A legjobb költők: klasszikus és modern, lista, nevek és versek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

3Az idők változnak, de az emberek értékei ugyanazok maradnak. Mint több száz évvel ezelőtt, az emberiséget a világban betöltött céljának, az élet értelmének kérdései foglalkoztatják. Örök témák - szerelem, magány, boldogság, barátság, vágyakozás, aggodalmak az anyaország sorsáért. És ma, amikor több száz évvel ezelőtt írt verseket olvasunk, szívünkben visszhangzik. Megértjük a rég megh alt költők érzelmeit, ilyen eltérő és sokszor tragikus sorsú. Nagyon nehéz meghatározni, melyik költő a legjobb. De számos név ismert szerte a világon. Költészetük évek óta megérinti az emberek szívét és lelkét, ami azt jelenti, hogy munkájuknak nincs elévülése, és mindenkor aktuális.

A legjobb költők listája

Kit érdemes ünnepelni? A legjobb költők között:

1. Omar Khayyam.
2. Francesco Petrarca.
3. Dante Alighieri.
4. William Shakespeare.
5. Alexander Puskin.
6. Mihail Lermontov.
7. Tarasz Sevcsenko.
8. George Gordon Byron.
9. Charles Baudelaire.
10. Heinrich Heine.
11. Alexander Blok.
12. Anna Akhmatova.
13. Marina Tsvetaeva.
14. Szergej Jeszenyin.
15. Vlagyimir Majakovszkij.
16. EduardAsadov.

A távoli múlt költői

Omar Khayyam (1048-1131) perzsa költő és 9 évszázad után ismerős bolygónk olvasó népessége. Négysorai - rubai - a bölcsesség igazi tárháza. A költő tömören és üres ékesszólás nélkül írt filozófiai és hétköznapi témákról. Ma Omar Khayyam az egyik legtöbbet idézett költő.

Francesco Petrarca (1304-1374) olasz költő, akit a modern emberek ismernek szonettjeiből, amelyekben Laura iránti szeretetéről énekel – tisztán, buzgón és érdektelenül. Petrarka munkásságával nagy hatást gyakorolt a következő költőgenerációkra.

Az olasz költő, Dante Alighieri (1265-1321) leginkább az Isteni színjáték megírásáról ismert. Ez egy túlvilági vízió, amelyet Dante politikai nézeteit és személyes preferenciáit kifejező allegóriákkal töltötte meg. Az „Isteni színjátékban”, az „Új élet” című versében a költő Beatrice múzsájának fényes képét mutatja be, akivel soha semmi sem kötötte össze. Dante mindössze kétszer látta a múzsáját, de olyan hatalmas benyomást tett Olaszország egyik legjobb költőjére, hogy a lány korai halála ellenére egész életében végigvitte magasztos érzéseit.

Nem csillapodnak a viták: valóban élt-e egy bizonyos William Shakespeare (1564-1616) a világon, vagy egy vagy több ember dolgozott ezen a néven. Egy dolog tagadhatatlan – Shakespeare művének zsenialitása. Shakespeare szonettjei, versei és színművei a mai napig népszerűek. Hamlet monológja, Rómeó és Júlia monológjainak egyes sorai szinte mindenki számára ismerősek. Ez feljogosítja Shakespeare-tminden idők egyik legjobb költőjének nevezik.

Puskin és Lermontov

A 19. század nagyszámú kiemelkedő tehetségű embert adott a világnak. Az egyik legfényesebb közülük Alekszandr Szergejevics Puskin (1799-1837) - az orosz költészet napja. Amit orosz költők írtak előtte, az többnyire túlságosan megfontolt. Természetesen nem szabad megfeledkezni a csodálatos költőről, Vaszilij Zsukovszkijról, de munkája elhalványul egy igazi zseni költészete mellett. Puskin versei túlságosan komolytalannak tűntek kortársai számára. Az idő mindent a helyére rakott. Puskin kortársai, akiket „komoly” költőnek tartottak, a feledés homályába merülnek, Alekszandr Szergejevics könnyed és elegáns költészete még ma is változatlan csodálatot ébreszt az olvasókban. Kétségtelen, hogy Alekszandr Szergejevics a legjobb orosz költő. Halhatatlan művei, mint például a „Jevgene Onegin”, „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, „Téli reggel”, „Téli este”, „A távoli szülőföld partjaiért…” és még sokan mások ma is örömet okoznak az olvasóknak.

