Mik azok a metszetek? Metszet vintage (fotó)

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Mik azok a metszetek? Ez a kérdés sokakat érdekel. Egyesek számára egy hangzatos idegen szó egy bibliai történet képéhez kapcsolódik egy fém- vagy kőtáblán, mások úgy vélik, hogy ez csak egy késsel faragott rajz az asztal felületére.

Még mindig a kérdés: "Mi a gravírozás?" - nem lehet egyértelműen válaszolni, mivel a rajzok létrehozásának technológiái meglehetősen összetettek. De egy dolog biztos. A gravírozás a grafika különleges fajtája, amelynek megvannak a maga kiváló művészei és felülmúlhatatlan mesterei.

gravírozási technika

A festészet nem igényel semmilyen technikai eszközt, kivéve egy művészi ecsetkészletet, egy palettát és egy festőállványt. A többlépcsős műszaki előkészítést igénylő, sok próbakísérletet igénylő metszet már más kérdés. De akkor miért van rá szükség? Hát nem egyszerűbb egyetlen képet rajzolni, és nem pazarolni az időt és energiát a többszöri másolásra? Ráadásul az igazi képzőművészet nem tűri az ismétlést. Ez az elv azonban itt nem működik. A metszet hatása a szokatlanságában rejlik, a rajz szerkezete lenyűgöző.

A nyomtatással kapott grafikus képeket "nyomtatásnak" nevezzük. A nyomat azonban bármilyen eredeti lenyomata, míg a metszet egy gravírozott tábla lenyomata. Mik a metszetek a gyártástechnológia szempontjából? Egyszerű manipulációk, amelyek során egy papírlapot kell nyomni egy táblához, amelyre korábban festéket alkalmaztak. Ezután ezt a lapot óvatosan leválasztjuk a tábláról – és kész is a gravírozás.

Fém és fa

A gravírozás művészete nem egy nyomat, hanem egy eredeti készítése, amelyből aztán tetszőleges számú másolat készíthető. Minél erősebb az anyag, amelyből a "tábla" készül, annál több nyomat nyerhető. Kétféle metszet létezik: magasnyomás és mélynyomás. Az első módszer az eredeti művészi átvágása tükörképen, így a tinta a kivágott kép külső felületéről kerül át a papírra. A második módszer pedig azt írja elő, hogy a festék a papírlapra kerül a "deszka" vele töltött mélyedéseiből.

A művészet a 15. században keletkezett, azóta többször módosították. A gravírozótáblák eredetileg rézlemezből, a legpuhább fémből készültek. Később megjelentek a fametszetes technológiák, amelyek szerint a táblát keményfából vágták. Ez a módszer kevésbé volt munkaigényes, és lehetőség nyílt többszínű nyomatok készítésére is. Ehhez több táblát kellett készíteni a rajzelemek eltérő elrendezésével. A lapot felváltva alkalmazták mindegyikretábla, közbenső szárítással, ami színes képet eredményez.

Vintage metszetek

A nyomatok a 15. században terjedtek el. A legértékesebb metszetek egy időben születtek, Martin Schongauer és Albrecht Dürer német művészek műhelyében. Az olaszok Andrea Mantegna és Antonio Pollaiolo sem maradtak el tőlük.

A 16. században a metszet művészete széles körben elismert volt, Európában a metszet a magas művészet rangjára emelték, elsősorban Durer remekműveinek köszönhetően, mint például "Az Apokalipszis négy lovasa", "Az apokalipszis kabátja". Arms of Death", "Melankólia".

