2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A reneszánsz, vagy a reneszánsz, egy csodálatos időszak, amely nagyszerű és sokoldalú mesterek galaxisát adta a világnak, akik lefektették a következő évszázadok művészetének alapjait. Ami ma már régi klasszikusnak számít, az akkoriban merész újítás volt. Kiosztani a reneszánsz Quattrocento-ban - a XV. századot lefedő időszakban.
Reneszánsz
Mi kelt újjá a reneszánszban? Nevéhez fűződik az ókor esztétikájához és értékeihez való visszatérés. A művészek és szobrászok a kereszténységtől való eltérés nélkül ókori témákat is felvettek repertoárjukba, a bibliai szereplők pedig az ókori istenekre és hősökre kezdtek hasonlítani. Ez egyfajta visszacsatolás volt, olvadás a kemény középkor után. Ezek a nehéz évszázadok vallási fanatizmussal és intoleranciával minden testi és földi iránti megvetés szellemét hordozták. A gótikus szobrok szárazak, aszketikusak és nem mindig hihetőek voltak, a festészet kevéssé vált el az ikonfestészettől.
A reneszánszban van visszatérésa földi esztétikája, testiség, érzékiség. Ennek egyik fő jele a harmónia vágya volt. Ez nemcsak a festészetben nyilvánult meg. A harmóniához és az egyensúlyhoz kapcsolódó gondolatok egyike a sokoldalú fejlesztés gondolata volt. Kevés korszak teremtett ennyi "univerzális embert". A legszembetűnőbb példa Leonardo da Vinci volt – mérnök és feltaláló, művész és építész, filozófus és író, biológus és anatómus… Nehéz felsorolni azokat a területeket, amelyeket érintett. És mégis, azt mondják, a reneszánsz óriása kiválóan énekelt, hangszeren játszott, szerette a fizikai gyakorlatokat, és nagy erővel jellemezte. Az egyetemes ember eszméi olyan iskolák létrejöttét eredményezték, ahol a tanulók sokoldalú fejlődését ösztönözték. Sok szempontból a modern oktatás előfutárai lettek a tudományok széles körű lefedettségével.
Mi az a Quattrocento
A quattrocento kifejezés az olaszból származik, és „négyszáz”. Ez a neve a reneszánsz korszaknak, amely a 15. században következett be, így az 1400-as évekhez kötődik.
A Quattrocento fordulópont az európai kultúra fejlődésében. Ennek az időszaknak az alkotásai éles ugrást mutatnak a középkori ikonográfiától, némi naivitással és dekoratívsággal a reneszánsz realizmusa és elevensége felé. A Quattrocento Olaszországban jött létre és nyilvánult meg, akárcsak maga a reneszánsz, amely hamarosan más országokat is érinteni kezdett. Firenze volt a változás központja. A Quattrocento dekoratív festészetében egyre inkább elterjednek az antik képek. Ugyanazok a motívumok hatják át a szobrászatot és az építészetet.
Mi történt korábban?
Érdemes elölről kezdeni, éspontosan abból, ami a quattrocento - trecento előtt állt. Ezt az időszakot protoreneszánsznak is nevezik. A fő fordulat a reneszánsz felé ekkor a festészetben nyilvánult meg. A trecento legkiemelkedőbb képviselője Giotto li Bondone volt. Annak ellenére, hogy művei közel állnak az ikonhoz, már van kötetük, amit a chiaroscuro jelez.
Ezenkívül ez az időszak élénk megnyilvánulásokat talált a szakirodalomban. Petrarch, Dante, Boccaccio munkáit a humanizmus teljesen új szelleme hatja át.
A Quattrocento művészete
A Quattrocento három pillére Masaccio művésznek, Donatello szobrásznak és Brunelleschi építésznek nevezhető. Vannak más alkotók is, akik fontos hozzájárulást hagytak ennek a korszaknak a kultúrájához.
