Modern és klasszikus balett

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modern világban az élet minden területére egyre magasabb követelmények vonatkoznak, amelyek megfelelnek a jelenlegi generáció igényeinek: dinamikus, fejlett, sokoldalú. Ez vonatkozik mind a technológiára, mind a technológiára, mind a kultúrára a művészettel. Így a klasszikus balettet felváltotta a modern. Mi ez, és hogyan kombinálható a hagyományosval, a cikkben megvizsgáljuk.

Általános értelemben

A balett egy klasszikus tánc, amely a koreográfia alapját képezi. Hagyományos formája mindig is keresett volt a művészetben, de modern körülmények között új, szabadabb értelmezésben tárják a közönség elé. Korábban a rendező a megszokott sima, tiszta, gyengéd, beszédet helyettesítő mozdulatokkal közvetítette a néző felé a produkció gondolatait, érzelmeit, hangulatát. A klasszikus táncot jól ismert figurák segítségével építik fel, amelyek a színészek hangulatát közvetítik. A modern balettben az érzelmek közvetítésének módját a produkciós tervező önállóan határozza meg. Gyakran 90%-ban kortárs, a táncosok más stílusokból kölcsönöznek elemeket.

A balett klasszikus formája napról napra modernebb, ez még a balerinák ruházatán is meglátszik: a hagyományos tutit felváltják az egyszerűbb ruhák. Természetesen,ez nem vonatkozik a klasszikus produkciókra.

Eredet

A „balett” név a „táncolom” szó latin nyelvű fordítása. Ennek a művészeti ágnak a szülőhelye a 16. századi Olaszország volt, amely első táncjeleneteiről híres. Kicsit később Franciaország csatlakozott az udvari baletthez, bár a modern művészethez képest ezek szánalmas próbálkozások voltak. A 18. század végét a balettjelmezek rövidebb és szellősebbre váltása, valamint az első professzionális balerinacipők - a pointe cipő - megjelenése jellemezte. Ez az időszak volt a balettművészet virágzásának kezdete, amelyet a következők jellemeznek:

• első ínyencei megjelenése, akik rendszeresen látogatnak előadásokra;
• híres zeneszerzők (Beethoven, Delibes, Minkus) romantikus zenéjét írják balettelőadásokhoz;
• az első teljes értékű balettprodukciók megjelenése.

A balett megjelenése Oroszországban

Ez a tánc először Alekszej Mihajlovics cár uralkodása idején volt ismert Oroszországban, 1673-ban, az első balettelőadás bemutatója után. Az orosz balett a francia balettmester-koreográfus, Charles-Louis Didelot hatására alakult meg, aki a táncot pantomimmal kötötte össze, és szóló női részeket tett vezetővé. Marius Petipa jelentős szerepet játszott a klasszikus orosz balett 19. századi fejlődésében. Mihail Fokin legendás hazai balettmesterré vált, aki radikálisan megreformálta az előadásokat a balett- és táncminták hagyományos szerkezetének megváltoztatásával.

Az igazi forradalom a balettzene világában a zeneszerző megjelenése voltP. I. Csajkovszkij, aki a folyamatos szimfonikus fejlődést mély figurális tartalommal és drámai kifejezőkészséggel ötvözte. Az általa alkotott "Hattyúk tavában", "Csipkerózsikában" és "A diótörőben" a zene képessé vált arra, hogy feltárja a cselekmény belső menetét és megtestesítse a szereplők karaktereit.

Modern hazai balett

Ma az egyik fő hazai társulat a 2004-ben létrehozott moszkvai „Klasszikus Orosz Balett”. Hét éve alkot ez a fiatal tánccsoport, melynek során szakmai szempontból nagyon ajánlotta magát. Az orosz balettiskolák (Moszkvai Koreográfiai Akadémia, A. Ya. Vaganova Orosz Balett Akadémia) legjobb képviselőit, tehetséges fiatalokat és érett, kitüntetett táncmestereket tömörítette. A színház művészeti irányítása az egyik vezető szólista, Hasan Usmanov vállán fekszik.

A moszkvai klasszikus balett előadások földrajza nem korlátozódik a moszkvai színpadra, előadásaikat Oroszország számos városa és közeli és távoli ország (Finnország, Japán, Spanyolország, Izrael, Ausztria, Németország, Görögország) láthatta.).

Croup repertoár

A moszkvai csapat balettelőadásainak listája főként az orosz balett aranyalapjának nagyszerű alkotásaiból áll. Természetesen a színház repertoárja nem nélkülözheti P. I. Csajkovszkij remekeit: „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”, „A diótörő”. Ezen kívül a társulatnak olyan balettjei vannak, mint a Hamupipőke, Giselle, Carmen, Rómeó és Júlia ésmások.

Klasszikus balett "A diótörő"

Különös figyelmet szeretnék fordítani erre az örök szerelemről szóló mesére, amely Oroszországban és az európai országokban is változatlanul népszerű az újévi ünnepek idején. Hiszen Csajkovszkij varázslatos varázslatos zenéjének hangulata hóval, karácsonyfával és karácsonyi varázslattal kombinálva a legkomolyabb felnőtteket is akár egy pillanatra is gyereknek érezheti. Az előadás egyik legfényesebb jelenete - a Hópelyhek keringője (Lev Ivanov rendezésében) - a művészet gyöngyszeme, mert Csajkovszkij zenei mondatai minden részletben és figurában megjelennek.