Ha Alekszandr Szergejevics Puskin költészete fényes és optimista, akkor Mihail Jurjevics Lermontov (1814-1841) költészete teljesen más. Csalódottság, pesszimizmus és fáradtság érződik a fiatal arisztokrata Lermontov verseiben. Nincs reményük a fényes jövőre, nincs hitük az emberekben, a boldog szerelemben, fiatalos téveszmék és lelkesedés. Ennek ellenére Lermontov költészete annyira muzikális, hogy egyáltalán nincsenek benne szögletességek és primitivizmus. Ez különösen nyilvánvaló az ilyen versekben,mint a "Kozák altatódal", "Egyedül megyek ki az úton", "Angyal", "Nem alázom meg magam előtted." A versírás elképesztő dallama és gördülékenysége a költő tagadhatatlan zsenialitásáról tanúskodik. Talán Puskinon kívül nincs olyan költő, aki kihívhatná Lermontovot a legjobb költő címéért. A zseniális Lermontov "Mtsyri"-je nagy hatással volt a kortársak és az utódok világképére egyaránt.

A legjobb ukrán költő

Ahogyan Puskin az orosz költészetben, az ukrán költészetnek is megvan a maga fénye: Tarasz Grigorjevics Sevcsenko (1814-1861), akit Ukrajna legjobb költőjének tartanak. Egykori jobbágyként az ukrán parasztság nehéz életéről, az egyszerű ukránok sorsáról írt. Sevcsenko a dicső régi időket is dicsőítette: a szabadságszerető kozákokat, az orosz uralomtól még független Ukrajnát. Tarasz Sevcsenko költészete "árad", nincs benne élesség vagy élesség. Szorosan kapcsolódik az ukrán folklórhoz.

A 19. század külföldi költői

George Gordon Byron (1788-1824) – az egyik legjobb klasszikus költő – a „komor önzés” költészetével ragadta meg az európai olvasókat. Az általa megalkotott lírai hős csalódott az életben, magányos és megveti a világi társadalmat, akinek bosszút áll az elutasításért. Byron hősének múltja titokzatos. Byron munkássága befolyásolta Mihail Lermontov kreatív személyiségének kialakulását.

Charles Baudelaire (1821-1867) - egy csodálatos francia költő, aki megadta az alaphangot a franciák számáraszázad költészete. „A gonosz virágai” című verses gyűjteménye keltett feltűnést annak idején. Igaz, néhány különösen őszinte jellegű alkotásért erkölcsi okokból pénzbírságot kapott a szerző. A versek fő témái az unalom, a csüggedtség és az apátia.

Heinrich Heine (1797-1856) német romantikus költő. Az egyik legjobb költő, kortársai nagyra értékelték. Verseire olyan nagy zeneszerzők írnak, mint Franz Schubert, Robert Schumann, Edvard Grieg, Pjotr Csajkovszkij, Richard Wagner és még sokan mások. Heine-nek sikerült könnyedséget és eleganciát hoznia a nehézkes és durva német nyelvbe.

Rejtélyes blokk

Elegáns és arisztokrata Alexander Blok (1880-1921) szimbolista költő, akinek költeményeit titokzatosság övezi. Ő Fair Lady inkább egy hibátlan szellem, a szépség és nemesség megtestesítője, nem pedig hús-vér nő. Az "Idegen" című költemény Blok egyik legjobb verse. Példáján nyomon követhető a költő szimbolikus eszméi.

