Mi a közös az építészetben és a zenében? Kapcsolat

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

„Az építészet megfagyott zene” – ez a népszerű kifejezés először Friedrich Wilhelm Joseph Schellings szájáról szökött ki 1842-ben. Azóta sokan kezdték észrevenni a két művészeti forma kapcsolatát. Nézzük meg, mi a közös az építészetben és a zenében, mi a közös bennük, és miért játszott ez a kijelentés olyan fontos szerepet a filozófiában és az esztétikában.

Melody – mi az?

Mielőtt rátérnénk arra, hogy mi a közös a zenében és az építészetben, vessünk egy gyors pillantást az egyes művészetek alaptételeire. Az első a sorban maga a dallam, a dal, a mű lesz, amit hallhatunk. miből áll? Először is ez a ritmus, a méret, a tempó, az ütések. Ezek a szempontok meghatározzák a dallam hangulatát, megteremtik ezt vagy azt a hangulatot. Sőt, a zenében számtalan árnyalat, plaszticitás van, van eleje és vége, kitétele és csúcspontja. Mindezt a terminológiát azonban talán csak a zenészek – profik és amatőrök – ismerik, de hogyan határozzák meg és különböztetik meg a zenét a hétköznapi hallgatók? Megragadják a stílusát. Ez a pillanat a kulcs, aminek köszönhetően kialakul a zenei ízlés és preferenciák. Az a műfaj, amelyben ez vagy az a dal, színdarab, szonáta, romantika stb. íródik, az tud egy bizonyos hangulatot, hangulatot, aurát teremteni.

Építészeti jellemzők

A második kifejezés értelmezésének megismerése után elkezdhetünk beszélni arról, hogy mi a közös az építészetben és a zenében. Még egy első osztályos is meg tudja mondani, mi az építészet. Ezek mind az épületek, amelyek körülvesznek bennünket, a régi, pompás és fenséges templomoktól és kúriáktól kezdve a modern - posztszovjet új épületekig és az üvegből készült felhőkarcolókig. Az építészet, mint látjuk, nagyon sok műfajra oszlik, amelyek nagyon különböznek egymástól. Ennek is megvan a maga "színe", ami egy sajátos hangulatot teremt. Az ilyen vagy olyan stílusban készült épületnek köszönhetően egy bizonyos aura és hangulat jön létre. Az építészek alkotásaikban mindig saját alkotói képességeiket fejezik ki, lelkük egy darabját közvetítik a világ felé.

Mi a különbség?

Mielőtt továbbmennénk annak a kérdésnek a megvitatására, hogy mi a közös az építészet és a zene között, meg fogjuk állapítani a különbségeiket. Először is, az építészet egy „fagyott” művészet, amely stabil. Bármia szerkezet mindig statikus, a végtelenségig csodálhatod, anélkül, hogy levennéd róla a szemed, nem kezdődik és nem ér véget - csak létezik. Ami a zenét illeti, minden műnek van bevezető része, csúcspontja és befejezése. Élvezheti a dallamot az utolsó hangig. Másodszor, minden olyan szerkezet, amelyen építészek és építők dolgoztak, a mi szemünknek készült. Nézhetjük őket, gyönyörködhetünk, vizsgálgathatunk, fotózhatunk. De a zene művészet, megakad a fül. Miután meghallottunk egy bizonyos hanghalmazt, agyunk egyetlen dallamba gyűjti őket, amelyet rövid ideig élvezhetünk.

Esztétikai hasonlóságok

Művészet – ez a "keselyű" olyan fogalmakat egyesít életünkben, mint a zene és az építészet. Mi a közös ezekben az iparágakban első pillantásra? Egy adott stílusú épület létrehozásához vagy bármilyen hangszerhez való munkához alkotóra van szükség. Az első esetben ez egy építész, a második esetben egy zeneszerző. De mindketten kreatív egyéniségek, akik egyformán gondolkodnak, és papírra vetik tehetségüket. A második hasonlóság a stílus. Mint fentebb említettük, minden épületnek megvan a maga „színe”, és ugyanez elmondható a zenei színdarabokról is. Ráadásul a zenében és az építészetben a műfajok erősen átfedik egymást. Például a barokk stílus, amelynek képviselője az építészetben Carlo Moderna, és a zenében - Antonio Lucio Vivaldi. Az évszázadok során a korszakok és filozófiáik változásának folyamata a művészet minden területére hatással volt. Úgy tűnt, lépést tartanak a korral, ezért hasonló tulajdonságokkal rendelkeznek.

Technikai hasonlóságok

Az elmélet felé kell fordulni, hogy pontosan megtudjuk, mi a közös az építészet és a zene között műszaki szempontból. Először is nézzük a méretet. A zeneművekben mindig a zenei stáb legelején van feltüntetve. Ez lehet 2/4, ¾, 6/8 és így tovább. A mű ritmusa, érzelmi színezése, stílusa a mérettől függ (azaz 4/4 menet, ¾ keringő és menüett stb.) Különféle épületeknél a méret is fontos. Ez nem csak az épület magasságára, szélességére és hosszára vonatkozik. Az ablakok, ajtók, oszlopok, portálok, boltívek mérete és gyakorisága is fontos, fontosak a formák és az átmenetek. A második szempont az ütések. A zenében olyan kifejezésekkel ismerik őket, mint a staccato (éles, szaggatott) és legato (sima, vontatott). Kimerevített formában látunk ilyen érintéseket az építészetben. Bárki megkülönböztetheti az éles, megfontolt karakterű épületet a sima, gördülékeny vonalak és átmenetek alapján létrehozott háztól.

A fizika az alaptudomány

Sok szkeptikus nem hajlandó megérteni, miért nevezik az építészetet gyakran fagyott zenének, amíg nem látja a tudományos bizonyítékot. És minden az ősi orosz sazhens rendszerben rejlik, amely szerint őseink házakat, templomokat és középületeket építettek. Nem titok, hogy világunk hullámok gyűjteménye, amelyek meghatározott objektumok területén rezonálnak.egyik vagy másik frekvencián. A falak egymástól bizonyos távolságra történő felállításával elektromágneses pillérek jönnek létre, amelyeket akkordokká egyesítenek. Úgy gondolják, hogy a fathom rendszer tette lehetővé olyan energiastruktúrák létrehozását, amelyek lehetővé tették, hogy az emberek jobban érezzék magukat bent: normalizálódott a nyomás, csillapodtak a különféle fájdalmak. Miért történt ez? Az a tény, hogy az ilyen „akkordokká” kombinált elektromágneses oszlopok sugárzási frekvenciája hasonló frekvenciával rendelkezett bizonyos hangoknál, amelyek bármilyen hangszeren játszhatók.

Ha az iskolában megkérdezik, mi a közös az építészet és a zene között

Ebben a témában esszét ritkán adnak feladatul középiskolásoknak, de a speciális oktatási intézményekben egy ilyen kérdés aktuálissá válhat. Ilyen esetekben a fizika és a matematika kategóriájából származó összetett szempontokat természetesen nem veszik figyelembe. A gyerekeket csak általános, esztétikai hasonlóságra tanítják. A fent említettek a kulcsfontosságú választ adják erre a kérdésre, mert végül is közvetlenül kétféle művészetről beszélünk.