2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50
Ha alaposan megnézed, láthatsz egy macskát egy fényes teáskannában, és csak az egyik tojás tükröződik benne. Fazettás pohár friss teával és okos kutyakinézettel. Milyen történetet próbált Petrov-Vodkin átadni a „Reggeli csendélet” című festményen? A festmény leírása alább található.
A művész rövid életrajza
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin 1878-ban született Szaratov tartományban. 27 évesen végzett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában, amelynek mentora V. A. Serov volt. Ezt követően sokat utazott és európai művészeti stúdiókat látogatott.
Korai munkái a szimbolizmus jegyében készültek (például Az álom, 1911). A "Vörös ló fürdőzése" (1912) című festményt, amely a művész világhírét hozta, Oroszország sorsával azonosítják. 1910-ben a szerző megalkotja saját művészeti és elméleti rendszerét, amelyben igyekszik közvetíteni"élőben nézi" az őt körülvevő világot. Ezt a tendenciát a "Hering" és a "Reggeli csendélet" Petrov-Vodkin csendéletében próbálja közvetíteni. Az 1923-as „A csata után” című festmény leírása világossá teszi a néző számára, hogy a művész a polgárháború képét próbálja idealizálni. Az 1934-es „szorongás” című festményen a „nagy terror” sztálini politikájának „előérzete” nyomon követhető, az 1937-es „Házadagolás” pedig nevetségesnek tűnik az egykori burzsoáziát. Petrov-Vodkin szeretett az irodalom felé fordulni későbbi műveiben (Euclid's Space, 1933), és "fiktív önéletrajzokat" alkotott bennük.
A művész 1939-ben h alt meg Leningrádban.
Kuzma Petrov-Vodkin „Reggeli csendélet” című festményének leírása
Munkásságának egy bizonyos időszakában Petrov-Vodkin a csendéletekre összpontosított. Tehát a „reggeli csendélet” egyfajta „vers” a térről és a benne lévő dolgokról. Finom, világos színeket használ a művész: sárga pitypanggal kontrasztos kékes harangok, rózsaszínes fa vidéki asztal. Az asztalon lévő tárgyak egyszerre alkotnak perspektívát, és egyformán közel vannak a nézőhöz. A tárgyak alakja határozott és világos. A művész szándékosan téves tükröződést hoz létre a nikkelezett kávéskannában, és a teáspohár mögötti kanalat is eltorzítja. Petrov-Vodkin ezzel azt próbálja hangsúlyozni, hogy az, amit a szemünk lát, a tárgyak valós tulajdonságaitól függ.
A művész szándékosan élőlényeket ad be a képbe – egy kutyát, aki kikandikál az asztal mögül, és egy macskát,tükröződik a kávéskannában. Ez pedig egy személy jelenlétét szimbolizálja. Azt is láthatja, hogy a "jelenlétet" az asztalon lévő összes elem fokozza. Ki hozott friss vadvirágot, ha nem férfi? Kit néz a kutya, és kinek a gyufája van az asztalon? A művész kifejezetten egy csendéletet festett oldalról, ahol az embernek ülnie kell. Így a néző megtapasztalhatja a jelenlét hatását, amelyet Petrov-Vodkin "Reggeli csendélet" című festménye is sejtetett.
A "Hering" festmény leírása és összehasonlítása a "Reggeli csendélettel"
Petrov-Vodkin a történelem fordulópontjainak szemtanúja volt: az első világháború és a polgárháború. 1918-ban, amikor mindkét festményt megfestették, a művész Szentpéterváron élt, és egy művészeti iskolában tanított.
A "Hering" képen látható, hogy asztal helyett vászon van a művész kezdőbetűivel. Rózsaszín papír borítja (az aszt alterítő alternatívája). Kevés tárgy van: két krumpli, egy darab fekete kenyér és egy hering sötétkék papíron. A „Reggeli csendélet”-ben szűkösebb az asztal (tea, tojás), de a festmények hangulata hasonló. Mindkettő fényes érzéseket ébreszt, és a mindennapi egyszerűséget tükrözi.
A művész az idő súlyosságát ábrázolja ezeken a festményeken, az ételek akkoriban szűkösek és monotonok voltak. Éppen ezért a vásznak bár csekély, de olyan ételt ábrázolnak, aminek örültek az emberek abban a nehéz időszakban. Mindkét festmény tele van könnyed szomorúsággal és egyben örömmel.
Így ábrázoljaegyszerű örömökkel teli mindennapi életet Petrov-Vodkin "Reggeli csendélet" című festményén. A festmény cikkben közölt leírása hatalmas teret nyit annak elgondolkodtatására, hogyan élt a művész, hogyan látta a körülötte lévő világot, és hogyan próbálta ezt közvetíteni a mai nézők felé.
Ajánlott:
Csendélet pasztell: technológia leírása, jellemzők
A kezdő művészek nagyon gyakran nem tudnak dönteni az anyagról. Gyakran az akvarell és az olaj között kell választani. Van azonban egy másik csoportja a művészi anyagoknak - "puha". Ez pasztell. Ez az anyag kellemes és könnyű vele dolgozni
"A Szent Család" Raphaeltől: a festmény leírása
Raphael "Szent Családját" Firenzében hozták létre abban az egyedülálló időben, amikor Michelangelo, da Vinci és maga Raphael egy időben dolgozott itt. Ez a festmény a kiváló olasz festő kreativitásának korai időszakához tartozik, és joggal tekinthető a művész egyik legfinomabb, legfiligránabb alkotásának
Chontvari Kostka Tivadar, "Öreg halász" festmény: fotó, a festmény rejtélye
Élete során ismeretlen, Chontvari Kostka Tivadar képzőművész, egy évszázaddal halála után hirtelen híressé vált "Az öreg halász" című festményének köszönhetően. A mester maga is bízott messiási sorsában, bár kortársai skizofréniának nevezték. Most rejtett szimbólumokat és burkolt utalásokat keresnek festményein. ott vannak? Az egyik ilyen, átfogó elemzésen átesett alkotás az "Az öreg halász" című festmény
Petrikovskaya dekoratív festmény. Petrikovskaya festmény kezdőknek
A képzőművészet korunkban nem veszíti el népszerűségét, és annak ellenére, hogy a technológiai fejlődés számos hagyományos emberi tevékenységi formát felvált. Sőt, a kreativitás számos formája újjáéled, amelyek iránt néhány évvel ezelőtt még nem volt olyan nyilvánvaló az érdeklődés. A Petrikovskaya festészet olyan tevékenységi terület, amely sok embert vonz. Mi a titka ennek a népszerűségnek?
Van Gogh, "Boots" ("Cipők"): a festmény története és leírása
Van Gogh munkásságát a képzőművészet fejlődésének egyik legjelentősebb állomásaként tartják számon. A művész géniuszának ereje valójában nem volt párja. Művei között számos téma található. Az egyik legérdekesebb és legszokatlanabb Van Gogh "Csizmája" - egy valósághű festmény, amely mély szubtextust rejt