Állami Akadémiai Klasszikus Balett Színház

Valóban, az orosz balettművészet „dinoszaurusza” ez a nagy csapat, amelyet Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljev vezet. Sok ország és több generáció nézői szeretik. Közel ötven éve kiváló koreográfusok alkotnak érdekes repertoárt, amely a klasszikus balett híres "gyermekeinek" eredeti változataiból áll. Gondos történeti rekonstrukciójuk, a koreográfusok eredeti munkái alapján, egy balettszínpadra illeszthette a klasszikus és a modern zenét.

A színház csapata kiváló táncosokból áll, akiket csodálatos tanárok-oktatók felügyelnek, korábban a Bolsoj Színház vezető szólistái. Falai közül több generáció magas professzionális balett-táncosai kerültek elő, akik nemzetközi díjakat kaptak, és számos neves baletttáncban nyertek.versenyeken, hangosan deklarálva magát nemcsak az orosz, hanem a világ színpadán is.

Kézi

Nem véletlenül nevezik ezt a csoportot Kaszatkina és Vasziljev klasszikus balettjének. Ez nem csak két művész neve - a Moszkvai Koreográfiai Iskola egykori végzettjei és a Bolsoj Színház vezető szólistái 20 éve. Ezek azok a koreográfusok, akik közel fél évszázada irányítják az Állami Akadémiai Balettszínházat.

A balettművészetben sok szempontból ők voltak az elsők:

• előadások rendezése avantgárd zenére;
• a félig tiltott zeneszerző, Sztravinszkij: A tavasz rítusa című balettjének oroszországi színpadi produkciójában;
• eredeti és kísérleti balettszínház létrehozásában;
• a híres külföldi koreográfussal, P. Lacotte-tal együttműködve, aki régi előadások restaurálására szakosodott, a „Natalie, avagy a svájci tejeslány” című balett (szerzője: A. Girovets) újjáélesztéséért;
• komplex és eredeti zenei és koreográfiai műfajokkal végzett kísérletekben, amelyek eredményeként A. Petrov zeneszerző „Puskin. Egy költőre gondolok.”

Kasatkina és Vasziljev klasszikus balettje az örökség és a modern irányzatok harmonikus kombinációja. Ez vonatkozik előadásaik repertoárjára és koreográfiai nyelvezésére egyaránt. Ezek a koreográfusok számos klasszikus művet állítottak színpadra: a Giselle-t, a Don Quijotét és P. I. Csajkovszkij mindhárom baletteját. Ugyanakkor a megvalósítása klasszikusoknak mindig megvan a maga szerzői látásmódja, amelyik az egyik nézőnek jobban tetszik, a másiknak kevésbé. De a művészetben természetesen az anyag kreatív értelmezése a fő.

Star Factory

A klasszikus balettszínház színpadáról rengeteg művész érkezett, akik később nemzetközi díjazottak és világhíresek lettek. Kasatkina és Vasziljev tanítványai 19 aranyérmet hoztak a különböző versenyekről, és még többet - ezüstöt és bronzot. Itt ragyogott fel I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Sztypanenko, S. Isaev, A. Gorbacevics, T. Paliy és még sokan mások sztárja. Mindez a színház dolgozóinak magas szakmai felkészültségéről és vezetőinek pedagógiai felkészültségéről tanúskodik.

Közös tevékenységek

Ma a színház repertoárján 18 balettelőadás szerepel, köztük híres klasszikus művek és modern produkciók egyaránt. Így a „Világteremtés” című balett Ádám és Éva bibliai történetét meséli el Jean Effel rajzai alapján. Andrey Petrov zeneszerző ötvözte a komoly szimfonikus zene alapelveit a könnyűzenével, beleértve a jazzt és a szimfonikus jazzt. Ezt a balettelőadást 30 éves fennállása óta mindig telt házak és zseniális sajtókritikák kísérték.

Külön említést érdemel a "Csodálatos mandarin" című balett-példázat, amelyet először 1996-ban mutattak be a Klasszikus Balettszínház színpadán. B. Bartok magyar zeneszerző, nehéz sorsú pantomimja alapján készült. A szerző élete során a balett az övénaz anyaországot soha nem rendezték meg, és a Bolsoj Színház kísérlete L. Lavrovszkij (1961) rendezése során katasztrofális élményben volt része.

Kasatkina és Vasziljev először mutatták be A csodálatos mandarint Oroszországban, a balettzenét teljes egészében felhasználva, nem csak B. Bartók szvitjét, ahogyan korábban. Egy ilyen esemény igazi ajándék volt a magyar zeneszerző rajongóinak.

A klasszikus balettszínház vagyonában minden előadás figyelmet és csodálatot érdemel, nem kell ódákat zengni róluk. Jobb egyszer eljönni és megnézni, hogy újra és újra visszatérhess.