Jean Auguste Dominique Ingres: Ingres legjobb festményei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jean Auguste Dominique Ingres (Montauban, Franciaország, 1780. augusztus 29., Párizs, 1867. január 14.) művész és a kulturális konzervativizmus ikonja volt a 19. századi Franciaországban. Ingres mentora, Jacques-Louis David halála után vált a francia neoklasszikus festészet fő támogatójává. Magas színvonalú, aprólékosan megrajzolt munkái stiláris kontrasztot alkottak a modern romantikus iskola érzelmességével és színvilágával. Monumentális történelmi festőként Ingres Raphael és Nicolas Poussin klasszikus hagyományának megörökítésére törekedett. A portréit és aktjait jellemző térbeli és anatómiai torzulások azonban a 20. századi modernizmus legmerészebb formai kísérleteit vetítik előre.

Oidipusz és a Szfinx, 1808-1827

A fiatal Jean Auguste Dominique Ingres elhatározta, hogy bizonyítja tehetségét, a történelemnek szentelte magáta festészet, az Akadémia legelismertebb műfaja. Ingres neoklasszikus képzettségéhez híven a görög mitológiából választotta témáját, azonban eltávolodik Dávid sztoikus hőseitől. Itt láthatja, hogyan nézett szembe a tragikus hős Oidipusz a Szfinx talányával.

A szörnyű fenyegetést emberi maradványok baljós halmaza jelenti, amelyet tovább súlyosbít Oidipusz társa, aki a háttérben rémülten menekül. Bár a festmény a klasszikus férfi aktra összpontosít, a narratíva összetettebb, mint David erkölcsi univerzuma, és egy lépést kínál a romantika összetett pszichológiája felé. Oidipusz helyes válasza lehetővé teszi számára, hogy elkerülje a halált, és folytassa útját Théba felé, de sorsa kudarcra van ítélve.

A festmény sorsa

Amikor Ingres elküldte a festményt Párizsba, langyos kritikát kapott; a kritikusok azzal érveltek, hogy a körvonalak nem elég élesek, a világítás gyenge, és az alakok közötti kapcsolat nem kellően hangsúlyos.

Megjegyzendő, hogy Jean-Auguste Dominique Ingres nem zárkózik el a történet sötét oldalától: a felszálló fény által keltett drámai chiaroscuro baljós felhangot ad a képnek. Ez finoman előrevetíti Oidipusz tragikus sorsát, nevezetesen az anyjával, Jocastával való házasságot és az esetleges halált. Sigmund Freud, aki akkor népszerűsítette a görög mítoszt az Oidipusz-komplexus megfogalmazásában, ennek a festménynek a nyomtatott példányát az irodájában a kanapé fölé akasztotta.

La Grande Odalisque, 1814

A "Grand Odalisque" című festményén Ingres egyszerre mutatja be tudományos hátterét és hajlamátkísérletek. Valóban, az idealizált meztelen figura képe közel áll az ókori Görögország klasszikus Aphrodité-képeihez. A ferde nő a reneszánsz óta népszerű motívum. Tizianus Urbinói Vénusza minden bizonnyal fontos példa volt Ingres számára.

A festmény jellemzői

A művésznő itt is folytatja ezt a hagyományt: kanyargós vonalakon keresztül rajzolja meg az alakot, amelyek kiemelik testének lágy íveit, valamint a nőt egy fényes anyagokkal és aprólékosan kidolgozott ékszerekkel díszített, gazdag térbe helyezi. Bár a testet faragott felülettel és a neoklasszicizmushoz kapcsolódó tiszta vonalakkal ábrázolta, ezen a festményen jól látható némi torzítás.

Egy nőnek két-három plusz csigolyára lenne szüksége egy ilyen drámai, kicsavart póz eléréséhez, ahogy a figura lábai is aránytalannak tűnnek, a bal oldal megnyúlt és a csípőnél eltérő méretű. Az eredmény paradox: feltűnően szép és hihetetlenül furcsa.

Ingres azon képessége, hogy ötvözi a neoklasszikus linearitás és a romantikus érzékenység elemeit, ellenállva a könnyű kategorizálásnak, mintaként szolgált a jövő avantgárd művészei számára.

Antik motívumok

Ingres "Homérosz apoteózisa" című festménye 1827-ben készült. A művészt megbízták a Louvre mennyezetének díszítésével, hogy egybeessen a múzeum megnyitásával, aminek az volt a célja, hogy bemutassa Franciaország kulturális felsőbbrendűségét, és ezáltal megerősítse uralkodója legitimitását. Ehhez kritikus volt a kontinuum létrehozása,amely az ókori világtól a modern Franciaországig terjedt, és így ez a festmény a politikai és kulturális legitimáció projektjévé vált.

A művész a nyugati civilizáció megteremtőjeként tiszteli Homéroszt. Ő ül a kompozíció közepén, Nike, a győzelem istennője babérkoszorújával koronázva, mellette két remekművének, az Iliásznak (bal oldalon egy kard hever) és az Odüsszeiának (a jobb, egy evező a lábának támasztva). Homérosz mellett több mint 40 figura áll a nyugati kánonból, köztük a görög szobrász, Phidias (kalapácsot tart), a nagy filozófusok, Szókratész és Platón (a párbeszédben egymással szemben állnak Phidiastól balra), Nagy Sándor (a távolban) közvetlenül aranypáncélban) és mások..