Quattrocento festészetét nagyban befolyásolta a perspektívaelmélet. Azonban az építészetből származik.
Festészet
Paolo Uccello A perspektíva ötlete egy bonyolult játékot inspirált. A művész szeretett kockás padlót, sarokkal teli szobákat ábrázolni. Igaz, sok alkotása ma is magán viseli a múlt hagyományainak bélyegét, könnyen összetéveszthető a középkoriakkal.
Masaccio viszont előszeretettel használta a perspektívát, hogy a képnek kézzelfogható és vitalitást adjon. A művész valódi neve Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. A Masaccio viszont egy meglehetősen lekicsinylő utótaggal rendelkező becenév, jelentése "nagy" vagy "ügyetlen". Sok alkotó személyiséghez hasonlóan a művész is szórakozott volt, kissé elrugaszkodott a világtól, de lelke szélessége és jó kedélye jellemezte. Alkotásai közül legszembetűnőbbek a kápolna freskóiBrancacci, különösen a Kiűzetés a Paradicsomból. A figurák monumentálisak és szoborszerűek. Úgy tűnik, hogy nem rajzolták, hanem a chiaroscuro segítségével formálták.
Sajnos a művész mindössze 27 évesen elhunyt. De azok a művek, amelyeket sikerült létrehoznia, az alkotó erejéről beszélnek.
Egy másik híres Quattrocento festő Andrea Mantegna. Munkáiban megfigyelhető az átmenet a középkori ikonfestészettől az anatómiai figurákig és az arcok expresszivitásához. A vászonfestészet megalapítójának tartják. Mantegna egyes munkáit a nagyon merész szögválasztás jellemzi – például a mennyezeti festményen az angyalok alulról felfelé látszanak. A "Holt Krisztus" festményen a Megváltó teste a lábak oldaláról is látható. A kifejezőképesség elérése érdekében az arányok kissé torzak – a lábak kicsik a fejhez képest.
A Quattrocento-korszak leghíresebb művésze Sandro Botticelli. Különösen a reneszánsz kezdetének szelleme tükröződik a Vénusz képeiben - "Vénusz születése" és "Tavasz". A művész szépségideálja némileg eltér a más szerzők által ismert női képektől. Az ősi eszméken alapuló erős, lekerekített figurákkal szemben Vénusza törékenynek, védtelennek és titokzatosnak tűnik. Mégis egy belső lelki erőt is kifejez. A Vénusz a szerelem megtestesülése. A firenzei tudósok körébe tartozó művész aktívan alkalmazott allegóriákat, és az ebben kidolgozott költői programokra támaszkodott.társadalom.
Szobor
A szobrászatban Donatello, akinek valódi neve Donato di Nicolò di Betto Bardi, mutatkozott meg a legvilágosabban. A szobrász egyik fontos érdeme egy szabadon álló kerek szobor újjáélesztése, elválasztva az építészettől. A helyzet az, hogy a középkorban a szobrok leggyakrabban az épületek fülkéiben jelentek meg. Ez nem tette lehetővé, hogy a néző minden oldalról szemlélje a műalkotást. Donatello visszatér az ókor hagyományaihoz. A cselekmény azonban a bibliaiat választja, és Dávidot ábrázolja. A fiatal pásztor, a leendő király egy ősi győztes hősnek tűnik. Testtartása és alakja kecses. Donatello újítása abban is rejlik, hogy meztelenül mutatja meg a bibliai hőst. Akkoriban ez hallatlan bátorság.
Egy másik híres alkotása a Condottiere Gattamelata emlékműve. Kevesen tudják, hogy ennek a parancsnoknak a becenevét "ravasz macska"-nak fordítják. A szobrász észrevehető hordár-hasonlatot kölcsönöz a szobornak, ugyanakkor alkotása a New Age emberének általánosított képét mutatja - okos, vállalkozó szellemű, bátor.