A 16. század végét áttörés jellemezte a művészi metszetben, az egyszerű rajzok a múlté, megjelentek az expresszív plasztikák, sokkal bonyolultabbá váltak a vágási technológiák, a párhuzamos és keresztsraffozás fantasztikus eredményeket tett lehetővé háromdimenziós hatás elérését és a chiaroscuro játékát eredményezi. A rajz a kifinomultság jegyeit kapta, ami ösztönzésül szolgált a technikák további fejlesztéséhez.

metszet fejlesztése

A művészek elkezdték használni a fémalap maratását, és megkapták a maratási technológiát, amely csak a 17. században virágzott ki teljes erővel. Rembrandt zseniális portréfestő is foglalkozott a metszetekkel, és jelentős sikereket ért el ezen a területen. Jean Callot művész teljes egészében a metszés művészetének szentelte életét, és egy egész galériát hozott létre kortársai portréiból. Claude Lorrain érdeklődni kezdett festményeinek metszetekké fordítása iránt. Egy Rubensspeciális műhelyt szervezett, amelyben festményeit reprodukálták.

Népszerűség

A 17. század aranykora volt egy új művészet – a metszet és rézkarc – fejlődésének. Bővült azon műfajok listája, amelyekben a művészek dolgoztak. Ezek voltak portrék és tájképek, pásztorok, csatajelenetek, csendéletek, állatok és a mélytenger lakói. Sok akkori művész megtiszteltetésnek tartotta, hogy kipróbálja magát a metszés művészetében. Egész albumok jelentek meg, tematikusan egyesítve, cselekmény és művészi jellemzők szerint. Hogarth szatirikus rézkarcai, Hodovetszkij miniatúrái és Francisco Goya metszetsorozata azonnal híressé vált.

Japán grafikai művészet

A felkelő nap országa, amely művészi hagyományairól ismert, nem állt félre. A japán metszet az ország kultúrájának egy egész rétege, a nemzeti képzőművészet része. Az "ukiyo-e" első nyomatainak megjelenésének története a 17. századra nyúlik vissza. Akkoriban a japán nyomatokat fekete-fehérben nyomtatták. A 18. század elején a művészek bevezették a színes nyomtatást, és az ukiyo-e átalakult.

A nyomatok Japánban olcsók voltak, és állandó keresletre volt szükség. Jeleneteket ábrázoltak az egyszerű emberek életéből. Ezek elsősorban a gyönyörű gésák (ez volt a fő téma), aztán ott voltak a szumóbirkózók, a harmadik helyen pedig a kabuki színház híres színészei. Egy idő után divatba jött a tájmetszet.

Különösen értékes példányok védelme

A leghíresebb rézkarcok, mind a régi, mind a közelmúltbanidőben, rendszerezve. A metszet, amelynek fotója a nyilvánosság számára elérhető, saját regisztrációs számmal rendelkezik, és általában be van jegyezve. Erre azért van szükség, hogy művészi értéke sérthetetlen maradjon. A ritka példányok, mint például Albrecht Dürer remekei, az UNESCO védelme alatt állnak. Egy világhírű vagy különösen értékes metszet, amelynek fényképei és reprodukciói speciális Interpol-könyvtárakba kerülnek, speciális szolgálatok védik.

Modernitás

A XX. század elején a metszet mint művészeti forma fejlődése tovább folytatódott. A szovjet uralom alatt tehetséges művészek egész generációja jelent meg, akik sikeresen dolgoztak a rézkarcok és nyomatok területén. Ebben az időszakban élte meg a metszet következő felfutását, a rajz még bonyolultabbá vált, kifejezőképessége a tetőpontjához közeledett. Az 1930-as években megalakult az orosz, majd a szovjet metszetiskola, amelyet tehetséges művészek és tanítványaik képviseltek. Fényesen vetődött fel a rézkarcművészet további fejlődésének kilátása. Aztán már a háború előtti években a metszet plakáttá vált, és népszerűsége jelentősen visszaesett.

A Nagy Honvédő Háború után közel 20 évig a nyomtatványok csak az olcsó, de hatékony szovjet propaganda eszközeként készültek. Jelenleg a gravírozás művészete némileg stagnál, nincsenek új érdeklődők, az idősebb művészek pedig kereskedelmi projektekkel vannak elfoglalva. Bár ma is arra a kérdésre, hogy mi a metszet, bármelyik orosz képes kimerítő választ adni. Talán a jövőben új típusú metszetek jelennek meg, mert a művészet hajlamos új köntösben születni.