Giotto di Bondone legjobb festményei és leírásuk

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A nagy olasz művész, Giotto di Bondone munkásságát Arszenyij Tarkovszkij költő sorai írják le:

Ember vagyok, a világ közepén vagyok, Számtalan csillós áll mögöttem, Számtalan csillag van előttem.

Fekek közöttük teljes magasságban -

Két part összeköti a tengert, Két tér, amelyet egy híd köt össze.

Ezek a szavak nemcsak az írót jellemzik, hanem az egész korszakot, amelyben élt. Giotto festményei jelentik azt a hidat, amely összeköti a festészet két szakaszát.

A modern festészet megalapítója

Giotto két század fordulóján élt – a 13. és 14. században. Életének pontosan a közepe esett erre az időszakra, és ezt a korszakot az egész világkultúrában Dante és Giotto korszakának szokták nevezni. Kortársak voltak.

Merab Mamardashvili filozófus egyszer ezt mondta Giotto festményeiről: "Giotto a transzcendens nullára ment." Ez az összetett mondat egy időben sokakat megnevettetett. De ha jobban belegondolunk, nem lehet pontosabban fogalmazni. Hiszen Giotto művészként a nulláról indult.

Nézze meg a leghíresebb festményeketGiotto. Amit a művészetben művelt, amit a művészetnek ajánlott fel, azt előtte soha senki nem csinálta. A nulláról indult, és talán ebben az értelemben minden zseniális ember eljut egy transzcendentális nulláig. Michelangelo, Paul Cezanne és Kazimir Malevich csinálta. A nulláról kezdték, a nulláról. Ebben az értelemben Giotto a transzcendentális nullához ment. Mert egészen nyugodtan és magabiztosan elmondható róla: Giotto Bondonéval kezdődik a modern európai festészet.

Leghíresebb alkotások

Mit tudunk Giotto festményeiről? Ezek: "A mágusok imádása", "Bejárat a templomba", "A síremlék", "Anna áldása", "A keresztre feszítés", "A csoda a forrással". Giotto di Bondone festményeket és freskókat festett a padovai Aréna kápolnához, valamint Firenze és Assisi templomaihoz. Kézírása nem téveszthető össze más művészek stílusával. Giotto festményeinek leírása evangéliumi példázatok visszatekintése. Keresztény szentek képeit is hagyta ránk, mint pl. Ferenc, Szt. Lawrence, St. Stefan, János evangélista és mások

Giotto Padova, Firenze és Vatikántól eltérő nevű festményei olyan múzeumok gyűjteményes katalógusaiban találhatók, mint a franciaországi Jacquemart-André és a Louvre, a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria és Raleigh (University of North) Carolina), Párizsban, Németországban és az Egyesült Királyságban.

Előtte az ikon vagy bizánci festmény elfogadott volt az európai világban. Giotto di Bondone bibliai címekkel ellátott festményei magukért beszélnek. De ezek semmiképpen sem ikonok. Ez a híres "Ognisanti Madonna", benne van tárolvaUffizi és Giotto „Repülés Egyiptomba” című festménye.

A bibliai szereplőknek testet adni

Az olasz művészek életrajzírója, Giorgio Vasari elmond egy legendát, amely akkoriban létezett: Giotto Cimabue művész tanítványa volt. Az Uffizi Múzeumban pedig két festmény lóg a közelben, két Madonna - Madonna Cimabue és Madonna Giotto.

Ha megnézed mindkét Madonnát, és összehasonlítod őket, még ha nem is tudsz semmit a művészetről, nemcsak két művész, hanem két korszak, két teljesen különböző elv között is látod a különbséget. Látod az abszolút különbséget. Megérted, hogy teljesen másképp érzékelik ezt a világot.

Cimabue képei szokatlanul kifinomultak, kecsesek, mondhatni nem csak bizánci, középkori, hanem gótikus művész. Madonnája éteri, elképesztően szép, dekoratív. A hosszú ujjak, a hosszú karok nem tartják a babát, hanem jelzik, hogy tartják. Arca a bizánci festészetben elfogadott keleti kánont közvetíti: keskeny arc, hosszú szemek, vékony orr, szomorúság a szemében.

Ez egy lapos éteri kanonikus feltételes festmény egy ikonról, arcról. Nem arc, nem személyiségtípus, hanem arc.

És mellette lóg egy ikon, vagy mondjuk már egy kép, Giotto. Trónon, intarziás, gyönyörű trónon, olyan stílusban, amit csak akkor vettek át, csak akkor jött divatba. Ilyen márvány berakás. Széles vállú, erőteljes, fiatal nő ül, arcán végig pír. Szilárdan tartva a babát. szépFehér ing. A test hangsúlyozza erejét. És nyugodtan néz ránk. Nincs fájdalom az arcában. Tele van magas emberi méltósággal és békével. Ez már nem a Madonna, nem a Szűz ikonja. Ez Madonna a késő olasz értelemben és ennek a cselekménynek a megértése. Vagyis ez egyszerre Mária és a Szépasszony.

Biztos kijelenthetjük, hogy amit Giotto a festészetben művelt, az az európai képzőművészetben az impresszionizmusig megmaradt. Giotto volt az, aki megalkotta azt, amit a modern nyelven kompozíciónak neveznek. Mi az a kompozíció? A művész így látja a cselekményt, így képzeli el. Tanúként, résztvevőjeként lép fel az eseményben. Azt az illúziót kelti, hogy személyesen is ott volt.