Architecture
Az ókor motívumai az építészetet is megérintették. Csak ebben az esetben a mesterek nem szobrokról és freskókról vettek példát, hanem monumentális ősi építményekről. Az oszlopok egyre népszerűbbek. Az épületek arányosak. Míg a gótikus katedrális lenyűgözőnek tűnik, a reneszánsz templomok és paloták sokkal harmonikusabbak, és egy pillantással betekinthetők.
Az építészet volt az első olyan terület, ahol a perspektívaelmélet népszerűvé vált. A Quattrocento korszak leghíresebb építésze Filippo Brunelleschi. Matematikai módszert dolgozott ki az objektumok közötti távolság kiszámítására, figyelembe véve azok arányait. Ezt azért tették, hogy maximális pontossággal tükrözzék ezen objektumok arányát és elhelyezkedését egy sík felületen. Ezeket a mintákat hamarosan átvették a művészek.
Híres épületek
A változást jelző Brunelleschi első alkotása – a Santa Maria del Fiore katedrális kupolája. Méretében a római Pantheon kupolájához hasonlítható, amelyből a korszak számos alkotója vett példát. De nem egy kerekre, hanem egy nyolcszögletű alapra támaszkodik.
Ugyanakkor az építész felügyelte az árvaház – egy árvaház – építését. Ez az épület számos antik elemet is átvett, mint például a portikusokat. Emellett a gótikus felfelé törekvés elutasítása és a szobrok bősége újszerűvé vált… Brunelleschi megalapozta a palotára jellemző stílust - paloták-kúriák.
Quattrocento az az idő, amely művészeti alkotásokat adott a világnak, csodálatos kecsességükben és egyben nagyszerűségükben.
Ajánlott:
Zemcov Mihail Grigorjevics, orosz építész: híres alkotások
Mihail Grigorjevics Zemcov képzése közvetlenül a munkahelyen zajlott. A könnyű feladatokat fokozatosan felváltották az összetettebbek, és végül a tehetség és a szorgalom lehetővé tette a leendő építész számára, hogy gyorsan mesterévé váljon
A Nagy Honvédő Háborúról szól. Könyvek a Nagy Honvédő Háború hőseiről
A háború az emberiség által ismert legsúlyosabb és legszörnyűbb szó. Milyen jó, ha egy gyerek nem tudja, mi az a légicsapás, hogyan szól a géppuska, miért bújnak el az emberek a bombamenedékekbe. A szovjet emberek azonban találkoztak ezzel a szörnyű gondolattal, és első kézből tudnak róla. És nem meglepő, hogy sok könyv, dal, vers és történet született már róla. Ebben a cikkben arról szeretnénk beszélni, hogy a Nagy Honvédő Háborúval kapcsolatos munkákat még mindig az egész világ olvassa
A korszak a zenében: korszak szerkezete, formák és típusok
A zene korszaka az apró mondatok, a zeneművek alkotóelemei. Sok létező korszaktípus szerkezetében, témájában és hangnemében különbözik. Ugyanilyen fontos a harmonikus raktár és az időszak metrikus alapja
Dreiser, "Finanszírozó". Regény nagy pénzről és nagy lehetőségekről
Theodore Dreiser az egyik tehetséges amerikai író. A "Pénzügyek" egyike annak a három könyvnek, amely egy vállalkozó szellemű emberről szól, aki nem egyszer, nem kétszer, hanem háromszor tudta felépíteni birodalmát
Híres női művészek: 10 leghíresebb, lista, művészeti irányzat, legjobb alkotások
Hány nőnévre emlékszik, amikor a vizuális művészetről beszél? Ha belegondolunk, az érzés, hogy a férfiak teljesen betöltötték ezt a rést, nem hagy el… De vannak ilyen hölgyek, és a történetük valóban szokatlan. Ez a cikk a világ leghíresebb művészeire összpontosít: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. A 76 éves Mózes nagymama története pedig egyszerűen egyedülálló