Megtanítottam beszélni a nőket…

Anna Akhmatova (1889-1966) - talán az első jelentős orosz költőnő. Előtte Zinaida Gippius méltó képviselője volt a női költészetnek, de természetesen Akhmatova munkája egy lépéssel magasabb. Anna Akhmatova költészete nagyon sokrétű. Határozottság, líraiság, érzelmesség, klasszikus hagyományokhoz való hűség jellemzi. Akhmatova volt az első, aki költői sorokba öltöztette a nők örömét és bánatát. Férfiakban bővelkedő irodalomlelki élmények, női hanggal gazdagítva. A „Rekviem”, „Sötét fátyol alá szorította a kezét…”, „Az esti fény széles és sárga…” Ahmatova leghíresebb művei közé tartozik.

A fiatal szovjet állam énekese

Vlagyimir Majakovszkij (1893-1930) munkásságát lehet szeretni vagy nem, de nem lehet nem felismerni személyiségének, tehetségének mértékét. A fiatal szovjet állam énekese, futurista költő, a korral lépést tartva egyedi verseket alkotott, melyek stílusa és nyelvezete eredeti és felismerhető. Ma Majakovszkij azon nőknek szentelt lírai művei ismertebbek, akikbe szerelmes volt.

A legbájosabb költő

Szergej Jeszenyin (1895-1925) egy zseniális orosz költő, akinek költészete Puskin és Lermontov költészetével egyenrangú. A frissesség, a könnyedség, az élet iránti lelkes érdeklődés megkülönbözteti Yesenin verseit. Igazi orosz költő! Szeretettel és gyengédséggel írja le az orosz természet szépségét ("Az aranyliget eltántorodott …", "Te vagy az én lehullott juharom …", "Fehér nyír" és még sokan mások). A nők kedvence, Jeszenyin énekelte őket verseiben, megörökítve képeiket. Ő az egyik legjobb költő, aki egy évszázaddal azután, hogy megírták, annyi csodálatos szerelmes verset írt, amelyeket az olvasók ismernek és szeretnek.

Hihetetlen Marina

Marina Cvetajeva (1892-1941) költészete nem nevezhető nőiesnek. A költőnő verseit „férfias” stílus jellemzi, túlzott érzelgősség és pompás szavak nélkül. Cvetaeva stílusa nem jellemzőintimitás és behatolás. Költészete gyakran szakad, lüktet, minden írásjelet, minden szót jelentéssel tölt meg. Cvetajeva hihetetlenül tehetséges ember, akinek költészete sokkal értékesebb, mint Bunin, Nabokov, Sologub és sok más XX. századi költő költészete, akik elismerésben részesültek kortársaiktól.

Bölcs tanácsadó

Eduard Asadov (1923-2004) csodálatos költő, akinek versei mély jelentéssel bírnak. Egyik verse sem tartalmaz üres frázisokat vagy értelmetlen lírai kitérőket. Asadov legtöbb költői műve érdekes, tanulságos történet, amely gyakran előfordul minden hétköznapi ember életében. Verseinek témái: szerelem és gyűlölet, jó és rossz, tisztesség és aljasság, hűség és árulás, barátság és ellenségeskedés. A költő bölcs tanácsokat ad az olvasóknak, amelyek betartásával nemcsak a saját, hanem a környezetében élők életét is jobbá teheti.

A hatvanas évek

Bella Akhmadulina (1937-2010) munkája egy szintre tehető Akhmatova és Cvetaeva munkásságával. Egy időben a költőnőt elavultnak tartották. Verseit olyan különleges kifinomultság jellemzi, amely megkülönbözteti Akhmadulina műveit számos kortárs költőtől.

Jevgenyij Jevtusenko - a hatvanas évek költője (1932-2017). Az 1950-es-80-as években több ezren gyűltek össze előadásaira, a költő népszerűsége óriási volt. Ezután a Szovjetunió irodalmi világának befolyásos alakja lett, majd Oroszországban fiatal tehetséges írók mentora volt. Jevtusenko ma az egyik legjobb kortárs költőnek számít.