A cselekmény cselekvésének való megfelelés

Azaz a művész maga festményeinek forgatókönyvírója, rendezője és színésze. Alkotásai egyfajta színház, amelyben színészek játszanak, és ő, a művész irányítja ezeket a színészeket. Ott voltam! Szavamat adom, egyben jelen voltam, de így volt” – mondja gyakorlatilag Giotto alkotásaival. Nos, elképzelhető-e, hogy a középkori tudat ilyet mond!

Giotto olyan személyként jelenik meg előttünk, aki felelős azért, amit ír. Festményei, különösen a "Júdás csókja" és a "Repülés Egyiptomba" freskók, amelyeket az akció szemtanúja festett.

Maga a művész által festett falfestmény

1303 körül Giotto csodálatos ajánlatot kapott - egy kis templom kifestésére vonatkozó megrendelést,amely Padova városában épült a római arénában. Joto életrajzíró, pontosabban egyik életrajzírója, Giorgio Vasari nagyon érdekes információkat hagy maga után. Azt mondja, hogy Giotto a padovai templomot festeni jött, nem sokkal megelőzve cégét, vagyis bajtársait. Ahogy a középkorban Andrej Rubljov festette munkatársait, úgy Nyugaton a templomot egy nagy nevű művész, munkatársak, vagyis művészi csapata festette. "Júdás csókja" - freskó, amelyet maga festett. Minden valószínűség szerint ez egyike azon kevés abszolút eredeti munkáinak, mint például Rubljov Szentháromsága, és valóban nagyon jól felfedi Giotto személyiségét.

"Júdás csókja": a festmény leírása

És amikor a "Júdás csókja" című freskót nézzük, szemünkkel azonnal kiemeljük a kompozíció közepét. A fő drámai események ebben a központban zajlanak. Látjuk, hogyan szívja magába Krisztust Júdás. És ez a két figura központi szerepet játszik. A jobb oldalon látjuk, hogyan lépett be a jeruzsálemi templom főpapja. Ujjával Krisztusra mutat. A bal oldalon pedig Péter apostolt látjuk, aki bár háromszor tagadta, miközben a kakas háromszor kukorékolt, mégis előhúzott egy kenyérvágó kést, és levágta a fülét. Látjuk, hogyan veti magát Júdásra ezzel a késsel, de a tömeg elállja az útját, és ha követjük a főpap kézének irányát és a kés irányát, azt fogjuk látni, hogy ezek a vonalak összefolynak Júdás köpenye fölött, csak az arcokon. Ezért azt mondhatjuk, hogy a kompozíció középpontja nem is két egymáshoz kapcsolódó figura, hanem két arc. Itt ezzelpont érdekes olvasni ezt a d alt.

Energia és feszültségek

Giottoról mindig némi iróniával beszélnek: „Mit fedezett fel Giotto?”. Például Fellini Amarcord című művében, amikor egy művésztanár az iskolában arról kérdezi, mit alkotott Giotto, a diákok kórusban kiabálják: "Perspektíva". Ez nagyon vicces. Hiszen Giotto nem teremtett semmilyen perspektívát. Ez egy helytelen állítás. Nem perspektívát teremtett, hanem egy másik teret a képnek, ahol a teret a néző előtt kibontakozó cselekvésként kell érteni.

Nézd meg a Judas Kiss freskót. Emberek tömege van. És ez a tömeg belépett az éjszakába. A sötét égen át, jobbra-balra fáklyák égnek. Mozgást érzel az ég felé. A sötét égen ezek a fények, lángok ingadoznak, érzed a tömeg izgalmát, felvillanyozását. Mi az érdekes a tömegben? Hogy egyáltalán nem közömbös. Ebben az extrában, ha jól megnézzük, szinte minden résztvevő fejlett. Csak hihetetlenül átvitt állapotok vannak.

Többszörösen

Giotto volt az első, de egyben az utolsó is. Ő, ahogy mondani szokták, nemcsak kitűzött, hanem rengeteg feladatot meg is oldott, nem csak az „Én, Giotto, én ezt a drámai megoldást így látom: itt a karaktereim, itt a kórusom!” című kompozíciót. amikor pszichológiailag kidolgozta, amikor egy akcióban a multitemporalitást is megmutatja.

Mindegyikfreskói nagy ámulatot, sőt megdöbbenést keltenek. Hogyan teremthette meg az ember egy életben, előzmények nélkül, a transzcendentális nulláig eljutva a kortárs európai művészetet a semmiből, egy kompozíciót, mint átmeneti cselekvést, mint ok-okozati összefüggést, telítve azt a sokszínűséggel. idő és nagyon sok pszichológiai árnyalat?

Következtetés

Ebben a cikkben többé-kevésbé csak Giotto két „Júdás csókja” és „Madonna Ognisanti” című festményét elemeztük részletesen. A mester munkája végtelenül megcsodálható. Órákig lehet nézegetni őket, de egy élet nem elég ahhoz, hogy elmesélje Giotto di Bondone összes alkotását, akinek festményeit az idő értékelte, és az időben is megmaradt. Mindegyik a legnagyobb művész és a nulláról induló ember alkotása.