcsak a természetben érzi a megújulást, hanem a lélekben is megtörténik. Aszafjev kritikus azt írta, hogy Szavrasov felfedezte "a tavasz és a tavasz új érzését".

A nagy orosz művész télről készült festményei nagyon kifejezőek. A "Téli táj" 1873-ban készült. A tél, látszólag a leghétköznapibb, hirtelen felvidít, és fagyos levegővel, ropogós hóval, ezüst faágakkal gyönyörködtet.

Fjodor Jakovlevics Alekszejev

A nagy orosz művész festményei a természetrőlkülönleges helyet foglalnak el az orosz művészetben. Eleinte csendéletet tanult, de aztán a fiatalembert áthelyezték egy tájképző osztályba. Néhány évvel később Alekszejev újítóvá vált, aki a vásznon „az építészetet egy tájban”, azaz egy városi töredéket ábrázolja, de művészi módszerekkel átalakítva.

Például „Kilátás a Moszkvai Kremlre a Kőhídról” című munkája. Először is kiérdemelte leszármazottai őszinte háláját, bizonyítékot hagyva ránk, hogyan nézett ki Moszkva az 1812-es tűzvész előtt. Másodszor, Moszkváról és Szentpétervárról szóló sorozata elnyerte kortársai elismerését és szeretetét. Néhány festményét a császári család vásárolta meg.