Az Ingres az elmúlt évszázadok adatait is tartalmazta. Michelangelo Nagy Sándor alatt ül rajztáblával a kezében. William Shakespeare Nicholas Poussin festő mellett áll a bal alsó sarokban, Mozarttal és Dante költővel együtt. Ingres hőse és ihletője, Raphael sötét tunikába öltözött, Apelles görög festővel fogott kezet, köztük egy fiatalos arcú, többnyire rejtőzködő alak, állítólag a legfiatalabb Jean Auguste portréja. Akár önarcképről van szó, akár nem, a művész egyértelműen meghatározta kulturális őseit, és megerősítette a klasszikus értékek felsőbbrendűségét.

Képzeletbeli Kelet

Jean Auguste Dominique Ingres "Török fürdő" képe az egyik legösszetettebb kompozíciója. A testek túlmutatnakkerek vászon, a térbeli mélység feszessége megsokszorozza az amúgy is nagy számú testet. Ingres folyamatos érdeklődést mutat a gyarmati témák iránt. A figurák nyílt érzékisége szembeötlő, ahogy végtagjaik összefonódnak, hogy elérhető, egzotikus erotikát tárjanak fel.

A művész itt ismét a neoklasszicizmus és a romantika elemeit ötvözi. Kanyargós vonalai az arabeszk gördülékenységét határolják, bár kiemeli a szoborszerű felületet és a pontos átmeneteket. Itt is élvezi a művészi szabadságot az emberi anatómia bemutatásában - a figurák végtagjai és törzsei eltorzulnak a harmonikusabb esztétikai megjelenés érdekében, mégis az akadémikus sajátos modorát mutatják.

Soha nem járt a Közel-Keleten vagy Afrikában, Ingrest a 18. századi arisztokrata Lady Mary Montagu levelei ihlették, és az Oszmán Birodalomban írt jegyzeteit saját jegyzeteibe másolta. Montague egy levelében így jellemezte a zsúfolt adrianopoli fürdőt: "Meztelen nők különféle pózokban… egyesek beszélgetnek, mások kávét isznak vagy sorbetet kóstolnak, sokan pedig hanyagul nyújtózkodnak." Ezen a festményen Ingres a bágyadt ellazulás érzését fordította le figuráiban, amelyeket turbánok és gazdagon hímzett szövetek díszítenek, amelyek a képzeletbeli kelethez kapcsolódnak.

Napóleon herceg 1852-es parancsára a festményt először a Palais Palace-ban mutatták be, majd visszakerült Ingreshez, aki 1863-ig folytatta a módosításokat. Végül úgy döntött, hogy gyökeresen megváltoztatja a tondófestés hagyományos téglalap formátumát, növelve a figurák összenyomódásának érzetét. A képet csak 1905-ben mutatták benyilvánosan. Már akkor forradalminak számított a Salon d'Automne-ban való debütálása. Ingrest lelkesen fogadta a feltörekvő avantgárd.

"XIII. Lajos fogadalma", 1824

Amikor Ingres 1806-ban elhagyta Párizst, megesküdött, hogy addig nem tér vissza, amíg el nem ismerik komoly és jelentős mesterként. Ez az 1824-es munka hozzájárult győztes visszatéréséhez. A több mint négy méter magas monumentális festmény összetett, történelmi és vallási képeket ötvöző témát mutat be.

Ingres festményének jelenetét XIII. Lajos király uralkodásának jelentős pillanatának szentelték, amikor Franciaországot Szűz Máriának szentelte. Ezt az aktust az 1789-es forradalomig éves ünnepként ünnepelték, majd a Bourbonok francia trónra való visszatérése után visszaállították. Ez tehát egy nagyon sajátos jelenkori jelentésű történelmi epizód volt. A festmény bemutatja Ingres azon képességét, hogy a klasszikus jelenet történelmi és modern fordítását a 19. század leegyszerűsített vizuális szókincsévé ötvözze.

A narratíva megkövetelte Ingrestől, hogy gondosan egyensúlyozza ki a kompozíciót XIII. Lajos földi birodalma és a fenti égi birodalma között. Jean Auguste két különböző atmoszférát teremtett a terek megkülönböztetésére: meleg, idealizált ragyogásban fürdette Szűz Máriát, pontosabban hangsúlyozta XIII. Lajos anyagiságát és textúráit.

Egy évvel a siker után Ingres megkapta a Becsület légióját, és az Akadémia tagjává választotta.

A francia festészet legszebb alakja

Dolgozz továbbJean Auguste Dominique Ingres szökőkútfejét 1820 körül kezdték Firenzében, és csak 1856-ban fejezték be Párizsban. Amikor elkészítette a festményt, már hetvenhat éves volt.

A képen egy meztelen lány látható a sziklák mellett, kezében egy kancsóval, amiből víz folyik. Így ő a víz forrása, vagyis a forrás, amely a klasszikus irodalomban szent a múzsáknak és a költői ihletnek. Két virág között áll, és a borostyán keretezi, Dionüszosz növénye, a rendetlenség, az újjászületés és az eksztázis istene. A víz, amit önt, elválasztja őt a nézőtől, miközben a folyók határokat jelölnek, amelyeket szimbolikusan fontos átlépni.

Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy Ingres ezen a festményén „a nő és a természet szimbolikus egysége” van, ahol a virágzó növények és a víz szolgál háttérként, amelyet a művész a nő „másodlagos attribútumaival” tölt meg.